《孙安动本》是这出戏的原名，《孙安进京》则是经李宝春导演兼主演「动」了（剧）「本」后的今名。 它最早是山东柳子戏，后来被移植为京剧，现在又经过颠覆性的改编，虽然仍是京剧，却有了「新老戏」的名号。《孙安进京》一如李宝春以往的「新老戏」系列，在意识与技法上，均扬弃陈陈相因而大胆探索，但「万变不离其宗」，仍然严守属于京剧的艺术规律。
虽说「新戏老戏新老戏。都是人间老把戏」，但毕竟「把戏人人会变，各有巧妙不同」。六月间，新舞台推出由辜公亮文教基金会、台北新剧团制作之京剧《孙安进京》，究竟是怎样的「把戏」呢？它是新戏？还是老戏？答案都对，也都不对，因为它是「新老戏」。
先说说这出戏由新而老，又由老而「新老」的蜕变过程。
《孙安动本》是这出戏的原名，《孙安进京》则是经李宝春导演兼主演「动」了（剧）「本」后的今名。它最早是山东柳子戏（戏曲史上有「南昆、北弋、东柳、西梆」之说，柳即指柳子戏，能与昆、弋齐名、可见非凡），后来被移植为京剧，现在又经过顚覆性的改编，虽然仍是京剧，却有了「新老戏」的名号。
移植
这出地方戏，在中共建国十年大庆时，因演出轰动，表现出色，甚受各方肯定。当时的中国京剧院院长马少波，看中这个「小官扳倒大官」的题材，立即动员旗下两位编剧家──大名鼎鼎的翁偶虹和祁野耘，联手移植为京剧，限期三天，必须完工！翁老他们是如何完成这个移植任务的呢？根据后来《翁偶虹编剧生涯》一书中所述：「……少波同志以三天为期，命我与野耘克日完成京剧剧本。移植与改编不同，改编可以在原本的基础上，根据个人的观点，加以增删。移植则必须遵从原本的关目，按京剧的艺术规律加以修润。我们并没有花费多少功夫，祇是应李和曾（饰演孙安）的要求，在『法场』上增加了一段『导、碰、原』唱段。末场徐龙（景荣庆饰演）展像，为了有声有色，添了一支烘托动作的昆曲〈鹊踏枝〉。因为原本的基础好，演出效果、十分圆满。……」从字里行间，我们可以窥知，移植《孙安动本》于翁老而言是小事一桩。这个剧本，不仅未选入他的剧本集，而且以后也很少提及，这很可能是当时限期太急，而原本又相当完整，所以他们祇是进行了一次「转换」的手术而已。
但作为京剧之后的《孙安动本》，「演出效果，十分圆满」却是事实。不仅李和曾（孙安）、景荣庆（徐龙）和江世玉（万历〉等表演精湛，成为自己的得意之作，导演樊放的处理，和边配人员的整齐，也都是构成既叫好又叫座的成功因素。所以有相当一段时期，《孙安动本》是当时中京院二团的招牌戏之一，连去香港演出，都要带上这出极具高（庆奎）派风格的新戏。
动本
不过，这个《孙安动本》的版本和我们在新舞台所看到的《孙安进京》的版本就大异其趣了。剧名动了二分之一，剧情动了也不下二分之一。无论是架构、人物、行当、情节，都有相当幅度的变化；至于场面调度，唱腔设计、声光处理等等之不同既往，就更不在话下了。所以，有些看过李和曾版本的观众，当下有些混乱，因为他们仿佛看了另一出戏。可见这次「本」真的「动」得很严重，接近面目全非了！
既然要如此大费周章，那何以不选别的剧本呢？ 「不成──」李宝春委婉地表示：「连年创本荒，已到了非排《孙安动本》不可的时候了。」这显然是对这个戏的高度肯定了。然而既如此情有独钟，又何以忍心将之改得体无完肤呢？ 「这个剧本瑜不掩瑕，精华与糟粕同在，确有其调整的空间。」这是笔者的意见。祇是在调整的层次尺度上，笔者与现行演出版本不尽相同、有些仁智之见，愿意提出来以供切磋。
以现代观众的审美经验来判读，原剧本中的部分意识、行当安排，确有调整的必要。如一出戏中，重要角色竟然有孙安（主角）、黄义德（孙安岳父）、沈理（三朝元老）及孙保（孙安老家人）四个老生行当，这显然是调配不妥。孙安受廷杖返家，决意绑妻缚子上朝死谏一场，已形成感人高潮，却又画蛇添足，让老家人亦加入行列，拚凑成「忠、孝、节、义」之僵化意象，技法且完全袭用《铁冠图》之窠臼，甚是无谓。定国公徐龙既已有「上打昏君，下打谗臣」之黑虎铜锤（《二进宫》中徐延昭所抱亦是此物），却又饶上一祯明太祖之画像为助，一展再展，使主线脱节，情绪转趋于冷，亦属不智。凡此缺失，细心的李宝春皆一一断然予以修正，使面目为之一新，厥功甚伟。而且经此一调适，去腐生肌，别具气象。于是「新老戏」之表演风格，精神面貌立即涌现，的确予人好感。
孙安之死轻于鸿毛
有两点较重要的变更，笔者觉得还需要再作斟酌。
一是孙安之死。原剧中孙安以必死之心明志，结果在法场刀下留人，形成大快人心之悲喜剧收场。「动本」后，孙安死了，却未增强所希冀的悲剧效果。因为他是死于两个颟顸老好人的糊涂之手，那么重要的赦免圣旨，他们看都不看一眼？这太没有说服力了，令人有孙安之死，轻于鸿毛之感。
二是结构上的金殿奏本问题。原剧中孙安连奏三本，沈阁老亦连奏三本，最后徐龙亦连奏三本。但这是有机的重复，动机、模式、反应、节奏、尤其结果都不雷同，可说是全剧主要动脉，如今以其「絮繁」而大事削简，未免可惜。
在全剧中，很値得称道的一环，是导演的场面调度。序幕由静而动，将反面人物张从之劣迹诉之于形象，迅速达到「入戏」之目的。尾声中抬棺抗议的群舞场面，有人不欣赏，或予以非议。其实这一设计，相当有生活根据，而且可以命名为「执绋舞」。（因为我国古礼，在丧葬出殡时，参与送葬者概称「执绋」。而所执之两条白绋，一端即系在灵柩两边，另一端则无限延长，以人数多寡而定。）
严守京剧艺术规律
在表演上，以往李和曾的孙安怒目切齿，睚訾欲裂，以及高派的激昂声腔，颇能传达人物的内在情绪。而李宝春此次的造型，舒朗英秀、富于书卷气，表现了智识分子民胞物与的襟怀，在狱中与稚子诀别一场最令人动容。他与孙正汤、刘琢瑜及高美瑜之卓越表现，均令人印象深刻。
《孙安进京》一如李宝春以往的「新老戏」系列，在意识与技法上，均扬弃陈陈相因而大胆探索，但「万变不离其宗」，仍然严守属于京剧的艺术规律。对于「传统戏曲悠久典雅的符号与程式」，不仅是尊重，而且是高度地发扬光大。这与某些打著创新旗号而面目不清、身世不明的赝品京剧相较，可谓贤与不肖，当下立判。
文字｜贡敏 资深剧评人
