2016年，台北艺术节举办「动态的伙伴关系—舞蹈构成工作坊」，由德国布莱梅市立剧院（Theater Bremen）的舞蹈构作伦恩（Gregor Runge）带领了为期3天的工作坊。该年度，国立台北艺术大学也邀请了国际策展人、剧场构作，前台北艺术节策展人邓富权来校以「剧场构作、策展与制作：从影像、造型艺术、舞蹈、表演艺术到剧场」为主旋律，进行一系列关于剧场构作的发展、思维与概念的4场演讲（注1）， 最后一场则聚焦于「舞蹈与剧场构作」。同一年，《戏剧顾问：连结理论与创作的实作手册》由特连雀妮（Katalin Trencsényi）所著，戏剧构作陈佾均翻译的戏剧顾问专书出版（注2）。专书出版配合工作坊的发生，某种程度上标志著构作的概念、职务、剧场实作等知识被初步而正式的介绍给台湾剧场社群。此后，关於戏剧构作工作坊、讲座、学术研讨论坛也逐年出现。
台湾剧场构作从引介到落地的10年轨迹
表演艺术评论台「TT不和谐开讲」，2018年的第二讲即以「我们需要戏剧构作吗？」为题，邀请中山大学剧场艺术学系副教授许仁豪主讲，并由陈佾均进行回应。该讲座爬梳了戏剧构作在德国的源起，以及在其他国家如英、美的实践。除了回应那几年火红的戏剧顾问、戏剧构作角色与概念；另一方面，则也针对几间大学系所开始考量增设戏剧顾问系或组进行讨论。在国家开始投入教育资源前，先从表演艺术业界、评论界带起讨论、进行评估。
学界方面，2021年底台湾舞蹈研究学会研讨会议程之一「与编舞共舞：当代台湾舞蹈构作的发展与挑战」，由舞蹈学者李宗兴、舞蹈构作王昱程与我组成的圆桌会议，讨论各自的构作实践与案例分享。2025至2026年，连续两届由台湾艺术大学跨域表演艺术研究所主办的「跨界对谈——表演艺术研究国际学术研讨会」皆纳入关于舞蹈构作的对谈主题。2025年初，耿一伟老师与我合译的《编舞如何思考：舞蹈构作笔记》一书，以笔记取代操作手册的方式，记录了活跃于欧陆的舞蹈构作贝特斯，与独立艺术家合作20多年实作经验与方法提炼。
在业界方面，除了场馆营运制作逐步纳入构作与顾问角色，如卫武营戏剧顾问耿一伟、两厅院新点子实验场在研发期间也鼓励创作者们找寻构作合作，这阵子更以「构作与创作之间」为题，举办线下和线上的分享讲座，提供国内艺术家不同的创作视角与交流机会。入围第23届台新艺术奖的稻草人现代舞团作品《有可能，但现在不行》在作品宣传期间以及入围访谈中，皆特别强调舞蹈家罗文瑾和戏剧构作陈虹均的合作，打破多数时候构作者如「影子」般存在于创作过程中的认知。可以看见，这10年来业界与学界对于构作实践与知识虽皆有耕耘，但其必要性在舞蹈创作领域来说，仍是资源有限的情况下，可以首先被舍弃的。
