PAR 表演艺术杂志

人物小档案

• 中国文化大学戏剧系影剧组、国立艺术学院（现台北艺术大学）戏剧研究所艺术硕士，现为文化大学戏剧学系专任副教授、秀琴歌剧团艺术总监。
• 以编、导、演及评论活跃于剧场界，剧本创作多次获得教育部文艺创作奖、文建会舞台剧本创作奖等，剧本创作包括：《风景》系列、《天堂边缘》、《范蠡献西 施》、《我是油彩的化身》、《安平追想曲》等四十多部；导演作品：《世纪回眸．宋美龄》、《安平追想曲》等十多出。
• 为秀琴歌剧团编导的《安平追想曲》，入选国艺会「追求卓越」专案、入围第十届台新艺术奖，5月首度在国家剧院演出；以郑成功之孙郑克臧为背景的历史剧《凤凰变》，王友辉担任编导，5月在华山创意文化园区发表。

 

第十届台新艺术奖入围名单日前公布，剧作家王友辉根据台语流行歌谣为秀琴歌剧团编导的歌仔新调《安平追想曲》，获选角逐年度表演艺术奖；五月，也将首度唱进台北国家戏剧院。

对获奖无数的王友辉来说，入围不只是卅年创作生涯再添一笔新纪录，背后隐藏著王友辉没说出口的承诺：有一天，要完成团主秀琴（阿牛）的心愿，把剧团送上国家戏剧院。

王友辉花了九年时间实践这个承诺，用最温和的方式朝目标前进，符合他不做愤青、不玩激情的个性：「这大概和成长背景有关，从小在万华旧社区长大，街坊间浓浓的人情味，就算是坏人也坏不到那里，深深影响我的人生及创作观。」王友辉说。

误打误撞  懵懂进了戏剧系

小时候，王友辉个性内向害羞，喜欢阅读和写作。他爆自己的料：小学写作文，同学间都是照著作文范本抄，他的胆子小，怕被老师发现，只敢东抄一点西抄一点，有一天，竟然发现抄的段落和同学一样，吓得就此「改过自新」，一切靠自己写。

不识字的邻居常会拜托经营杂货店的父亲代笔写信，小小王友辉成了得力助手，帮忙写过信，王友辉将这段经历写成作文，投稿《国语日报》，后来得奖，文章刊出，给了很大的鼓励，但他从没想到创作会成为一辈子的兴趣和志业。

听话的王友辉，依著家人帮他规画的人生，建中时选了丙组，未来想考医科，但高二开始功课一落千丈，离联考只剩一百卅二天，王友辉决定转到乙组，填写志愿时，除了中文、外文、新闻系，还填了一个不知道念什么的「中国文化大学戏剧系影剧组」。

大学放榜，进了不在第一志愿的文大戏剧系。王友辉再次违背家人期望，母亲哭著要他重考，王友辉不想再回到准备联考的痛苦生活，勇敢说出想法，就这样，懵懵懂懂走进戏剧的世界。

因为不知道念什么，戏剧系对于王友辉也存在未知的新鲜感，他开心专注地看学长姐排戏。虽然自知不是大明星的料，王友辉仍把握每一次的演出机会。大一，王友辉参与大四毕业制作莎士比亚《仲夏夜之梦》排演，与学长姐一同读剧，后来被选派演出小精灵一角，因为篇幅过长，指导老师决定精简，不过，王友辉保住了戏分，老师说：「看你这么认真，实在不忍心删。」

就爱剧场  与同学热情玩实验

「早期表演训练，大多是从演出中累积经验，演多了自然熟能生巧。」王友辉说，直到修了纪泽然（Don Gilleland）老师的课，接受暖身、戏剧游戏等西方表演训练，才让个性内向的他，慢慢学会放松，让身体更开放自由，从中体会演戏的快乐。毕业后虽以编导创作为主，遇到好的戏，王友辉还是会忍不住客串，上台过过戏瘾。

影剧组传统惯例，毕业制作要做一出莎剧，王友辉除了参与演出，还自告奋勇将《温莎的风流妇人》改编为台湾背景的《偷情记》，语言也重写。他请父母来看首演，父亲看完后，自掏腰包请同事来看儿子演出，母亲也每天煮几十人份宵夜送到剧场，爸妈没说出口的爱，让王友辉卸下心中重担：「爸妈终于认同我的选择。」

改编莎剧无法满足满脑子的创作欲，王友辉和同班同学电影导演蔡明亮共四人，决定做原创的戏，登记成立小坞剧场。一九八○年代艺术资源虽然不充裕，戏剧家姚一苇创立的实验剧展、云门在甘谷街成立的云门实验剧场，都提供了年轻人发表的园地。三年时间，四位战友共发表了六出戏，王友辉主要编导包括：《九重葛》、《素描》和《风景》（后来发展为《风景》系列，此为第一部），直到王友辉远赴美国流浪，才离开小坞。

「那时，就是一股爱剧场的热诚，并没有深层思考一定要完成什么。实验剧展补助三万元，我和蔡明亮就能各做一出戏，即使没补助，省吃俭用几千元也能做。」王友辉怀念那段充满热情的青春岁月。每次演出都有小小的跨越，《九重葛》实验语言；《素描》由两位演员分饰六角，实验角色扮演；《风景》则把剧场变身为火车车厢，进行空间的实验。《素描》由两个演员包办六个角色，当时还被剧评质疑：是不是演员不够？谁会想到这种手法后来被剧场界大量采用。

「剧本是老婆」、「表演是情人」、「导演是外遇」

在美国九个月，王友辉原计划念研究所，因为英文太烂而作罢，身处异乡，虽满怀创作热情，心情却是郁闷苦涩的。听著亲戚絮絮叨叨的新移民情结，回台后，王友辉花了三天时间埋首疾书《白鹭鸶》剧本，后来获得教育部文艺创作奖第一名，让失业的王友辉平安过了半年。

在传播公司工作几年，参与电视剧编写、统筹，王友辉始终无法忘情剧场，报考上了国立艺术学院戏剧研究所，他和指导教授姚一苇建立起如师如父的情感，协助整理《戏剧原理》及《现代戏剧》两本著作。姚一苇一丝不茍做学问的态度，深深影响后来也为人师表的王友辉。

研究所毕业后，王友辉到大学任教，创作剧本、导戏、演戏、写评论，成为一个「人生如戏，戏如人生」的忠实实践者，创作类型包含舞台剧、音乐剧、儿童剧、歌词、歌仔戏，甚至爱做菜的他，二○○九年还和同样喜欢做菜的剧场导演王嘉明制作、演出了《王记食府》，让美食与剧场有了奇妙相遇。

因为编导演广泛涉猎，王友辉写剧本，不单纯从文本出发，除了考虑实际表演层面，早年剧本创作也常有详细的舞台指示。王友辉以「剧本是老婆」、「表演是情人」、「导演是外遇」形容三者在他心目中的分量。他说，写剧本是可以一辈子长长久久，虽然他也爱导戏和演戏，但自知不是个才华洋溢的导演及天才型演员，当成兴趣偶一为之即可。

与秀琴结缘  九年时间完成进入殿堂的心愿

王友辉和秀琴的歌仔戏缘分，同样也是巧合的机缘。二○○三年应聘到国立台南师范学院（现为台南大学）戏剧研究所任教，租屋处就和秀琴在同一社区。王友辉在戏曲界友人推荐下，早已见识过秀琴演民戏的魅力，但没想到有一天会和秀琴做邻居，又从邻居变朋友，最后「撩落去」担任艺术总监，从《范蠡献西施》、《玉石变》到获选为国艺会「追求卓越」专案的歌仔新调《安平追想曲》，王友辉一步步把活跃于南台湾外台的歌仔戏团，带进国家艺术殿堂。

王友辉犹记得，第一次和秀琴碰面，问她对未来有什么期待？「希望戏可以演得更好，有一天可以进入国家剧院演出。」秀琴脸上的光彩，让他深受感动，心里暗自期许：希望能以自己在现代剧场编导演经验，帮助秀琴完成梦想。

耳熟能详的台语流行歌谣〈安平追想曲〉，给了这出戏充满想像力的戏剧母题。提笔前，王友辉搜集包括歌仔戏巨星杨丽花录制的《安平追想曲》唱片、老电影、研究文章，最后决定老调新唱，从故事、音乐到演员身段，都加入现代剧场的诠释。

故事男主角荷兰船医，隐身为背景，新增由秀琴担纲的金小姐养兄，因为不被养父谅解，投身戏班跑江湖，发展出与两代金小姐的情感纠葛。

制作《安平追想曲》同时，王友辉也完成以陈澄波生平入戏的台语音乐剧《我是油彩的化身》剧本，他在思索台语音乐剧与歌仔戏不同的定位：「歌仔新调，能否成为当代台语音乐剧的另一个形式？」王友辉和作曲周以谦有点意见相左。王友辉认为，歌仔戏再怎么变，锣鼓和唱腔不能变，周以谦却想实验放掉锣鼓，几番讨论，戏班子的戏中戏部分，《山伯英台》和《平贵回窑》还是保留传统曲调；周以谦也能进行音乐实验，戏的主题旋律融合了《安平追想曲》和歌剧《蝴蝶夫人》。

细火慢炖型的王友辉，依著他温和不躁进的步调，以两年时间打造《安平追想曲》，不疾不徐，九年后，终于完成了秀琴进剧院的心愿。

温文却固执  坚持创造温暖有人味的剧场

剧作家纪蔚然曾幽默撰文：〈抒情的王友辉—我想看你生气〉，生动描绘王友辉不尖锐的温文性格。王友辉同意，也不同意：「我的外表虽然温文，但却固执，深埋在心里的爆炸性忧郁与愤怒常常折磨自己，直到从文字书写才找到表现自己，及与别人沟通的方法。」王友辉说，他的作品或许没有强烈的争议性、不够惊天动地，但他坚信，戏剧不管再怎么实验，情感，是不能抛舍的；尤其，当现代人花了太多时间和虚拟世界说话，「孤绝在自己的小岛上」，温暖有人味的剧场就更形重要。