春给人一种初始而清新的感觉，这一季有两个编舞家从老故事里找到新感觉，张晓雄的《浮士德之咒》重新诠释浮士德与魔鬼的交易，探讨人性欲望，林向秀的《倾斜-Tilt》则从杜丽娘的不同面向出发，呈现女人的爱情观，两档演出分别在舞蹈视觉中展现出极阳力度和纯阴的柔美。
越界舞团《支离破碎2—浮士德之咒》
3/16 台北国家剧院实验剧场
林向秀舞团《倾斜-Tilt》
4/13 台大鹿鸣剧场
张晓雄的作品向来给人沈重感，不仅来自于演区里层层推叠的视觉设计，更是来自于舞作的深层意涵，《浮士德之咒》延续《支离破碎》的多元影像交融，与生命体验交杂的表现手法，观众观看起来并不轻松。
《浮士德之咒》演绎人生体验与生命观感
一生追求知识的浮士德垂老时出卖灵魂给魔鬼，换来人生的重新开始，《浮士德之咒》拉出这样的主概念，八段舞蹈演绎出一整部人生体验与生命观感，呈现了一幕幕身与心、神与魔、神与人、魔与人、人与人、男人与女人、男人与男人间的交战景象。浮士德与海伦的情爱是全舞浪漫的生命体验之一，除了情境式的呈现外，张晓雄也藉肢体语汇表现人在世上需要竭尽心力克服堕落、努力向上，彰显《浮士德》原著强调的意涵。
除了一幕幕交杂演绎的生命历程让人有多重思考之外，整体舞台视觉也堆叠出错综复杂的影像。《浮士德之咒》在灯光设计上避开舞台常用的泛射光，刻意强化舞者身体线条及角色的立体感，再加上演区里交错呈现的多媒体影像，自然营造一种现实与超现实，既具体又抽象的多重感受。其中，刻意加重在舞者身上的灯光设计，超越舞蹈灯光所强调的线条与肌理，使角色跳出整体视觉，更加立体化，这样的灯光表现为流动的舞蹈增添平面影像的定格感，观众对舞台画面有更深的印象，增加舞意思考的空间，为全舞达到画龙点晴的效果。
「混合东西文化元素」是林向秀近年创作的主轴，《倾斜-Tilt》持续这样的概念，《倾斜-Tilt》从字意来看就是一种不平衡，舞蹈从一开始的杜丽娘及芭比娃娃、男人与女人、茶和咖啡、动态的「玛丽旋转」（Mary Go Around）装置与静态的舞台、流动的舞者肢体及切割的表演空间、现代西方身体的精力和传统东方的细腻等，交织出不同的对比与冲突，画面也展现出不平稳的状态，整支作品就给人一种「倾斜感」，不离题的作品其实不难，舞台整体气氛不离题，就是功力的表现。
《倾斜-Tilt》擅用舞台与装置
台大鹿鸣剧场中，可视为镜框式舞台的礼堂讲台距观众席太远，《倾斜-Tilt》却巧妙运用，在中间布置兼具装置艺术和表演功能的旋转舞台，将近观众席的前演区设定为小剧场表演区，近观众席的演区与远观众席的镜框舞台，在视觉上与「玛莉旋转」交叠成三个演区，在全舞中活化了不同空间层次的视觉美感。施工忠昊的「玛莉旋转」是装置艺术也是舞者表演的舞台，相对于整体舞台空间的静置，「玛莉旋转」既像舞者的载体，也像在空间中律动的舞者，达到装置艺术与舞蹈合一的目的。
相较于展现身体线条力与美的表现方式而言，《倾斜-Tilt》的灯光设计比较注重视觉气氛，即便是侧灯的运用，在整体演区里几乎稀释化，这种微弱的感觉反而让意象更清晰，主题更明确。
爱情在此形成层层的主题辩论：杜丽娘一生为爱而活对比于芭比拥有爱的操控权；女人的渴爱与男人的执爱转为爱和不爱的抉择，林向秀在东方和西方、男及女、女与非女之间，从对比、对决、对立中交织出不平稳里的平衡点。整部舞作在交错里表现交融，在倾斜中求平稳，在静置里呈现流动，看似切割的片段，却蕴含相连的流畅感。林向秀延续自己一贯编舞风格外，也努力创造舞台视觉新面貌。
文字｜王凌莉 资深艺文新闻工作者
