拼贴、重复、倒转，一群潮男潮女跳著风格化的流行舞步，舞台上场景不断切换，宛若是IG reels、YT shorts与抖音短影片的大集合。新生代编舞家庄博翔在今年「新点子实验场」的作品《搭起一座要倒的台》，搭了一座与过往作品气质不太一样的台，而陪他一起搭台的剧场构作暨艺术协作，则是风格与路数和他截然不同的前台北艺术节策展人林人中。
这段看似天外飞来一笔的合作，当初是由两厅院牵成：庄博翔回忆，在「新点子实验场」阶段呈现后，他正处于搜集了大量资料、思绪却愈来愈迷惘的混乱期。当时，两厅院观察他的作品调性，认为或许可以找林人中担任构作，协助厘清方向、推进创作。然而，面对这样的提议，愈人中的态度却相当保留，他坦言，由于不清楚庄博翔抱持什么样的期待而来，毕竟年轻创作者谁不希望有舞台与机会？甚至，谁不想出国表演？在这种「成功」的欲望下，自己的经历反而容易让庄博翔产生误会。于是，在第一次会面时，林人中便决定「第一时间打破这个泡泡」，直接抛出「我是坏人」、「我讲话很贱」这类的「狠话」，甚至在会后，林人中也抱著「聊过一次就掰掰」的心态，并未立刻答应合作。
接住步步进逼的球，学会自己寻找答案
没想到，庄博翔居然没被吓跑，即便当时的他并不知道构作是什么，过去也没有跟构作工作的经验，但他依然跟两厅院表达希望与林人中合作。林人中很惊讶，但并未因此变得温柔，两人陆续聊了3、4次，过程很逼人：「我就逼他面对自己的混乱，如果他也可以接受我跟他厘清混乱的方式，可以把球接下去，那就可以试试看一起工作。」庄博翔接球了，虽然他一开始是用「指导教授—学生」的方式去理解「编舞家—构作」的关系，乖乖地定时交功课、报告进度。这果然让他挨骂了，林人中直言「我不是你的指导教授！」相对于形式上的按部就班，林人中更要求庄博翔直面自己到底想做什么，无论是透过直球对决式的毒舌逼问，或旁敲侧击地丢文献资料，「人中都没有要告诉我答案是什么，他可能知道（答案），但他觉得我要自己去寻找。」
林人中回忆，当时的庄博翔并不知道怎么整理自己脑中的思路，也不知道怎么针对创作主题做研究，「他只会上网搜寻，我直接说那叫google！不是研究！」林人中持续与博翔谈论作品、厘清观点，把他过于发散的想法不断地收束再收束。庄博翔坦言，「真得花了很长的时间，人中等了我很久，很担心我。」某天，林人中、庄博翔与制作人Hank开了一个从晚上8点到半夜3、4点的线上会议，在反复的讨论后，作品核心忽然「就像灯泡一样突然出现了！」那些关于网路迷因与影音视觉文化的编舞生成与扩散，那些编舞灵感总是追不上社群媒体传播速度的局促感与嫉妒心，那些在串流时代里剧场与舞蹈之专业何在的疑问，都在那场会议里一一浮现。
编舞、舞者、构作滑动协作距离，朝同一个靶心射击
作品核心确立后，两人的合作也逐渐从概念讨论，落到具体的创作方法：舞台要长怎样？空间带著什么意涵？作品结构如何拉？可以再排什么段落？这样的表达方式有效吗？庄博翔提到，过去自己的创作习惯，是先找到感兴趣的主题与现象，摸索它们与身体的关系，进排练场给予舞者指令后，再从中慢慢找到作品的方向。然而，这次的创作围绕著网路、社群媒体与流行文化，题材本身太过庞杂，若没有自己的观点介入，很容易失焦。经过林人中的提点，他将过去惯于对身体进行大量图像式想像的创作方式，逐渐转换成「行动脚本」式的思考，也就是开始考虑，每个段落要带出的讨论面向是什么。庄博翔强调，这些「行动脚本」是在与林人中的漫长对话中，不断推翻重来后才慢慢成形的，与他过去的作品不同，各个段落之间不再是线性串联，而是让每个脚本各自站在不同面向，朝同一个核心发射。
在这个阶段，林人中形容自己「有时会step in一点、有时会退后」，时而协助厘清庄博翔已试排的段落，时而提议有助于发展新段落的灵感，合作的距离感是滑动的。此外，林人中也会刻意让舞者在排练时加入讨论、贡献想法，例如让舞者聊聊自己看过的作品、讨论其中的画面与手法，并借此思考「编舞到底是什么」、「创作者的观念是什么」这类更核心的问题，而非仅是作为单向接收庄博翔指令的执行者。对林人中而言，无论是庄博翔还是舞者们，这些年轻的创作与表演者本就有自己的想法，只是需要被引导，而这样双向的工作方式要能成立，必须建立在彼此都愿意的前提。
成熟策展人的「打脸」背后，卸下心房的共创关系
或许说到底，构作与创作终究是一种双向奔赴的关系。当问及为什么行程满档、已是空中飞人的林人中，还会愿意投入这段合作关系？林人中思忖著，缓缓地说：「因为他的诚恳吧⋯⋯毕竟我都会直接打脸他，而他居然还受得了！」当然，林人中也强调，毒舌的目的不在羞辱对方，更不是要形成某种权力关系或说教姿态，而是在戳破庄博翔的想像后，仍一起陪著他把问题解决，而且「如果我不说，他身边大概没有人会跟他讲这些话」，毕竟年轻创作者的同侪往往只有崇拜，少有人会点出问题所在。刀子口豆腐心，人中的直白背后，藏著的是他为庄博翔著想的心思。
对庄博翔而言，多了构作，就像多了一个脑袋，作品因此不会过于沉溺在创作者自己的世界，而是能被更多人一起琢磨和讨论。同时，庄博翔也感性地表示，构作是来帮助创作者面对自己所缺少的东西，既然是自己缺少的，那就势必是痛苦的，但与其等到面对观众时才发现这些问题，不如提早经历这些阵痛。那么，对于未来也想尝试这样合作的编舞家与构作，有没有什么建议呢？庄博翔给出的回答是：「放下自己的心防吧，因为任何一个瞬间，都有可能辅助你往前进。」
