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天儿牛大
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企画特辑 Special 暌违九年重访 山海塾演出新制作《回—喧嚣的海，寂静的地》
映照自然的镜子 循环不停的绝美
在睽违九年之后，山海塾将于今年七月再度来台演出，带来最新制作《回喧嚣的海，寂静的地》MEGURI。其创作理念源于中文象形文字「回」，并将MEGURI视为动词，指的是像水一样循环不息，旋绕在所有事物上。MEGURI以「回」的精神，用既和谐且规律的方式，穿梭循环在世界万物上，如时间的流逝、四季的循环和转移、地球的变迁。
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达人推荐 本月我想看印尼艾可舞团、山海塾
盛夏七月，有幸能够欣赏到来自他方舞蹈。2017新点子舞展，印尼艾可舞团的编舞家艾可．苏布利阳托，将带来扬名国际舞作《哭泣贾伊洛洛》与《Balabala》，前者自受创海洋发想，为印尼哈马黑拉岛生态请命，恰与台湾近日延烧议题遥相呼应，后者由五位女性舞者，解构男性主导的传统战舞，为土地与性别发声。 此外，曾经四度来台，带来精湛舞踏技艺的山海塾，从《卵热》、《寂静》、《响》，乃至《影见》，展现与土方巽、大野一雄黑暗舞踏风格，截然不同的身体脉络，自魂灵躁乱，转而走向沉静简单，同时又带有东方神秘与魔魅视觉。本次天儿牛大带来最新舞作《回喧嚣的海，寂静的地》，从中文象形文字「回」出发，容纳时序更迭、万物生死循环，让人备感期待。
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新艺见／新锐艺评
化外之境，唯心而已
整个作品所建立「化外之境」的氛围让人想起小孩游戏，照著镜子、面对水面或看著光线下的影子，小心翼翼看著这些「影像」如何跟著你动，受你操控，动静虚实来自你对自己、载体空间（镜、水、空气）和反射物件的知觉。这是一种观照、想像和纯真本质的回归。
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新艺见／新锐艺评
在宇宙穹苍之间舞动身体诗
在鹅黄色的光芒中，舞者幻化为草叶与花朵，顺著大自然的韵律，与世无争地迳自展颜。末了，莲叶缓缓降下，回到舞台平面，借此，天儿牛大引领观者再度反思人与自然的关系。灯光逐渐微弱，枝叶间悄悄开出一朵朵荷花，而花，正是日本幽玄之美的最高境界。
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即将上场 Preview 四度访台带来魔幻梦境
山海塾《影见》 一场绝美的水镜祭仪
在《影见》中，莲叶漂浮，光与影交错，舞台以水取影，虚幻的水面下暗藏绵绵不绝的力量。一切在地球上的存在是《影见》的核心，在八十五分钟内建构了七个场景，包含沙与水、灰尘和血液、生命与死亡。洁白的莲叶成一直线漂浮，轻触地面，当舞者在演出开始平躺于莲叶下，这个场景便开启了一个魔幻之梦。
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音乐招风耳
青山前与后，白云西又东
于特福斯的《三姊妹》电视版本在片头之后穿插日本书法家良宽的墨宝：「青山前与后，白云西又东，纵有经过客，消息应难通」，这诗放在契诃夫剧前，真是画龙点睛的偈语，道尽原作的含蓄与无奈。
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艺号人物 People
关于不涂白粉的天儿牛大……
本刊一月号的封面主题是日本舞踏团体「山海塾」，图中展现凝炼肢体的舞者，正是山海塾的艺术总监天儿牛大。这位大师级的艺术家，在未涂上舞踏演出的白粉时，是怎样的面貌？本刊编辑特地在国家剧院后台访问他，简短的问答，让人见识到这位连三宅一生都为其艺术折服的大师，胸有成竹却谦冲为怀的一面
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舞蹈
山海塾的光明美学
被称为「美形舞踏」的「山海塾」，被许多评论家认为失去了舞踏最根本的黑暗叛逆的精神。然而，「山海塾」的艺术家以其凝炼的专注力、诗意的风格和洗练的剧场美，其所建构的舞台世界，仍令人神往不已。
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总编辑的话 Editorial
谢幕学
一九九二年，伦敦萨德勒之井剧院，我第一次接触山海塾《卵热》。其实，这么多年来，我一直只记得创团人天儿牛大在接受谢幕时的神情与姿势，单脚微曲，使得包在白色垂坠布质里的身体，有著雕塑般的曲线，颔首而立，那铺天盖地的掌声仿佛与他无关，他不喜不衿，眼帘微张，像神般伫立。 从那时候起，我常特别观察每个团谢幕时的方法，在这段表演与现实过渡的短暂时间里，可以看到每种不同训练哲学的表演团体，身体里的信仰与组织文化。 天儿牛大说：「舞者的身体像一个水就要溢出的杯子，多一滴都不行，他们的身体已进入极端的平衡状态。」即便在谢幕里，天儿牛大依然是舞台上的祭司，他是暗黑舞蹈里的白色舞踏，在沙、水、土的自然元素里呈现生命的优雅高贵。 碧娜‧鲍许则不同，她谈人间世，人间事里的失衡，不满足，不公平，回到人的身上探索关系失衡权力、压力、暴力对于人的直接反应。一九九七年，她在国家戏剧院，站在《康乃馨》的花海里，她的瘦使得她格外醒目，瘦削苍白，目光柔软而坚定，她看著观众，安详而诚恳，那个眼神让我想起在澳洲媒体的一篇专访中，她说：「我是个永不放弃的人。」她的舞者们像凡人一般，高跟鞋、衬衫、洋装、但流著汗，才刚要从被解剖过的表演过程里回来。 要和读者们抱歉的是，早在去年十月我们便著手制作届满三十周年的乌帕塔舞团专题，但十一、十二月的表演旺季让这个专题一延再延，直到这一期，知道即将于一月第二度访台的山海塾，我们终于等到一个正当理由把他们同时端出。从舞蹈史来看，山海塾与碧娜是「远亲」关系自玛丽‧魏格曼、库特‧佑斯以降的德国表现主义，一路影响到亚洲，台湾近五十年的现代舞发展也在这个国际轨道之中，而开出自己的花朵。 在「卡片」满天的时代里，你的皮夹里有没有一张「两厅院之友」卡？这一期我们用了十页的篇幅介绍新推出的「两厅院之友」卡，虽然有老王卖瓜之嫌，但著实是觉得「好康」与大家分享。事实上，经营会员几乎是各地剧院、表演团体、艺术机构重要的手段，每一家的策略固有不同，但基本上有几项共同条款：优先购票、优惠价格、资讯送到家，两厅院最近更为「两厅院之友」规画套票，在价格上更为优惠。其实，判断一张卡值不值得，我个人有一个小小的「撇步」，除了上述的基本款项之外，它有没其他的「利用」空间？两厅院有图书馆、一年有
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特别企画 Feature
进出在生死间的神秘仪式
《响》的演出中，液体有节奏地从玻璃瓮中滴落至十三个透镜中，四个舞者如同莲花一般，在灯光下缓缓舒展开来，像复活的花岗岩雕像，在细沙和光影中、内敛且不疾不徐地移动著
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舞蹈
如花自放、水自流 山海塾《寂静》的体验
观看「山海塾」的表演之所以被称为「山海塾经验」，就在于它的作品中所超越作品自身的艺术思考。
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焦点
山海塾经验
前年，带来《卵热》的日本山海塾舞团及天儿牛大，在其全球性的频繁巡演中，再度降临台北的舞台──《寂静》。
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即将上场
山海塾
舞踏吸取了歌舞伎及能剧的要素，亦受到雕塑、性、普普艺术及表现主义等现代文化运动的影响。山海塾是继日本舞踏发展脉络衍生而出的一种新舞踏，具有传统舞踏的祭仪化境地，但更饱满地呈现了日本文化与西化交叠的融合点，通过身体，表现出两种文化并存一体的光华之美。无论身体造型或空间氛围，不只是反映日本人精致的美学感度，更是西方爱琴海文化原形的再现。 日本山海塾即将来台演出的《卵热》是创始人天儿牛大一九八六年的作品。在此舞作中，山海塾运用了土、气、火、水等元素，再加上代表生命的起点和永生的蛋，透过剃光头发、全身沾满白灰的五位舞者，在沙及水中，随著独特的音乐舞出信息，踏出幕幕难忘的画面。饶富禅学意味，动静中呈现无比的构图张力，极具雕塑之美。 山海塾在日本国内声望已凌驾所有舞踏表演团体之上，更风靡了欧陆观众，尤其法国人对山海塾的赞誉只能用「三千宠爱集一身」来形容。
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焦点
美学：不是解放，是压抑…… 山海塾《卵热》
舞者步入池水，剧场里处处闪烁著水光。从一枚卵，到多枚，复生的卵站立；四极的钟散放著金属的淸脆，是不可抗拒的共鸣。砂和水，阴和阳，表演沉溺在一种节制、纯净的肢体美学之中。
