PAR 表演艺术杂志

二○一八年秋末，林宜瑾抵达台南六甲。编舞家是为了寻找台湾人舞蹈身体的「ㄢˋ身体回家创作计划」而来，自上个作品《彩虹的尽头》（2016）取材自牵亡歌，以鲜明的文化符号探问生死后，林宜瑾想的是：如何在更简单的结构下，还是看得到文化身体？

她在六甲的庙口看见她创作的下一个开始——谢公愿。该传统仪式是信众为了感谢神明一年来辛苦济世而办，特别的是，仪式中有乩童亲下地府、进地钱地库，为信众补财库以求平安，「他们会请一个乩身下地府存钱，旁边的人唱著跟牵亡一样的路关。乩身一手令旗一手剑，当他要往一下一关去的时候，会轻轻摇旗，跟大家说可以继续往下走。」

谢公愿中乩身下地府，几不可见的震颤给了新作《渺生》方向，「像是摇旗一样那么的微不足道，但内在一直在向前，将这样的状态放到舞者身上。」林宜瑾顿了顿，「像是抢头香、听妈祖指引方向——怎么听？如何准备？舞者如何成为倾听所有环境的通道，同时又要有个人的意识？意识需要聆听，但肉身是自己决定，与当下进行连结。」

渺小震动  创造了神明、文化、关系

《渺生》延续在日本横滨表演艺术大会（Performing Arts Meeting in Yokohama）中首演的《虹khing》（2019）的基调，与视觉艺术家庄志维协作打造身体／生命／死亡的能量场，服装设计蔡浩天则打造了会「消失」的服装，偏向极简的抽象表现，与林宜瑾过往紧贴著传统符号的作品很不一样，「但《渺生》还是围绕著身体、仪式、中介状态，乩身的灵、幻觉，成为通道。编排很像巴赫赋格的使用、葛拉斯（Philip Glass）的音乐型态。」

「螺旋」依然是动作发展的最高指导原则，去年甫成为新手妈妈的编舞家在新生命的小动作比如喝奶、翻身，都看见了生命螺旋的力量，仿佛印证了自己长年创作的探索，她说：「像是科学的印证，所有东西都是质子的碰撞与震动，碰撞的密度、速度的不同造成不同的样貌。我们也讨论到《金刚经》，所有东西都是微尘，如此渺小的震动，创造了神明、文化、关系，美丽丰富的世界，回过头来不过是这么微小的事情。」

透过「感觉」  产生身体的内在文本

因此，《渺生》在最低限的动作中，林宜瑾要表演者刘俊德、潘巴奈、陈彦斌、彭子玲从黑洞出发，往自我内在探勘，行至比彩虹的尽头更远的地方。四位表演者是牵亡歌田调以来的老班底，对林宜瑾从《彩虹的尽头》、《虹khing》以来对「螺旋」身体的研究自然不陌生，但这回音乐与身体却产生了拉扯。刘俊德头痛地指出，「要记拍子，音乐却帮不上忙。」

从用理性去记忆，到透过「感觉」产生各自身体的内在文本，林宜瑾说：「舞者观照自己在动作后，产生的情绪是什么，而不是情绪先放进来，是在理性的动作里有足够的开放程度，让舞者可进行观察，看有什么东西会走进来。」她要未知煽动想像，在《渺生》的黑洞中，舞者／观者投射生与身，因为唯有未知会回应任何人们所发出的呼喊。