原舞者坚持透过田野调查的基础工程，回到文化的原点上汲取素材，在舞者身上建构完整的文化训练，朴实原味的演出即使在国际舞台上也显得耀眼。然而，原舞者十年前成立时面对的是解散的危机，十年后则要面对发展上的矛盾。
九月二十六日，原舞者舞团十周年演出的第一场，刚经历了百年大水的浩劫，莲步款移的利其马台风又盘踞地让台北人人心惶惶，但位于新舞台的原舞者舞团「十周年祭」演出，依然挡不住许多热烈期待的友人们。开演前原本闹慌慌的后台，在演出开始后，慢慢理出了一种难以理解的秩序与默契，谢幕时，舞台上飞扬著的汗水，让重回舞台的老团员说：「十年前的感觉又回来了。」
无可取代的标竿地位
十年前，原舞者也是在如此的风雨中开始前进。彼时，大部分的团员不识母语、不识母族文化，为了生计加入了前程未卜的原舞者舞团。
在濒临解散的风雨中，靠南台湾作家吴锦发、剧场工作者陈锦诚的奔走，国立艺术学术舞蹈系副教授平珩及人类学者胡台丽的一路支持，原舞者开启了台湾文化的一扇窗，它的出现，改变了台湾「民族舞蹈」的定义──在解严后，充斥著援引大陆装饰性风格的民族舞蹈风气里，原舞者坚持透过田野调查的基础工程，回到文化的原点上汲取素材，在舞者身上建构完整的文化训练，然后，再来谈表演。
在舞团成立的前五年，主导行政工作的陈锦诚曾如此说明原舞者的定位：「演出不是原舞者的主要工作目标，原舞者的主要工作是透过田野的实际参与学习，尔后学习成果推广演出，如果实际参与学习的过程做不好那就谈不上演出了。」（《民众日报》，81年10月22日）
胡台丽的人类学背景，是影响原舞者方向极重要的灵魂人物，从一九九二年到九六年和原舞者密切工作的时间里，胡台丽是原舞者与各部落间的穿针引线者。就因为原舞者是藉著学习文化脉络而呈现演出的成果，直到今天，即使台湾各部落因为观光业发展的需求，而出现许多大小不一的原住民歌舞团，祭仪歌舞被不同程度地搬上舞台，原舞者还是具有无可取代的标竿地位。
文化团体？专业表演团体？
十年来，原舞者朴实原味的演出即使在国际舞台上也显得耀眼，这份耀眼也培养了团员的文化认同与自信。然而，对十岁的「原舞者」而言，如果说十年前面对的是解散的危机，十年后面临的则是发展上的矛盾：越到后期，舞团内部越出现了难以言喻的原汉情结。长期与原舞者相处的平珩说，原住民天生宽容乐观的个性，难免会与汉人所谓的行政管理产生紧张的现象，「有时我也不禁思考有没有一套『原住民』的行政管理更适合他们？」不过，从舞团长远发展的主体性来看，这个情结出现的力量是正面的，毕竟当团员们的文化自信心够强壮之后，才能承受更多自主的挑战。
但另一个更核心的问题则是，它的存在座标是什么？是因为「政治正确」而存在的文化团体，还是确立专业能力（包括保存与展演）的表演团体？如果是前者多一点，未来是否应该做更多的教育推广，如果是后者多一点，除了「原味」之外，在十年之后，这个团能不能有新的基因发生？
更直接地说，许多人关心：随著陈锦诚、胡台丽等人的离去，原舞者能否独立面对作品的发展与累积，以及舞团的生存及经营？他们的文化自信及十年来累积的舞台专业，够不够让他们独自面对未来？
成立基金会 背负更多文化使命
今年原舞者终于转型成立基金会。该基金会由原住民作家孙大川担任董事长，这意味著原舞者将背负著更全面的文化使命。舞团的艺术总监怀邵．法努司说：「原舞者一路走来，始终坚持对原族群忠实文化的呈现，将部落乐舞原汁原味呈现在舞台，带动新一代的青年人再回头接受母体文化洗礼，而这个方向未来还是持续。」
但一样是人类学背景出身、现任东华大学原住民民族学院副教授的赵绮芳，则期待原舞者可以做得更多：「过去十年来，原舞者一直在做保存及复原的工作，团员能不能对自己有更深度的发展？」赵绮芳认为，保存工作是较被动的，主体存在的意义还是需要有创新的元素加入，而「人类学的研究并不能增加演出的磁场」。赵绮芳担心的是，当学术框架凌驾舞台框架的解释时，原舞者可能便会摆荡在不同的价値选择间形成两难的局面。
而这个难题，随著经济低潮的巨大力量，政府的保护伞一旦收小，原舞者将会面对越来越严竣的市场考验，一九九五年之后，原舞者便一直面临团员流动率居高不下的困扰，显然与十年前团员在生计与文化传承间的抉择相较，新团员所面临的压力不会更小，如何了解自己的优势与弱点，扩大参与面，可能是必需的思考。
特约撰述｜卢健英
