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简莉颖
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台南人剧团《服妖之鉴》 探问跨时代自我认同课题
继《水中之屋》和《Reality No-Show》之后，台南人剧团2025年「台湾剧作家经典剧本再制」计划迎来最后一档压轴好戏，将于12月13日至28日在台北水源剧场推出简莉颖作品《服妖之鉴》，由艺术总监吕柏伸亲自执导，崔台镐担纲主演，为观众呈现一场探讨性别认同与时代暴力的深刻剧作。
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华语金曲点唱机音乐剧《九月啊九月》 重现青春乐团梦
大慕可可与刺点创作工坊联手打造的华语点唱机音乐剧《九月啊九月》，以1999年921大地震为故事起点，描述一群高中生灾后相遇，透过音乐彼此治愈并组成「拉吉欧乐团」的青春故事。剧情横跨20年时光，从乐团成名巅峰到华语音乐市场崩盘，再到因误会而解散的遗憾，最终在多年后的婚礼彩排中重新聚首，展开一场音乐与情感交织的青春修补之旅。
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郑宜农、朱安丽、蔡佾玲联袂主演《妳歌》 开启不同世代女性的奇幻冒险
死亡之前，你是否来得及与生命中的遗憾和解？金曲歌手郑宜农、国光京剧名角朱安丽与剧场实力女演员蔡佾玲联手主演《妳歌》，与歌队演员及不同的「踢馆歌手」惊喜献唱，一起与观众体验在死亡之前，一切都可能来得及，也一切都不再来得及的心结展开笑中带泪之旅。
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特别企画 Feature登曼波 X 简莉颖
「我跟莉颕的共通点是酷儿。」 「还有我们都在剧场啦！」 此次采访并非两人第一次碰头。登曼波初踏入剧场界没多久，简莉颖是剧组的编剧，张艺堂摄影，负责场景美术的登曼波也拿著自己的底片相机随性捕捉，剧组的人觉得他拍得不错，把他与陈艺堂的照片交互用在宣传上。其后，登曼波陆续把作品放到网路上，接著莎士比亚的妹妹们的剧团开始邀请他合作，成为别人口中的摄影师。 但登曼波不把自己定义在哪，电影美术、摄影师、艺术家、策展人或是音乐圈里极具名气的DJ，他在创作里寻找自身的解答、帮别人说那些说不出口，用影像转译故事。 这几年分别在影视及电影产业打滚，谈起剧场，登曼波与简莉颖一致认同在这个已有百年的产业，是一个没有包袱且包容各式创作的地方。不同于电影业固有男性主导的隐性文化，每一卡都被精密计算的影视作品，剧场有更大的空间弹性吸附未知，在视觉或是剧本皆百花齐放，甚至走得比商业电影更前面。 或许有时候也是种不得不。「剧场在宣传的时候，剧本通常才进行到一半，摄影师知道剧本里想传达的东西，但这东西要如何呈现，它可以是不那么具象化的，因为要具象，也没东西。」登曼波大笑说道。 在创作简莉颖 2012年作品《羞昂APP》视觉时，登曼波刻意不以人物作为主角，将剧本中「女性有时会自我物化，以达到需要」为发想，在模特儿身上套上好几双五颜六色的丝袜，框景定格在身体，将人体转化物件，变成隐喻的媒介。 创作剧场视觉更多时候可自成一个独立作品，登曼波喜欢这样的合作，无人指定该怎么做，从故事里抽丝剥茧，透过暧昧暗喻及他擅长的艳彩，让美感层次更加饱和。画面或许会有点冲击，但那就是目的，要别人不要用正常逻辑去观看，你好像抓住了什么，但又不确定，仿佛用微醺又调皮眼神对著观者说：这里有点意思，你来坐啊。
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特别企画 Feature 幕后团队的跨域工作法
大慕影艺：学习各自产业的优点，让1加1大于2
一位是在影视产业耕耘多年，以《做工的人》、《我们与恶的距离》引领潮流的戏剧制作人、投资者；一位则是台湾剧场的鬼才编剧，《新社员》、《服妖之鉴》等作更是话题不断、票房保证。2020年，大慕影艺执行长林昱伶邀请简莉颖加入大慕影艺担任内容总监，并启动「找样造剧」计划，透过影视与剧场的跨界合作，期望能培养更多说故事的好手，并创造能多元转译的IP作品，替两个领域注入一股新的养分。
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焦点专题（二） Focus
剧场编剧的IP挑战—向宇宙提案二
IP旋风近几年横扫各国文化创意产业，一个故事的创意，在某种形式载体上被认知、关注，接著在各种形式平台中变形，影响力如涟漪般向外扩散那么，什么是IP？IP概念目前如何被运用？以剧场来说，一般的改编与IP的改编有什么差别？台湾目前有「剧场IP」吗？台湾与世界他国的IP运用现况又是如何？
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焦点专题 Focus
当爱滋不再是绝症，这些人的故事会继续……
二○一七年在国家戏剧院实验剧场首演的《叛徒马密可能的回忆录》，是简莉颖身为国家两厅院驻馆艺术家时所进行的田野调查与创作计划成果，原本她想写的是「台湾版」的《美国天使》，但在资料搜集与访谈的过程中，发现爱滋已经不是绝症的现在，感染者面对的是不一样的人生难题，于是方向转了大弯明年此剧将搬上国家戏剧院的大舞台，本刊特地专访简莉颖，一谈创作过程中的点滴与转折。
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特别企画 Feature 《Thunderbolt Fantasy东离剑游纪》剧作家
虚渊玄 欲望与私心 是构成角色的基本
台日跨国布袋戏动画《Thunderbolt Fantasy 东离剑游纪》的幕后推手虚渊玄，是日本知名的游戏脚本作家，也是小说家，手底下创作出许多让粉丝心系动容的角色与故事，他透露：「对我而言，欲望与私心是构成一个角色的基础，这也是我所有作品的共通点。剧作家在写作时，必须能够在某种程度上，与他所创作的所有角色、与他们的欲望和私心产生共鸣。所以，我深爱自己目前创作过的所有角色。」
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戏剧
鬼影变身，阴魂不散
综观来看，《群鬼》从原剧到改写，已然是两种脉络不同的产物，后者以更直接而充满讽刺的调性召唤出前者的时代精神，成功地呈现、呼应了台湾语境，与原剧旧魂的牵绊达到了一个有趣的平衡。此剧亦可说是简莉颖继《服妖之鉴》、《叛徒马密可能的回忆录》之后，将真实与谎言的命题推到最极致的一部作品。
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编辑精选 PAR Choice
饭桌上的「世间情」 极致扭曲的这群人
继将契诃夫经典《三姊妹》重写为《全国最多宾士车的小镇住著三姊妹（和她们的Brother）》后，编剧简莉颖与导演许哲彬这次则瞄准易卜生的《群鬼》，将之续写并扩增为《遥远的东方有一群鬼》，以另一个小镇里的另一个家庭为本，在剧情历时两天、共七场戏里，让观众看到这一群在儒家礼教、长幼观念框架下极致扭曲的人
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回想与回响 Echo
她眼中的同志世界 舞台上的动人日常
平田说，我想要描绘世界，我觉知的世界。简莉颖也在《马密》中展示了她眼中的同志世界。这个世界里没有猎奇的刻板印象，有的是日常的温馨，琐碎的嫌隙，每个人都是普通人。这是《马密》在情感上击中我的地方。剧作家处理了一个司空见惯又难以描述的情感议题：人们因为种种机缘而结成一个紧密的共同体，抱团取暖的背后是近到失焦的亲密关系的变异，最终对彼此造成不可磨灭的伤害。
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即将上场 Preview 简莉颖《叛徒马密可能的回忆录》
断片重组的人生 你真的认识过「他」？
《叛徒马密可能的回忆录》是剧作家简莉颖在为期一年的两厅院艺术基地计划后所完成的作品，故事描述一位被称作马密的人，曾主持过一个收留HIV感染者的「甘马之家」。导演许哲彬表示，在鸡尾酒疗法发明后， HIV感染者所面对的不再是生死议题，而是该如何在现实社会中与病共生。但这出戏却一点也不沉重，更多是简莉颖因这样的故事而衍生的观点，及她独特的幽默。
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特别企画（二） Feature
创作者╱编剧简莉颖
「大剧院时代」真的有来吗？场地变大之余，创作如何跟著变「大」？台湾需要的一直都是更多的中型剧院。要做到大剧院规模的演出，要更高的成本，也必须要找到更多的观众。在国外观剧，比较多七、八百人甚至以下的中型剧场，一方面可能因为戏剧演出不像歌剧，戏剧有其适合的场地大小。我认为创作者从小剧场到中剧场再到大剧场，中间的创作成本需求会是个难以跨越的鸿沟。再者，也不是所有人都想做「大」。 台湾的艺文人口相当有限，台北每周的演出量，票也不是这么好卖。那么到了台中、高雄，该如何把作品推广给年轻上班族？学生？教育很重要，毕竟表演艺术不是「粉丝狂热型」消费而是「理智型」消费。现在看台中的观众消费状况可能还不准确，现在精采的国际节目，能吸引许多外地观众包括我过去看，如果要推国际线，配套的交通住宿跟观光拉力很重要，但又多少人可以一直负担这样的消费模式？ 除此之外，剧院的定位也很重要，在场馆节目的制作与规划中，究竟要打的是国际牌？自制节目？国内演出？节目的选择上又有点「菁英品味」，这样真的能够和在地观众有所连结吗？另外，场地变大了，但钱没有变大，那么，这些剧院应该要找谁来演出、创作，又或是找哪里的资本去制作、支持这些节目？平常在台北的团队，南下演出时无法有效经营与宣传，也是一个问题。 这几年表演艺术让我感觉最有活力的，也能与世界对话的，是年轻创作者纷纷开始找回自己居住的这块土地的连结，想要找到属于我们自身的文化，及这混杂的文化与世界的关联。这不特别指涉哪个节目，而是集体的感受，而正是因为国际政治、文化的边陲位置，让我们一直关注台湾文化的独特性与共通性。 在剧院与创作者、观众的理想关系上，我觉得剧院之于创作者不应只有场地租借的功能，更应该做的是直接经营整部作品的制作过程与呈现，让团队在演出前能够在场馆内排练，避免掉排练场的不同导致进场需要再一次修正等问题；对观众而言，剧院一定要变成观众生活的一部分，现在的观众对剧院的想像有点太过高雅了，有点像博物馆，剧院里甚至不能喝水、卖酒，但国外不是这样的。如果观众没有把看表演当作生活的一部分，自然不会想走进来。 大剧院时代对我的影响其实没这么大，不过邀约的可能大概是会变多吧。还有，就是会多花点钱南下看演出。如果说要给年轻剧场工作者建议，其实跟什么时代无关，就是好好对待身边的朋
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即将上场 Preview 演唱会推手陈镇川 首度跨足剧场
《服妖之鉴》 穿越时代探问自我认同
早在电视圈时期就怀抱剧场梦的知名演唱会制作人陈镇川，首度与剧场人合作，创立「耳东剧团」，正式开启剧场制作之路。创团作《服妖之鉴》邀请到编剧简莉颖为「剧场女神」谢盈萱量身打造，透过一个平凡上班族每日重复的梦穿越前世今生，看不同时代、身体语言喜好皆不合时宜的「服妖者」，探问古今中外每个人皆存在的性别与自我认同。
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艺活志 Behind Curtain 《新社员》编剧
简莉颖 把二次元世界立体化
简莉颖说，她其实没有特别常看BL类型作品：「之前看过的大概就是《同级生》吧！以及追了很久、不知道能不能看到结局的《烙印勇士》。」身为一个动漫迷，「我比较喜欢魔法少女这种类型，像是《魔法少女小圆》和《少女革命》；京Ani（京都动画制作公司，Kyoto Animation的简称）那些以校园为题材的动画我也满喜欢，例如《冰菓》，或是《TIGER X DRAGON！》（虎与龙）。他们的人物很鲜活、在日常中创造出很大的非日常，非常细腻的描述生活中各种事物，看得时候会想说：『你们这群学生怎么可以因为一点点小事情就闹成这样，玩得这么开心！』感觉相当有趣。」回过头来看这出同样以校园生活为背景、结合摇滚与BL元素的《新社员》，简莉颖其实也与那些她所喜爱的创作者那般，成功的塑造了一个令人向往的世界。 重点仍在人与剧情 这其中有苦涩的青春、酸甜的爱恋，期待被了解的心情，与那些不可言说的腐女趣味，「与其特别说是写BL剧本，不如说我用自己熟悉的动漫语汇去呈现这个作品。对我来说，等于是把我自己和许多人的生命经验那些我们曾经阅读、曾经因为种种原因而将自己沉浸在二次元里、沉浸于虚拟世界中，进而喜欢或著迷将这样的心情与原因具体化。」简莉颖说，由此角度切入，她汲取其中相通的元素，也注入一路写来的创作理念，「我觉得说到底，所有作品的基准就是要把人跟剧情描绘出来。譬如说少女漫画，它写人跟人之间的情感，著重在这些人的个性是什么？他们怎么会走在一起？即使是专门卖腐的作品，或许有读者会期待出现十八禁的肉爱，但其实大家想看的还是有剧情的东西。」 虽然自己称不上腐女，简莉颖在姐姐的「薰陶」下，对这类作品也都略知一二，也为了搜集资料开始浏览部落格，深入研究腐女心，「我会去看『低调腐女求生记』，读摸哥的文章，也看下面的留言，他们有独树一格的用语和文化，非常好笑、超精采、梗一堆，借此可以了解他们说话的语感。那是属于他们的语言，如果要表现这样的人物，就必须抓到那个语言的感觉。」她也试图在《新社员》里加入一般「女性向」作品中较不受重视的女性角色，「BL创作常常不会出现很多女生，就算有女生出现，也可能被描写成助攻的角色或是阻挠恋情的坏人。这个现象其实蛮微妙的，明明是由女生创作、从腐女视
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特别企画 Feature 法国：焦点剧作家
米歇．维纳韦尔 「复声合调」影响深远
高龄八十八岁的维纳韦尔，是法国当代戏剧的三大「台柱」，作品已被视为「当代经典」，他的「复声合调」编剧策略几乎影响了所有当代法语剧作家。其实验性作品《求职》包含卅个片段，剧中四个角色「从头到尾都在舞台上」，像弦乐四重奏一般一起演出，每个人带来不同的音色或特别的调性。这次台湾新锐编导简莉颖将《求职》对话，呈现新作《看在老天爷的份上》。
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艺次元曼波 HEART to HEART 动漫引燃 历史抒情与边缘关怀
赵雪君╳简莉颖
对谈时间 二月十九日 对谈地点 咖啡小自由 对谈主持 廖俊逞 记录整理 李晏如、陶维均 国内的剧场编剧不少，但能够持续写，又能够写出名堂来的，不多。赵雪君和简莉颖，就是新生代编剧中，两个极端的例子。 当赵雪君与简莉颖相遇，两股相异的勃发能量产生很有趣的气场。一个泉涌，一个骚动，看似彻底相异的两人，话题竟在最意想不到处交集迸射。 戏曲与小剧场，传统与当代，写意与写实，出世与入世。赵雪君在历史仙话人物身上，藏入对人间缱绻爱恋的惘然；简莉颖在纠结擦撞的社会边缘，找到最晦涩幽微的人性伤痛。 如同聊到少时同受日本动漫启发时的热情，两人的独特气质，似乎刚好在这个由几何线条与异质狂想购成的戏剧世界，达到了微妙的同步。 如果说编剧最需要的是对创作的坚持和丰沛的人世情感考察，也许与常人生活一定程度的疏离，以及一股执著于脱轨的热情与冲劲，也是更加必要的。
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特别企画（二） Feature PAR People of the year 2012
简莉颖 风格迥异题材多元 质量俱佳潜力无穷
简莉颖快速崛起的名气和制造的话题，尤其作品产量之丰富，水准之整齐，实在是近十年少见。尽管「代表作」尚未出现，却可以期待，下一个十年，她将会成为台湾具分量的剧作家。
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编辑精选 PAR Choice
脸书世代的生态报告
鉴于脸书对现代生活与人际关系的深深介入影响，莎妹剧团编导魏瑛娟策划了「做脸不输小美容艺术节」，邀请六位新世代创作者余彦芳、许哲彬、蒋韬、李铭宸、陶维均和简莉颖，共同以脸书为题，发表戏剧、舞蹈、行为艺术与音乐等风格形式不同的六出跨界作品。
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即将上场 Preview 第五届「女节」 广发亚洲英雌帖
华人女性创作者 聚焦「钻石舞台」
迈入第五届的「女节」连结亚洲华人地区女性创作者，邀请来自北京、马来西亚、香港的剧场人，共同和台湾在地创作者，打造不同层面与形式的剧场作品，内容涉及政治、性别、文学、认同和女性成长等题材。而参与本届女节演出的艺术家，所来自的地区，恰好形成一个钻石形状，因此定名为「钻石舞台」，借此希望女性创作上能如同钻石一样发光发亮。
