PAR 表演艺术杂志

「气、身、心」、「身、心、灵」是表演艺术多年来常讨论的议题。如果它们是玄学，则可以天马行空，有多重的想像空间；但回到最简单的本我，「气、身、心」就只是静下来运用缓慢的吸气、吐气，并且凝视著自已身体的内部空间，由局部再扩到全身，也就是经由呼吸牵引身体。那份气流的感受是人与生俱来的本能。

「身、心、灵」也可视为「气、身、心」的进阶，它除了运用自我的潜意识之外，也与大自然，如风、云、水，花、草、树，甚至与一个不知名的他界，相互感应。如果「气、身、心」是自我的察觉，「身、心、灵」则可以是与他界的对话。

草原的翩翩起舞

盖娅（Gain），希腊神话里大地的女神，土地的化身。《归返盖娅，大地的母亲》是陶馥兰为亡灵与生者而唱，为和平与爱而舞的作品。编舞者在铺满草皮的舞台上亲自引领表演者舞蹈。舞作共分为七段：

〈召〉由三位表演者穿著白袍，面对观众成一直排静坐著，以单音吟唱，并具足能量，再启动身体，由坐在地上发展成跪地、起身，互看、移动，往上轻提手，再交叉于胸前或手心朝外、放下等。以Vi、M、Ga、Gu、Ge、Go等单音，或轮唱、或重唱，有如合音天使，配合著简单的动作，呈现著仪式般的虔敬过程。

〈地动〉以灰花的灯光效果铺满了舞台，在响起的风声中，三位表演者双手置于膝盖上用蹲的矮步，分别由舞台两侧的翼幕走到舞台中。笛声出现后，表演者开始有往上看的动作，有如寻找他物。在蹲与跪地的移位、看天与看地的动作中，时而有突发的颤抖。催人的鼓声带著高昂的情绪，舞者跳起与转圈的大动作，呈现出不安的情绪。

〈心渊〉，陶馥兰在深红色灯光中，有如受难者般趴在地上、抬头望，时有颤抖及甩发的动作，由慢到急速。动作由轻缓的无奈变成惊、颤、抖、跳等表现激动的情绪，仿佛问天的独舞。四人舞〈恸之花〉，表演者分别由天幕中间相扶而出，背对观众跪著，她们无奈地看著天轻扶著彼此，互诉、互怜。动作经由走步渐进发展成为跑及跳。舞蹈结构的发展与〈心渊〉相似。

独舞〈觉〉，陶馥兰在身上加上了一条蕾丝披巾，轻扭动著臀部并轻举起双手、转动著手腕，陶醉地吟唱著她自已作词、作曲的歌，与弹奏古波斯鼓的乐手，互相对应，有时也各行其是，属于波斯风味的轻松舞蹈。

快乐的四人舞〈释〉，表演者以跑、跳、转让裙摆有如波浪般飘起，彼此交错或互换位置。当四位舞者退场后，陶馥兰持著点燃火的树枝绕境过场。四位表演者加上纱袍再次上场，挥动纱袍快乐地奔驰著。结尾〈大地儿女〉则由陶馥兰带领著其他表演者，每人头上顶著花篮，有如天女散花般挥洒著玫瑰花瓣。

行于大自然

舞作运用吟唱的方式做为舞蹈的动力，牵引身体，动作与声音有著密切的关系。〈召〉是整个舞作的菁华，纯粹由声音所引发的动作，是编舞者经过多年苦修后去芜存菁的结晶，有如古书毛诗序「歌咏之不足，不知手之舞之，足之蹈之」，是舞蹈的起源，也是人舞动的因素。编舞者只选取走、跑、跳、跃等人类简单的的动作本能，加上转的变化，没有炫耀的技巧。使舞蹈回到近于自发性的动作，显现了编舞者摒弃华丽的诱惑，从复杂中出走、回到本质的决心。

颤、抖、停是舞作中经常出现的反应。颤与抖，有两种因素：一是人们的情绪到了极致，深沈的悸动源自内心与外界的互动。二者，是为了在舞台上达到恍惚的效果，时间的掌握及表演者功力考量则更为重要。舞作因动机不明、过程不足，而显得做作。

作品中每段结构组成的方法，几乎都是由小渐大、由弱渐强、从慢到快，终回到弱的模式。「重复」的使用虽可以是构成舞作的特点，但也由于欠缺累进及变化，减弱了情境的张力。

艺术家的执著

中国古典舞强调的是精、气、神，讲究的是神韵，是表演艺术家在表演时散发出来的质感。这些质感是表演者超越自我之后的表现，不同于一般人，是灵性的展现。这些表现都需要经过长时间的训练与累积，方能成为经典。

「身、心、灵」、「气、身、心」有各种修习的导引方法，但毕竟艺术必须经得起分析与探讨，而舞蹈的本质仍要回归到诚恳地面对身体与动作，更重要的是如何将修习后的身、心、灵转化成表演动作，建立身、心、灵的动作美学。令人隐忧的是，目前虽有多人致力于身、心、灵的探索，但因急于表现使然，不但有虚假之憾，而且流于打高空或包装的手法，不切实际而有违艺术的精神。

十多年来执著于身、心、灵舞蹈探索的陶馥兰，从修业于人类学转到舞蹈并获得舞蹈硕士学位，从一九八九年成立的「多面向舞蹈剧场」多种表演形式的剧场探索，转到今年的「如舞人舞团」。她的舞蹈已经脱离了激情及深沈的表演形式，而回到简单及自然，在她享受于表演时的神情，不但可以感受到她的诚恳与认真，相信是她致力于舞蹈与心灵探索的创作累积，也是她灵悟的出发！

不管是还原还是转化，最令人感动的是她一路走来的潜修与坚持。

 

文字｜胡民山  舞蹈工作者