PAR 表演艺术杂志

当作曲家颠覆由来已久的音乐法则，带给大众极大震撼的同时，新媒体与科技的应用也带来一波另类的革命。突破了传统窠臼，音乐的录音、撷取、复制与传播，不但便利与快速，更让接触音乐的人口大幅提升。虽然，新音乐无边无际的创意及超越聆听性的构想常令人望之却步，然而，它的自由与表现空间，却比历史上任何一个时代还要多采多姿。

「音乐如一个游乐场，而现代音乐更是一场仍在持续进行中的实验。」二○一六「新点子乐展」策展人解瑄这番话，道出了艺术家们不断求新求变的精神。今年的主题设定为「嬉※花」，希望的就是邀请不同领域的艺术家们携手合作，在这个永无止尽的游乐场中展现新奇的实验，另一方面，也期待观众能够透过这次的乐展，欣赏到各种百花齐放的成果。适逢剧院整修，因此团队移师至音乐演奏厅演出，除了开发出与众不同的表演形式，更将聚焦放在演奏家上。三场演出加上一场讲座音乐会，有主题、有拼贴、有脉络性，可说是一系列经典又缤纷的设计。

斯图加特当代人声乐团  展现内心神奇魔力

相较于器乐演奏，人声灵活不受限制，因此舞台上的可能性相对宽广，也带来更高的实验性。随著愈来愈多作曲家选择人声作为发挥的对象，其表演团队也愈来愈受人关注。喜爱A Capella的听众对斯图加特当代人声乐团（Neue Vocalsolisten）必定不陌生，他们是主流中的主流，成立卅多年来一直以钻研新音乐为己任。近年来，跨领域已经是他们的主轴，不但结合剧场，与电子音乐、文学、戏剧等合作，甚至还举办跨领域音乐节。目前，「实验」与「跨界」是乐团两个主要的方向，在简介中，他们自诩不是音乐家，而是寻找当代声音技巧及演唱方法的一群「研究者」。

第一次到访台湾的他们，带来的几乎都是由他们世界首演的重量级曲目，包括二○○八年在萨尔兹堡音乐节发表义大利作曲家夏里诺（Salvatore Sciarrino）的《牧歌》 （歌词出自日本诗人松尾芭蕉的俳句）、二○一二年在瑞士琉森音乐节以德国作曲家史托克豪森（Karlheinz Stockhausen）遗作发表的《人类，听啊！》（改编自歌剧《光》系列中的《星期三》） ，及二○一三年在义大利杜林发表义大利作曲家费利戴（Francesco Filidei）的新作《我睡很多爱》。此外，藉著首度来台演出，他们更挑选了作曲家陈树熙所写的〈摇篮曲〉（选自《台湾高山原住民印象》）作为与台湾的连结与交流。整场节目透过各式各样的人声，展现最发自内心所营造的神奇魅力，是一场关于「诗、爱、人、自然」的人声音乐宴飨。

古典玩家「MO登BA洛克」  趣味介绍音乐知识

如果莫札特和巴赫穿越时空来到现在，听到现代音乐会有什么感受呢？是「超难听」还是「超难听～懂」？一位是音乐神童，一位是音乐之父，两位超级大咖会不会有著截然不同的领略？古典玩家「MO登BA洛克」音乐会是本届「新点子乐展」中的台湾自制节目，由小提琴家梁坤豪与大提琴家黄日升演奏、演戏并担任主持。两人在台上一搭一唱，趣幽默及神来一笔的点子，总令人捧腹大笑。此次节目将从早期约翰．凯吉的《四分三十三秒》4’33’’ 、预置钢琴、电音、图像式记谱法等等一直连续到当代音乐的演出，将整个历史脉络透过投影、解说、演奏等方式让观众有深刻的理解。以深入浅出、寓教于乐的方式介绍，让趣味性与知识性在同一时空并陈。

「MO登BA洛克」的标题设定起源于「拼贴」（Collage），除了外文字母的MO以及BA来自于莫札特与巴赫名字的开头之外，还蕴藏著在音乐中结合剧场、视觉艺术、新媒体、灯光等跨领域互动的意义。新媒体艺术家王连晟将运用虚拟乐器，将设计一个像百宝箱一样的装置，带来即时感应与互动，其声响的分量几乎是一个互动媒体与演奏家创作的曲子。而灯光艺术家邓振威也将加入制作，不但将舞台装扮得像装置艺术的感觉，也将依现场演出的氛围随时变化微调。

整体的进行一路来到台湾，还将发表作曲家林佳莹的作品《Mouth》。创作灵感来自画家达利红唇沙发的图像，反映意识流的概念。记谱的方法也由几条旋律组成一个唇型，每条旋律代表著嘴巴的不同意像，如狂笑、咯咯笑、憋笑等等，演奏者依据自己的想法，自由串起一首连贯不间断的乐曲。因此整场表演有听觉的享受之外，还能够有视觉的刺激。值得一提的是，本场除了安德石、解瑄、黄莉锦、吴湘婷、孙正茸等几位演奏家之外，还将有一位其他场次重量级的钢琴家一起前来同乐——神秘嘉宾究竟是谁？应该很容易猜了！

陈必先与科隆爱乐独奏家  让你听见「德奥经典 跨界童趣」

十九世纪末到廿世纪初，是人类历史上变化最剧烈的时期之一。巨大的社会变革使人类的思想也产生了急遽的变化。在欧洲，从思想、文化乃至艺术，都产生了巨大的影响。当然，这股浪潮也使得古典音乐走向现代化，特别是「第二维也纳乐派」。从策姆林斯基到荀贝格，再从荀贝格到魏本、贝尔格，可看出音乐风格从浪漫派后期的半音主义、经过自由的无调音乐，逐渐开展出十二音列的重大变革。因此，这场音乐会挑选了一八九五至一九二四年间的曲目，让乐迷听见一百多年来的现代音乐发展。

旅德钢琴家陈必先擅长当代音乐的演奏与推广，此次她将与合作多次的科隆爱乐独奏家联袂来台，带来兼具德奥经典及跨界童趣的音乐会。上半场在展现前述这段时期的作品，短小精练的曲目让人听出音乐型态转变的过程。下半场首先登场的是一个展现当代音乐多元面貌的计划，由科隆爱乐独奏家提议以魏本不到一分钟的乐曲《儿童钢琴小品》为主题，邀请台湾的小学生、新生代作曲家到新媒体艺术家等多位集体创作，再交由团队将重新安排顺序，串连发表。

「童趣」主题的压轴重点，是作曲家赵菁文以儿童为启发的作品《黏土之窟》Playdough's Cave。此曲是两年前科隆爱乐的委托创作，今年终于有机会由团队带回台湾首演。全曲有四个乐章，从〈仙境Wonderland〉、〈三和弦之歌Triad’s Chant〉、〈捉迷藏Hide and Seek〉到〈游乐场Playground〉，全曲素材简单又好听，却是由缜密的时间安排所组成，象征著孩童天真又复杂的个体。尤其在传统乐器演奏之余，作曲家更以孩童的玩具、音乐盒、风铃、竹蝉的声音编织在乐曲进行中，让演奏家边演奏边「玩」出各式声响。

最后，延续去年乐展的模式，今年在「德奥经典 跨界童趣」音乐会之前，也额外举办一场讲座音乐会，以文献解说与示范演出的模式介绍廿世纪前期之德奥音乐，内容集中在「第二维也纳乐派」与荀贝格之「表现主义时期」，荀贝格如何从自由无调性走向十二音列，以及他的学生如何继承与发扬他的理念。而后，作曲家赵菁文也将说明她长达廿三分钟，结合即时互动电声与四重奏的新作《黏土之窟》，让乐迷们在听完音乐与讲座后，都能满载而归。