苗北艺文中心今年迈入15周年，从在地艺文场馆深耕至今，已成长为台湾中北部极具代表性的文化品牌。自转制行政法人以来，年度旗舰品牌「苗北艺术节」亦步入第7个年头，并连续获得国内3大公立交响乐团——国家交响乐团（NSO）、国立台湾交响乐团（NTSO）与台北市立交响乐团（TSO）的全力相挺。2026 年，特别以「苗北十五，与您共舞」为策展核心，聚焦「经典交响」、「大师风华」、「经典剧作」与「经典名家」4大主题，推出8档精采展演，邀请国内外顶尖艺术家齐聚山城。
声响与视觉交织，沿著山线展开的「旅行」
苗北艺文中心艺术总监林佳莹在记者会后专访中透露，今年的展演与展览策划中贯穿著一条隐形的轴线——「旅行」。不论是作曲家亲身走入风土采风，或是视觉与当代创作者跨越国界的轨迹，皆与苗栗独有的山线风情深刻契合。
在「经典交响」单元中，台湾作曲家颜名秀深入苗栗后龙、三义等地驻村后创作的客家委员会委托创作曲《山线寻客》，将在瑞士指挥马利欧．凡萨戈（Mario Venzago）率领 NSO 与法国钢琴名家帕斯卡．罗杰（Pascal Rogé）合作的「光影与诗」音乐会中演绎，把走过山城的足迹凝练为动人乐音，并同场呈献拉威尔《G大调钢琴协奏曲》与舒曼《降E大调第3号交响曲》。
NTSO 会在指挥简文彬与柏林爱乐管弦乐团首席㭴本大进（Daishin Kashimoto）携手呈现的音乐会中，带来国人作曲家林岑陵受画家江贤二作品启发的《比西里岸》（Pisirian）世界首演，搭配浦罗柯菲夫与德弗札克的经典乐篇，演绎地景、视觉与内心移动的对话。
TSO 则在指挥杨智钦率领下，联手两度获得葛莱美奖的英国无伴奏合唱天团「国王歌手」（The King's Singers）带来圣诞音乐会，演绎《平安夜》、《向星星许愿》与《胡桃钳》组曲等温暖乐音。在「经典名家」单元中，集结欧陆顶尖乐团首席的「维也纳铜管乐团」（Vienna Brass Connection），在指挥约翰内斯．卡夫卡（Johannes Kafka）率领下，将亚洲巡演的第一场演出独家献给苗北，并呈献台湾作曲家张金山改编在地意象的乐曲，展现跨国文化的漫游与生命力。
众多「第一」突破规格，划时代的跨界与国际对话
另年另一个亮点，也是突破过往规格的格局、写下多项令人瞩目的「第一」。在「经典名家」领域，艺术节第一次引进当代舞团进驻主节目，邀请布拉瑞扬舞团带来《我．我们》第一部曲，由阿爆（ABAO 阿仍仍）担任音乐统筹，以排湾族生命观结合电音与视觉震撼；布拉瑞扬舞团行政总监廖咏葳说：「相遇不管要花多久的时间，只要我们终究相见，就是一个真的好安排」。
在「经典剧作」方面，苗北首度携手国光剧团，引进与法国 Haut et Court 剧团共制的魔幻京剧《公主与她的魔法扇》，翻转《西游记》铁扇公主视角，开创传统戏曲、现代科技与当代女性视角交融的对话；戏剧节目则呈献果陀剧场由导演梁志民执导的口碑音乐剧《生命中最美好的5分钟》。
「大师风华」视觉艺术方面，享誉国际的艺术家林明弘经总监多次诚挚邀请特别从比利时返台，30年来首次亲自担任策展人，呈献其创作轨迹、草图与记录等之特展「草图—林明弘特展」。
深度讲座领路，解密名家与节目背后的创作密码
为了让观众在走进剧场与展场前建立更深刻的美学连结，苗北艺术节特别规划了多场「艺术讲座」，邀请各领域名家亲自担任讲师。讲座由艺术家林明弘亲自开讲《草图》，解析其创作思维；导演梁志民分享音乐剧的时空魅力；舞蹈家布拉瑞扬．帕格勒法与音乐艺术经纪人徐鹏博带领剖析舞蹈与铜管声响；资深音乐导聆人林伯杰则引领听众细品交响巨献的乐曲奥妙。透过名家亲自导读，让艺术体验从讲座延伸至舞台，林佳莹总监亦总结初衷，期待透过「苗北十五，与您共舞」的精神，邀请广大观众走进场馆，共创属于这座城市的集体艺术记忆。
