PAR 表演艺术杂志

卡特琳娜．安德烈乌（Katerina Andreou） 在舞台上是强悍、能量饱满的的舞蹈家，然而走下舞台，以编舞家身分，在这个讲座现场分享创作历程时，她柔软且大方地表达自己的不安及恐惧。之所以能够让她如此坦诚的原因，大概舞蹈构作、同时也是她多年的好友科斯塔斯．凯基斯（Costas Kekis）也是这场演讲的与谈人。

谈创作与构作之间，他们先谈的不是创作的问题，而是人的连结。二人基于同样出身自希腊、同样是舞蹈家与编舞家，且熟悉彼此的舞蹈美学多年的基础下，进而展开创作与构作的全新关系。

讲座现场极其动人之处，乃在于二人都相信，这场合作应是流动如水的状态，而非「两种固定的关系」。当编舞家知道，有人能够如此轻盈接住自己的恐惧，也似乎能变得更敢于冒险了。

从独舞到群舞，创作何以需要构作？

首先，卡特琳娜开宗明义为我们展示何以自己需要构作的理由。

「我在创作的时候，经常仰赖身体的直觉。也因为这样，早期的作品以个人独舞为主。在独舞的状态中，所有的坚持都像是一种我的个人宣言。」卡特琳娜解释，由此看来，自编自舞其实对她来说不成问题，问题在于她将跨度到群舞的状态，那会是截然不同的经验。

「特别是，我首次编制群舞作品的时候，自己也是台上的舞者之一，此时我就迫切地需要另外一双眼睛来看，所以过程中非常不安。这也是我为什么会找上科斯塔斯的原因，即便我们的所追求的美学风格不尽然相同，不过奠基在深厚的友谊上，我仍相信他是相当了解我的对象，能够完全信任他。」

说到这里，卡特琳娜表示，一般听到「构作」二字，大家会以为那是更靠近理论学的工作，但事实上，她想强调工作过程是更仰赖「实作」经验的互动。

科斯塔斯回应：「很多人想到构作这角色，都觉得很模糊——但是我想可以这么说：我们一起工作的时刻，是充满流动性、状态不断变化，我们不是固定两种关系。并且，在创作过程中，无论是初期、后期，构作重要的角色就是设下限制以及条件。无论是限制或条件，都未必是负面的词汇，我们只是要整理现在应该发展到什么阶段，彼此如何选择如何取舍？透过限制，寻找新的方向或是可能性。」

「在排练期间，科斯塔斯很像是我的镜子，我可以透过他不断反射出自己的状态。到最后，不仅只是在排练场上，包括日常生活间，他也会提醒我自己没有注意到的细节，而那些细节都有可能成为创作的养分。」卡特琳娜说。

且反射的不仅只是艺术的核心概念，还有情绪指引的功用。

科斯塔斯表示，「我想，构作还有一点很重要的任务，就是提供艺术家感情上的扶持。需要花大量的时间聆听编舞的想法，对于美学的欲望，且渴望表达的部分。愈仔细聆听，就愈能够从中找到适当的问题再抛回给对方。苏格拉底也说过的啊，你得透过不断地提问，让事情愈来愈清楚。」