谢杰桦与樊香君，堪称是台湾编舞家与舞蹈构作最为长青的双人组合，两人的合作关系长达8年，一起携手创造了《永恒的直线》（2019）、《肉身赛博格》（2023）、《thewhole》（2025）3部作品。事实上，在开始合作之前，两人私下早已是多年好友，而从好友到工作伙伴的机缘，其实始于一段不算正式的日常闲聊。
2018年初，樊香君正准备博士论文资格考，某天与谢杰桦分享近日所读所想，内容刚好触及当时正兴起的AI发展，樊香君口中的「科技男」谢杰桦对此深感兴趣，两人就这样聊得起劲，话题也自然延伸到谢杰桦正在发展的新作。樊香君于是半开玩笑地说「还是你要聘请我当构作？」一句玩笑话，却意外开启了两人后续的合作。对谢杰桦而言，舞蹈构作这个角色的功能，原就分散在创作过程的各个环节，既然两人本来就常聊作品、分享想法，何不透过正式设立这个职位，让这些对话可以更有效地发生。
从排练场的谨慎止步，到成为编舞家与舞者间的转译桥梁
不过，樊香君也坦言，当时台湾并没有「舞蹈构作」的正式训练课程与体系，因此自己仅参与过业界举办的相关工作坊，更多时候是边做边学。她最初对「构作」这个角色的理解，相对是隐形的——美学层次的具体决定，都是属于编舞家的范畴，自己能做的，只是从旁提问，不适合介入太多、也担心越过谢杰桦的创作判断。这种顾虑在《永恒的直线》最为强烈：私下两人讲话总是口无遮拦、想到什么就说，但进入工作关系时，樊香君明显地会在语言与态度上进行转换，尤其在排练场里，当谢杰桦转头询问她的意见时，她会格外谨慎自己与舞者的对话内容，许多想法宁可留到与谢杰桦一对一的讨论里再说。
然而，谢杰桦的态度相当开放，认为樊香君毋需顾虑这么多，于是，到了《肉身赛博格》，樊香君的角色便随之松动：她不再那么小心翼翼，反而更主动扮演谢杰桦与舞者之间的桥梁。谢杰桦补充，《肉身赛博格》的概念本身更为复杂，舞者不仅需要消化大量的抽象概念，也必须透过萤幕观看自己的身体，再搭配摄影机进行表演，技术对身体造成的限制很多，舞者也因此感到相当不适应。面对这个状况，樊香君在每次排练结束后，便会私下与舞者聊聊那些难以理解的身体工作方式，试著用不同说法重新诠释谢杰桦的指令，或是提供一些诸如「怪物」或「蛇精」等想像，帮助舞者将复杂难解的技术操作，转化为更具诠释空间的表演状态。
那么，两位通常会在作品的什么阶段开始一起工作呢？「每个作品不太一样耶，而且《永恒的直线》我是意外加入的！」樊香君笑著说。谢杰桦则回忆，在《永恒的直线》前期有著大量的讨论，「我还记得是在象山的路易莎咖啡馆！」当时谢杰桦脑中有许多尚未成形的概念，樊香君透过反复地提问，试著把那些模糊的想法一点一点抓出来，「像一面镜子」，把谢杰桦心里那些画面慢慢映照、收束。当谢杰桦与舞者田孝慈工作时，樊香君也会在旁观察、写下一些关键字，过一段时间后，再把当时的感觉转化成较为诗意的短句或文字，试图捕捉谢杰桦脑中的画面。这些文字未必准确对应到谢杰桦原本的构想，但反而成为一种回馈的方式，让两人在一来一往当中，逐渐找到作品方向。
