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明华园
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特别企画 Feature 后浪：接班人的当下与未来陈昭贤：明华园，家族剧团百年的现在式与未来式
1929年，陈明吉与戏院老板蔡炳华在台南共同创办「明华歌剧团」，也就是现在「明华园」的前身。在第二次世界大战之后，明华歌剧团正式更名为明华园，并经历了歌仔戏在内台、外台、电视、剧场等不同时期，既是见证、也等同于台湾歌仔戏的发展过程。1997年，创团团长陈明吉过世，他的子女在「总团」的架构下分出天、地、玄、黄、日、月、星、辰等8个子团，并有绣花园、胜秋团、扬明园、艺华园等由家族成员或团员成立的协力团队。 明华园戏剧总团与各子团，目前主要由第二代「胜」字辈子女掌理，且陆续交棒第三代「子」与「昭」字辈子孙或团队成员经营。以总团来说，由陈明吉三子陈胜福担任团长，而他与当家小生孙翠凤的女儿陈昭贤，则于2018年正式接任执行长。一个将近百年的家族剧团，如何被延续与继承、又如何面对当前时代而进行转型，似乎正是第三代的陈昭贤站在现在位置上所必须反复思考并实践的。
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特别企画 Feature 国内篇接班是门艺术
在台湾，表演艺术场馆法人与董事的任期有其年限，几年一换是合于法规且颇受业界期待的常态，但对私人的表演艺术团体而言，接班或是传承，没有来自大众的压力或期望，也不具强制性的社会责任，因此当核心创团人物开始思考退场或转型时，各自的做法也影响团体的存灭去留。 传统戏曲界一直以来都有师徒制度的历史渊源可循，接棒与传承的概念原生于养成体系之中；相较之下台湾表演艺术产业过去较为小众，许多表演团体多仰赖创团人的艺术理念或个人魅力，号召与凝聚团队。而在近年全台场馆齐备、演出遍地开花的时代，发展成熟的团队也开始进入下一阶段的创作思考，在近年中青表演团体组成与合作模式更显多元的现代，熟年团体们也逐步往新的观众群靠近，在旧有的资源累积下，呈现新的风貌。 全面布局的世代交接工程 台湾业界举足轻重的朱宗庆打击乐团（后简称朱团）与云门舞集，是国家级表演团体里，非常早即开始系统性规划布局的代表案例，两团的事业体庞大，皆在演出制作主体之外，另设有艺术基金会与面向大众的完备教育系统，在接班的思考面向上，需要更加细致宽阔的蓝图，以照顾众多的团员，并维持未来永续经营与发展。 云门舞集现任艺术总监郑宗龙在2014年便接下子团「云门2」艺术总监之职，当时业界便对舞团的人事布局有所期待，郑宗龙继承云门而又带有鲜明性格的开创性的舞作语汇与领团模式，也在海内外开启新的合作联结可能。2017年云门创办人林怀民在新作第90号作品《关于岛屿》发表会上，正式落槌两年后退休、交棒郑宗龙的消息，并持续以舞作即系列活动的宣传曝光，为新总监未来的媒体资源铺路，直至2019年云门两团整并为一团，隔年郑宗龙正式担任全团艺术总监，整体在发展上为大众营造可预期且充满期待的氛围感。 而朱团除了在台湾使打击乐成为许多孩童的音乐入门课之外，亦对台湾表演艺术的整体发展与行政管理影响巨大，创团人朱宗庆早于2023年4月便开始启动世代交接的「倒数1000天」计划，并于2026年1月、朱团成军40周年当天，正式向外公开缜密的接班人事布局，新营运企划的核心概念在将团队打造为集思共治的企业化经营方式，艺术总监仍由创办人朱宗庆担任，而主团与子团的团长皆由资深团员交接给中生代成员，资深团员则从第一线向后退一步，以协力方式持续演出，并协助行政决
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焦点人物 歌仔戏演员、编剧、导演陈胜国 继续编剧，是自我实践，也是家族使命
5月初访问明华园首席编导陈胜国时，他说直至前一日为止，总共写了91部剧本。 这是个怎样的数字呢？ 1954年出生于歌仔戏世家的他，在28岁那一年写下了第一部正式剧本《父子情深》（1982），之后的40余年平均每年产出两部剧本。其中，当然还有部分小规模的修改，就不计算进去；而被陈胜国戏称是「伤筋动骨」的剧本，会在剧名后头标示出「年份」，例如今（2026）年即将在台湾戏曲艺术节演出的两部经典旧作《父子情深》与《酒醉卖江山》，后面都被标示了「2026」。 「这已经跟想一个新的剧本差不多了，我就会把它记录下来。」陈胜国这么说。 这次的台湾戏曲艺术节，首创以编导为专题，连续3天演出同位编导的不同作品，除前面提及的《父子情深》、《酒醉卖江山》，分别由明华园天字戏剧团、明华园黄字戏剧团演出，还有陈胜国于去年首演的剧作《昆仑》（绣花园戏剧团），似乎也正代表了他不同时期的创作，然后经过时间的涤选，呈现出现在的陈胜国。
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焦点专题 Focus陈胜在、郑雅升 心中永远都要有观众
台湾第一丑角陈胜在与他的妻子，还是明华园当家小旦郑雅升和她的丈夫？陈胜在与郑雅升，是歌仔戏圈最闪耀的夫妻档，也各自是独当一面、拥有万千粉丝的名角他们，不附属于谁，却是彼此的彼此。从舞台上时而活泼逗趣、时而风姿绰约，他们一人千面，在聚光灯下演活所有角色；到舞台下，每张自拍照里的浓情蜜意，穿梭于后台镜前、晚餐桌上、出游街头，既是闪耀明星，也是粉丝们认识的可爱家人。这次的提问，远到他们学艺的开端，近及技艺传承与下一代，让我们瞧见陈胜在与郑雅升对歌仔戏的深情，以及对彼此的情深。
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职人的图鉴文场领导：掌握多重能力，不只是演奏
「文场」，作为戏曲后场的一分子，相较于「武场」，在乐器组成与功能有何不同？「文场领导」又在戏曲演出里担纲了怎样的责任？本期「职人的图鉴」特邀资深文场领导周以谦分享他从国乐到外台戏、艺文场公演戏的文场经验，告诉我们文场领导怎么拥有多重能力，来带领演员与后场乐队。
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少年往事 毋通封我天王歌仔戏小生陈昭香的年少回忆
「我其实莫名奇妙被封『天王』，头壳就『王』（注1）。这是一种罪，做什么都会被注意。不要封号更好！我要人家尽情欣赏，我要认真把最好的呈现给大家。」访谈的最后，被誉为「天王小生」的陈昭香说，有别于她在舞台上高亢洪亮的嗓音，这句话说得温柔，玩笑话里带著无比的坚定与谦和。 身为明华园第3代的陈昭香，笑称自己是2.5代，因为爸妈早婚，自己与最小的叔叔陈胜顺不过差了两岁。从小与叔叔们一起长大，说自己根本不怕爸妈，只怕叔叔们，「他们说一，我不能说二」陈昭香这么说。但是，她在歌仔戏生涯里的际遇也有叔叔们的一路牵成，从内、外台歌仔戏，到现代剧场，从明华园的戏台边唱到当家小生，再成为明华园天字戏剧团的天王小生。 她仍旧是陈昭香。我们以为的「天王」，只是个最爱歌仔戏的人。
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新锐艺评 Review
旧时王谢堂前的燕子
明华园的《散戏》以文学为底本，拓展出歌仔戏跳脱以往的框架来，这或许可看作明华园新的里程碑，也是歌仔戏在剧场里崭新的一页。那本栖于百姓之家的梁上燕子，或许正如同那不断旋转的舞台一般，终有重回庙堂的一天！
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聚光灯下 In the Spotlight 明华园第三代演员
陈昭婷、陈昭贤 毕生所系就是「家」
很多人抗拒延续家族传统、继承家族事业，甚至决绝得不与父母从事同一类工作，但陈昭婷与陈昭贤这对姊妹花，却是从来没有过「离开明华园，吃别人头路」这种想法，「看到上一代这么努力维持传统戏曲、维持一大家族的生存，会感动，也就会认为，跟著传下去，是责任、是使命、是义务。」两姐妹斩钉截铁这样说：「我们从不觉得要去外头做什么别的。」
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焦点专题 Focus
陈孟亮 云淡风清 不简单的简单女子
和陈孟亮合作过的诸多演员，可能都有著相仿的感受，她的音乐具有一股安定的力量，像是舞台上的隐舞者，牵引著演员与戏共舞，不著痕迹地烘托著戏剧的进行，对此她戏称自已是「安定灵药」，而这或者正因她不只担任过多种戏曲伴奏，亲身经历过戏曲表演训练的她，比其他乐师更深入理解演员的内在与需求
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艺视窗 News明华园进驻台北糖廍文化园区
【台湾】 明华园进驻台北糖廍文化园区 台 北市市定古迹台北糖厂原址规画翻新的糖廍文化园区，11月20日举行开园试营运活动，明华园歌仔戏团总部正式进驻。进驻之后的明华园除了将此处作为办公室 之外，也将运用为排练与制作场地，团长陈胜福表示，明华园进驻糖廍文化园区，不只作为歌仔戏艺术发展以人才培训基地，未来他将会把明华园的演出Know- How全部公开；而他也公开征求拥有裁缝技术的失业人员加入明华园的阵营，由老师傅亲自教导戏服的制作技术。陈胜福也表示，糖廍文化园区不适合作大型的演 出，但内部空间可作为排练场及小型演出场地，以后除了明华园，也欢迎不同类型的演出团体使用这里的硬体设施。 国家文化艺术基金会常态补助受理收件 国家文化艺术基金会2011年的第一期常态补助将于1月1日起到1月31日止收件，受理5月1日以后的计划，欢迎各团队与艺文工作者利用「艺文补助线上申请系统」申请。申请的类别为文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧（曲）、文化资产（含民俗技艺）、艺文环境与发展等。 南台湾交响乐团与附设青少年管弦乐团招募团员 南 台湾交响乐团与附设青少年管弦乐团展开2011年第一次的团员招募，预计于12月底进行甄试。在南台湾交响乐团的团员部分，要招募小提琴、Bass、巴松 管、Tuba、法国号、打击等类；附设青少年管弦乐团部分，则要招募小提琴、中提琴、大提琴、Bass、长笛、双簧管、单簧管、巴松管、法国号、小号、长 号等类。报名资格不限年龄与性别，报名自即日起至12月20日止。预定甄试时间为12月25、26日，地点在高雄县凤山瑞兴国小。洽询电话：0938125120卢总监。 文建会办理「中华民国建国一百年庆祝活动」补助作业 为 庆祝建国一百年，文建会依据「中华民国 精采一百行政院中华民国建国一百年庆祝活动计划」，特订定「中华民国建国一百年庆祝活动」补助作业要点，希望结合地方、民间资源与创意，展现
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两厅院橱窗 Hot at NTCH
圆梦，永远不嫌迟！
十月初的周末下午，两厅院来了一群可爱的长者，他们坐著游览车来到了中正纪念堂，心情就像孩提时代出游一般地雀跃。知道今天前来的地点是个艺术的殿堂，奶奶们脸上早已涂上了脂粉，而爷爷们更是换上许久未曾穿过的衬衫及外套。在志工的扶持下，他们坐在大厅上听著导览，等待著稍后上场的明华园歌仔戏，然而仍不时交头接耳地讨论著美轮美奂的水晶灯、大阶梯，还有绿墙的新鲜感，你一言、我一句，笑呵呵地骚动著。
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城市艺波 Cities & Arts
柏林：明华园《济公活佛：雪狐情》 开展欧洲表演新路
明华园在第一夫人周美青担任荣誉团长的领军下，十月中以柏林为起站，展开首度的欧洲巡回演出。这次在柏林演出的《济公活佛：雪狐情》，让德国观众有了台湾歌仔戏的初体验，即便不熟悉声腔身段，但在现场流畅的德文翻译辅助，与演员与演出的亲民特色下，观众仍能体验到歌仔戏的丰富精采。
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特别企画 Feature
与灵魂对话，与人相处
如果你以为《海神家族》这本小说如此动人，那么在剧场里，陈玉慧也会「利用」歌仔戏表演、而让观众情绪被渲染得「血肉模糊」，那可是严重的「误读」。她问：「私底下，生活里，妳真的觉得台湾人话很多吗？」陈玉慧对照自身生活经验，「台湾人的话，不多，所以，这出戏绝对不会是话剧。」从语言反差的角度切入创作立场，陈玉慧想要用西方歌剧的结构，来呈现这出充满歌仔戏曲调的表演。
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特别企画 Feature
孙翠凤、陈昭婷 一趟征服自己的旅程
从行当分明、程式清晰的歌仔戏舞台，走进必须放下身段、呈现真实的现代剧场，来自明华园的当红小生孙翠凤与她的女儿陈昭婷，如何在陈玉慧的手中，转换性别与年龄，扮演一对不伦的叔嫂恋人？丢却了传统戏曲身段的「保护色」，孙翠凤融合自己排演电视、电影的经验来创作舞台角色，而陈昭婷则诚实地将自己的内在，全然摊在导演观众的面前。
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特别企画 Feature
不要身段 从情感迸燃
为了试探胶著的肢体移动，导演想玩个关于「火」的练习。火在烧，是烧了痛著？心头灼烧似焦？还是像火那样，硬是吞噬了眼前周遭？ 明华园的演员突然沿著石壁流动的山涧，走动、变形；随著「水」，变换速度与节奏，变化表象的模拟。导演说，动作要从内在冲动而出；不要习惯、不要身段，这个冲动，是情感。
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专题
表演、美食自己来 感恩祈愿「艺」整年
经济不景气，尾牙怎么过？其实，大部分的表演艺术团体是没有尾牙的，顶多自掏腰包聚聚餐；少数举办尾牙餐会的团体，也是将自家的资源长处发挥尽致，要表演自己来，要美食自己做，充分展现表演团队平日的DIY手动及创意精神。现在就让我们抢先一步，看看表演团体们的鼠年尾牙，大家如何欢度。
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当我遇上两厅院Memory about NTCH 明华园团长
陈胜福 以外台「硬颈」精神挺进两厅院
明华园在两厅院创造了许多第一次，像是去年的《何仙姑》就打破了传统戏剧的演出长度，上下两集总长超过五个小时，但观众席照样爆满。而在二○○四年端午节户外演出《白蛇传》，也创下了亚洲户外演出观众人次超过五万人的纪录。
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特别企画 Feature
戏台上 深情扮爱侣 戏棚下 慈母兼严师
他们的缘分不止一桩，或师徒，或亲子，或工作伙伴 在艺术的领域里携手并行，在人生的路途上扶持前进 多重奏的缘分，是否也造就不同的艺术领悟？
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戏剧 在舞台上读到赖声川的创意学！
表演工作坊 × 明华园＝《暗恋．桃花源》n ?!
四度搬演的表演工作坊经典作《暗恋．桃花源》，导演赖声川超越众人想像，找来歌仔戏天团明华园合作，为这出原本就充满冲击力的剧作再添舞台魔力！明华园祭出当家丑旦陈胜在、郑雅升、陈昭香，以歌仔戏来演出剧中的〈桃花源〉，还加上明华园招牌的吊钢丝，连赖声川都说观众「肯定笑到流眼泪！」
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特别企画 Feature
预知2006表演纪事—Top 10 & 10 Topic 十大表演纪事背后的现象与议题
前年《PAR表演艺术》杂志曾做过一次「预知二○○四表演纪事」，预告全年的表演大事，当时编辑们做得辛苦，但读者们反映热烈，把一年的表演大事做了一遍扫瞄，在国内表演团体往往演出的不确定因素还很高的情况下，编辑台的「预知」风险压力很大。 二○○六年，编辑台重提此事。但这一回，我们放聪明些。一方面也因为现在可以照表操课的节目比过去稳定的多，另一方面，每一年其实都有一些大事，背后有著若隐若现的代表意义与趋势。于是PAR编辑台搜列了未来一年即将发生的表演艺术大事，涵盖人物、场地、节目、事件共二十项，由音乐时代出版社总编辑杨忠衡、剧场及电影导演鸿鸿，资深剧场工作者耿一伟及PAR杂志总编辑卢健英，为读者选出二○○六最值得期待的十件人与事，而「Top 10」的背后有十个值得关注的现象与议题（10 Topic）。 表演人物亮眼出线 超凡的舞艺及亮眼的舞台魅力，许芳宜一开始便在无异议的情况下被评为今年「最闪亮的明星舞者」，台湾大部份的观众对这位来自兰阳平原的舞者或许都还不熟悉，除了三月与葛兰姆舞团领衔演出，今年四月她还将在云门舞集２主跳罗曼菲为其量身订做的独舞。在舞蹈这一行里，「舞星」的出线十分不易，先天条件、后天努力之外，还要加上许多环境里的拱月因素，使得她能以身体与作品交荡出极大的影响力，并成为家喻户晓的舞蹈艺术家。做为一位在国际上被看见的亮丽舞者，我们期待她有更多让台湾观众看到的机会。 在伍国柱因病猝逝后，目前担任云门舞集２驻团编舞家的布拉瑞扬更受瞩目，被选为「今年最值得期待的编舞家」。长年关注布拉瑞扬的剧场导演鸿鸿认为他的作品「格局恢弘，结构奇特，多焦点调度大胆，画面变化丰富，节奏张驰激烈」，而最难得的，莫过于「情感表达的深沈」。今年四月，云门年度公演的组合便是林怀民＋布拉瑞扬的师生档。布拉首次从云门2「晋级」为云门舞集编舞，「接班人」的态势呼之欲出。 两厅院世界之窗系列请来的欧陆当红导演托玛斯．欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）无疑是今年「最具份量的国际导演」，十月将带来易卜生的《海达‧盖布乐》和东德剧作家克洛兹的《点歌时间》。曾多次到德国看欧斯特麦耶作品的鸿鸿说：「他的作品直接面对社会问题，政治气息浓厚，肢体冲突强烈」，每有新作都会成为欧陆剧坛
