PAR 表演艺术杂志

台湾表演艺术教育的进展步伐，与大环境的转变密切连动，内含明显的时代印记，综观过去二十年，学校势力的此消彼长清晰可见，新学校的崛起、新科系的设立，为表演艺术界开创不同的视野、培育出各式专业的人才，近十年更因社会的发展和市场的需要，非属传统教学领域的艺术行政管理渐成显学，文创产业概念的提升，也促进相关课程、院所的成型。

老大学绽放新活力，新科系课程活泼实用

台湾资格悠久的综合性艺术大学，首推从国立艺术专科学校改制的台湾艺术大学（简称台艺大），其次是由国立艺术学院改制的台北艺术大学（简称北艺大）。相较于北艺大一开始即为大学体制，台艺大一路从五专最后转制成大学，难免在招收学生以及教学方针上产生自然差异，再加上「老」学校的师资和作风不免保守，也让台艺大在台湾艺术教育的领域，有段时间远远落居在后，直到近几年黄光男接任校长，大幅进行改造，才见活力。而在台艺大努力往前踏步时，北艺大也有所突破，朱宗庆接任校长后，推动与世界各大艺术学院结盟进行交流，触角更为国际化。

台艺大、北艺大虽具历史的指标，但是过去五十年，台湾大学蓬勃兴起，表演艺术相关科系，如雨后春荀般冒出，据统计全台大专院校共有二十三所音乐系，其中十一所集中北部，十六所为公立学校。师大表演艺术研究所副教授、单簧管演奏家何康国指出，近年国内音乐系所的发展，详细观察后会发现：志愿排名较前的音乐系，在课程安排上较中规中矩，主要还是以培养演奏家为要；其余可以看到比较活泼多元的尝试，提供音乐系学生更多的选择和工作技能。

诸如实践大学设有录音工程、爵士乐相关课程，真理大学分为演奏教学和行政管理组，东华大学开设音乐治疗和原住民音乐采集等。其中最引人注目的为台南艺术大学应用音乐系的成立，以不同的触角、层次看音乐，分为「音乐创作」、「音乐工程」、「音乐行政」、「音乐演奏」和「音乐治疗」五组。音乐创作组有别于传统音乐系的作曲主修，以从事电影、广告、多媒体音乐创作为主，音乐治疗则是在外国已蔚为风潮，在台湾仍属起步的新领域。在西乐之余，国乐系（民族音乐系）的发展也更为多元化，像是文化大学的中国音乐学系，大力鼓励学生尝试与跨界结合，这几年端出的学校年度制作展现手法别有野心。

戏剧科系展新貌，有教育路线也培养影视人才

国内戏剧系的发展，与音乐系某种程度上类似。知名度较高的戏剧系，虽然思想不传统，但在课程安排上仍较为传统严谨，在部分戏剧人士眼中，国内戏剧系的轮转过程从一开始艺专（台湾艺术大学）为大，接著文化大学抬头，台北艺术大学接棒，然后台大戏剧系突起。台北艺术大学因采独立招生，学生素质高，课程安排也很专门，戏剧系分为理论、剧创、表演、导演四组，另设剧场设计学系，培养专业灯光、舞台、服装设计人才，加上拥有专属剧场进行实务演出，学习环境最为周全。台大戏剧系创系时虽然标榜走研究路线，近年在理论、创作以及表演均有显著表现。

相较于北部几大名校，南部大学戏剧系的走向，逐渐走出特色。佛光大学艺术学研究所副教授王友辉指出，台南大学设有戏剧创作与应用学系，系所成立与学校背景有关，台南大学改制为大学前为师院，当时系所成立主要为九年一贯制培养在国中小学教授表演艺术的师资，因此在课程上的设计比较特殊，像是教习剧场、青少年儿童戏剧创作，此外也将戏剧运用到教育、社区、医疗等层面。树德科技表演艺术系也颇具特色，整合影、歌、舞、剧、与模特儿专业，目的在培养时尚以及流行影视的人才。

文创产业带动，艺术管理正夯

台湾表演艺术团体过去二十年百花齐放，在所需艺术人才之外，对于行政管理人员求才若渴，尤其团体形成规模后，如何稳定成长与经营，奠定未来成败。台北艺术大学二千年成立艺术行政与管理研究所，为国内第一所综合艺术展演与经营的研究所。台湾艺术大学也在二○○六成立艺术与文化政策管理研究所，包含博士班与硕士班。

近年有鉴于文创产业兴起，师范大学成立表演艺术研究所分为剧场组、行销组与演出合作组，剧场组每届招收五名，录取专业十分多元，从演唱、导演至剧场设计等，剧场组的设立在平日学习外，主要投入校内两年一次的大型音乐剧制作，透过表演艺术研究所与音乐系的合作，具有为台湾开创音乐剧人才的野心。研究所副教授何康国指出，研究所报名人数逐年增加，可见台湾学习艺术的学子，的确希望有更多发展的机会和空间，研究所也另推创意产业学程和表演艺术学士学位学程，更广泛地在大学部推广文创和音乐剧制作表演的概念。

从新兴艺术科系的课程设计，可以看出教育界对艺术人才的培育，已经走出旧有思维，不仅培养艺术家，且扩大到为整体文化环境培养各环节所需的专才，这是否能让台湾的文化发展与产业，因人才的周备而步入新的阶段？的确令人期待，更是值得相关人士注意及深思的另一个课题。