PAR 表演艺术杂志

随著电脑科技的日新月异，人们接收讯息的方式从单纯的平面、阅读，瞬间转化为千变万化的影音资讯。艺术的创作也是如此，当人们的需求愈来愈大、接触得愈来愈多，过去按照文本的表演模式便愈来愈不能够满足现代观众的要求。如今，舞台上的呈现已不局限于原始的框架，取而代之的是视觉装置、多媒体影像、数位音效，而这些虚拟世界的角色，都可能一跃成为表演的要角。

近十年来，「跨领域」的蓬勃让艺术的创作与表演激荡出无限可能。在各类艺术边界逐渐模糊的同时，科技与表演艺术的结合不仅是另类的「跨领域」，更使得新制作更多元、更精准并且在某些程度上变得更简单。

影像成为主要元素，强调互动性延伸剧场空间

「影像」在过去十年成为剧场不可或缺的元素，这其中的作品特色则在强调即时、互动、参与。例如莎妹剧团导演王嘉明于二○○二年发表的《Zodiac》，是探讨影像与剧场联结的例子，该剧将影像装置带进剧场和真人表演互动，延伸了剧场有限空间，并探讨媒体和剧场的关系。创作社导演周慧玲二○○四年发表的《Click，宝贝ㄦ》找来视觉艺术家担任影像设计，标榜著「虚拟世纪的情爱绮境」，借由舞台实景与影像情境的错置反差，呈现真实与虚拟世界的分歧。

舞蹈方面，影舞集艺术总监陈瑶著力于多媒体舞蹈作品，过去《@梦》、《非爱情故事》多以影像与舞者共舞，二○○八年作品《随之变／风花雪月》更实验影像、音乐、舞蹈和表演者随机即兴挥洒的「当下性」。连云门舞集也抵挡不住新科技的诱惑，在二○○六年的秋季推出《风影》，邀请爆破行动艺术家蔡国强跨刀，在舞作的最后以雷射光制造炫目、虚幻又有如时光隧道的景观，让人留下深刻印象。

新科技的运用当然不止于虚拟影像的互动，更有实体上的研发。近年崛起的数位艺术制作团队「朗机工」，便与许多团体激发创意。新锐编舞家黄翊自二○○六年后开始发展的舞蹈创作计划《SPIN-转》，即与「朗机工」团队研发出手臂型机械摄影装置，透过摄影机的升降与旋转，捕捉镜头下的舞者百态，再经由末端投射出流动的光源，塑造新的空间概念。而应用在演唱会上，他们也曾经设计一朵可以和歌手陈珊妮的歌声相互应和的「LED灯机械花」；不仅影像，更为她特制一只花朵造型的戒指，里头藏了小摄影机，可以捕捉现场画面，传入电脑加以改造后再投影出来。此外二○○七年李明道将他设计出的数位机器人「LuLubo」加入舞蹈家吴义芳的独舞演出当中，首度尝试虚拟人和真人大跳「双人舞」的戏码。

互动声音装置，创造多元聆赏经验

除了影像，声音的运用也因为数位科技而开发出新的可能。王嘉明在二○○四年发表的《家庭深层钻探手册》，以十六个喇叭在实验剧场同时输出的环场效果，让声音在观众前后左右，层层交叠，营造一个「偷听、窃听、幻听」的情境。二分之一Q剧团的《小船幻想诗》找来媒体艺术家合作，将文武场的伴奏以音像互动装置呈现，透过视觉去突显声音，让文武场在中国戏曲中的剪接概念被运用为转换舞台空间的枢纽。

「人机互动」在音乐上也没有例外，但相较於戏剧与舞蹈，音乐演奏的移动常常受乐器牵制，然而从另一个角度看，由于音乐「无形」的特点，使得表演更能够自由地摆脱枷锁。作曲家曾毓忠与光环舞集制作的《无言2009》，就是让舞者与现代音乐互动，让乐音似太极、气、基本功那般窜流体内。去年赵菁文为大提琴、八声道电子音乐的互动式声音多媒体所创作的《光。声镜》，现场演奏的收音、演奏家动作的输入与输出，让视觉的投射与听觉的预设即时转化，创造出另一番聆赏经验。

在今年两厅院的「世界之窗—日本」系列中，由影像设计家黑川良一及作曲家王思雅共同合作的《光速》，让演奏者吴思珊拿著一根塑胶长管，挥动长管发出不同的声响，同时将声响输入电脑、再造，然后即时输出对应的影像。在吴思珊个人演奏会的作品《光感》中，王思雅的设计让3D演出影像的产生与变化都由独奏家导控。互动影像的变形、变化空间，于时间过程的变数中，产生语言、声音、光的相互刺激，打破音乐会其中一首曲目的思维，而演出一场小型的多媒体音乐剧。特别的是，表演艺术的类型愈来愈难区分，但分工反而愈来愈精细。人机互动的创作乃至演出，都不可能像以往在谱纸或乐器上独立完成。作曲家不但要「参与」演出，创作时还常需要结合「3D影音互动程式设计」以及「波动过程设计」两方面专业人才。而且由于表演时的取样与随机，即使是同样的曲目、程式、或规画，任何一场演出都无法复制得一模一样。

网路力量大，演者与观者更多交流机会

网路行销是新科技的产物，网际网路科技的出现，更间接地对表演艺术造成冲击。利用影像上传选角的Youtube交响乐团，让全球音乐爱好者为之注目，利用iPhone模拟各种乐器演奏，让不少学生自组iPhone交响乐团，还有网路音乐会、线上音乐会的付费下载等等，种种新趋势都从国外向台湾延烧。此外国内火红的Facebook、Blog、Pluck、Tritter等等，与观众的连结性强，让团体从构想、排练、花絮、交流等讯息的发布变得轻松、容易、有效果。在虚拟的世界中，不仅解除了现实世界的距离，也卸除了人与人之间的距离。而谈到距离，近年来热门的电玩交响音乐会，让策展人史撷咏以「一个潜在爆发的事件」，更将足不出户、不曾听过音乐会的宅世代男女拉出家门，一场音乐会在网友的连署与号召下吸引成千上万人，如此现象实在不容小觑。

电脑科技与艺术的创意，带来不同于过去的媒材以及形式的转变。但在便利与实验的表象下，艺术的内涵及本质仍须受到关注，否则高科技的运用容易成为竞技、或甚至炫技的工具。面对新时代的来临，如何借助科技来提升艺术性才是重要关键，而非只是为艺术带来新的表现，却沦于只剩表现。