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越剧
相关文章 16 篇
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说戏越剧因缘 诗意家常
儿时曾到西门町八角红楼看越剧，那时叫绍兴戏，朱凤卿、葛少华、吴燕丽、喇叭花，容颜仍有印象，戏却只恍惚记得《三看御妹》，所以我真正的越剧因缘，必须从10岁得到香港「艺声公司」越剧《红楼梦》3盒录音带算起。 吴侬软语，恰正是红楼口吻，听不懂没关系，录音带盒里附有缜密折叠的完整唱词，我小心摊开，一字一句对照，既爱其声，更爱其词，兴味盎然地反复抄写，终能默写〈葬花〉与〈焚稿〉。 大约我读硕士班时，录影机问世，有位长辈买到黑市录影带，我远征到天母他家去看，终于看到宝黛真容，由声到象，15年。 解严后，「上海越剧院红楼剧团」来台公演，领军的正是宝黛徐玉兰与王文娟。在台大活动中心有场见面会，我沿著椰林大道一路奔进，脑海里尽是影带里的模样，直到现场，一眼瞥见徐玉兰，当下愣住，这才惊觉时光飞逝，眼前的宝玉已70高龄 ! 我还没想通这30多年辰光是被谁硬生生偷去的，脚步已不自觉移到宝玉面前；还没想到要怎么自我介绍，脱口而出的竟是：「您都没变，跟录影带一样！」 我当然不是恭维，而是见她与旁人说话的神采，仍是一派宝玉精神。 而她的回答吓我一跳：「不不不，少年子弟江湖老，红粉佳人白了头！」真是戏曲人哪，开口闭口都是戏词。 那次的《红楼梦》是由她们的弟子钱惠丽、单仰萍主演，徐王两位示范性地演了《孟丽君．游上林》。 不久「浙江小百花越剧团」来了。当时我在清大中文系教书，有位韩国硕士生，跟我做戏曲论文，平日认真，那阵子却翘课迟到，原来他往返台北、新竹看小百花。没有高铁的年代，散戏回来已深夜。「舍不得不看，都是美女，古画里走出来的。」我完全认同，越剧就是美，人美戏美，「昆曲为师，话剧为友」，吸收昆曲身段，水袖婉转，却不受程式所限，更有现代剧场节奏与戏感，剧本既生活化又秀丽文雅，满台诗情画意，连报菜名或三姑六婆斗嘴都是「诗意的家常」。这位韩国同学被越女天团降伏，滔滔不绝地说茅威涛、陈辉玲，我一点都没责怪他翘课。 后来到对岸看戏，多以昆曲为主。因为有孩子、有学生，不好意思专程飞去享乐，昆曲不一样，明清传奇活化石，看昆曲可「假学术之名行休闲之实」，只是没想到那年苏州的昆剧节很难看，难看到受不了，乾脆和幸慧（编按）
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上海《新龙门客栈》爆红，主创者茅威涛提出3大叩问
截至龙年春节前夕，中国剧坛唯一能称得上年度爆款和现象级的作品，非新国风环境式越剧《新龙门客栈》莫属。这部由著名越剧艺术家茅威涛担纲艺术总监和总制作人的越剧，改编自徐克的武侠电影，由飒爽英俊、青春靓丽的全女班主演。自去年下半年以来，它所发起的首次线上付费直播，就吸引了925万人次观看，近4,000名观众发布了超过1.4万条的互动评论。 进入2024年后，该剧的关注度依旧居高不下，线上的视频播放量已突破10亿次，线下演出更是大受欢迎，龙年春节期间的所有演出场次，均被秒杀一空。主演陈丽君更是频频跃上各大媒体热搜榜，成为年度最为突出的顶级艺人。 这一现象似乎给戏剧界带来了一片春色，不少从业人员兴奋地表示，这部剧给传统戏曲现代化、时尚化、青春化，开出了一条行之有效的创新和发展的路径。 不过，作为这部剧的操盘手和主导者，茅威涛此刻却发表了〈今天的观众需要看什么样的戏〉一文，对《新龙门客栈》的爆红现象表示深深忧虑，她在文中向戏曲界现状发出了冷静的三大叩问：第一，戏曲界不知如何分析《新龙门客栈》案例，暴露出理论学术领域的薄弱；第二，戏曲界不知如何利用《新龙门客栈》的流量，暴露出整体运营理念的滞后；第三，从新观众群体的新凝视和关注中，暴露出主流创作作品内容的空乏。 茅威涛直言当下的戏曲研究和评论往往停留于艺术内容的好恶判断，营运理念也只停留在单一的创作作品、完成演出场次。而如何发现演员的魅力、如何发现剧种的魅力，如何让文化得以传播，让创作惊艳舞台或许才是从根本上改变观念、思路和意识的底层逻辑。 显然茅威涛的话是切中要害的，但会有多少人听得进呢？！
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上海
天天在江南小镇看戏 越剧名伶夫妇打造新乐园
三月下旬在浙江嵊州举办的「国际戏剧小镇联盟」论坛，会中宣布了将在越剧的发源地浙江嵊县，以占地3.68平方公里的面积，四十五亿资金的投入，打造首座以戏剧为主的文化旅游小镇。计划由越剧名伶茅威涛与其夫婿、知名导演郭小男联手策划，理念为「打造一个适合传统文化非物质遗产的现代原乡」，不止是越剧，更含括了多样剧种艺术，以传承中国传统戏曲与文化。
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特别企画 Feature
清曲袅袅不绝 唱尽爱恨嗔痴
中国四大章回小说中，因精采繁复的情节铺展，屡屡被传统戏曲取材改编，《红楼梦》的戏曲改写却另走他径，形式与数量皆相当惊人。抽离出不同角色及情节再次发展，幻化出一出又一出的大观园爱恨情仇。统计清代红楼戏曲数量有卅四种之多，分属杂剧、传奇、京剧、桂剧、粤剧等类型，由此可见《红楼梦》的永恒魅力。
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企画特辑 Special
香港2012中国戏曲节 十台好戏让戏迷走南闯北
中国传统戏曲源远流长，博大精深，经过不断吸收融合与演进改造，产生了多元丰富，品目繁多的剧种。舞台上精雕细琢的手眼身步法，不仅是历史长河的累积和沉淀，亦是各地风俗民情与文化特色的反映与表现。今年香港「中国戏曲节」精选十台传统节目：优美清雅的昆剧、韵味醇厚的京剧、柔美瑰丽的越剧、甜美婉约的黄梅戏、草根通俗的歌仔戏、率真豪放的秦腔、质朴粗犷的粤剧、高亢激越的赣剧及说唱曲艺，带观众一同遨游戏曲艺术的广阔天地。
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特别企画 Feature
真爱亘古 传奇溯源！
梁山伯与祝英台的故事，以史籍记载来看，可上推到一千七百多年前的晋朝时代，流传至广，浙江、安徽、河南、山东都有两人「遗迹」；以这个故事为本的表演艺术，从歌仔戏、越剧、川剧、粤剧、电影、舞台剧、音乐剧、电视剧到音乐、动画、芭蕾舞、现代舞都可寻到踪迹；还被中国提报到联合国申请入列「人类口头和非物质遗产」可见其影响之广、之远！
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戏曲 越剧「杨丽花」领军浙江小百花
茅威涛访台演出《陆游与唐琬》
被戏迷们暱称「茅茅」的越剧小生茅威涛，又将带著浙江小百花越剧团访台了！有著如歌仔戏天王「杨丽花」地位的茅威涛，这次带来脍炙人口的剧码《陆游与唐琬》，这出浪漫的爱情悲剧，将在茅威涛手中演出怎样的催泪效果呢？
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大陆剧场
焦点、热点、难点
《孔乙己》以文学为基础，取材于鲁迅几篇小说里的多位人物，形成了咸亨酒店由晚淸以降的时空场景，请出孔乙己作为历史的见证人，带著心灵表征的扇子，和三名女子走完人生四季里的悲苦交替。
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名家访谈
翘翘板上的女小生
在京剧、在越剧的小生行当中，她们各坐第一把椅，在共话女小生的舞台表演时，她们好似坐在翘翘板上，一头儿轻，一头儿重。
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回想与回响 Echo
艺术与娱乐之间的模糊地带
茅威涛与「小百花」们或许可能在变革之中，善用现代的新资源，创造出未来的「中国音乐剧」。然而，是否能够在不断的变化之中，沉淀出具有深刻内涵的思想，让演出成为艺术，就要看其对文化的真实认知为何了。
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特别企画 Feature
越剧在台湾的新页
虽然仍有不少老戏迷喜欢早期没有准词，即兴发挥的老演法，但是，随著高瑾带来的越剧新风格，以及其后与浙江小百花在台湾的联演所展现的表演型态，越剧在台湾已然建立了一个新颖的表演形象。
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回想与回响 Echo
女扮「张生」不只悲情！
越剧的演出纯由女演员担纲，剧中呈现出的哀怨凄美，将悲情女性化的偏爱发展到了极致，但有时却过多地表现了文化中某些负面因素，也造成戏剧发展上面临的窘境。
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回想与回响 Echo
小百花．大志向
小百花越剧团之所以坚拒各项外来影视媒体的挖角，全心执著越剧艺术及致力精致改革，使之能更受广大群众喜爱，实在是由于她们怀抱著将越剧艺术推上中国第一剧种的胸怀。
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戏剧
传统与创新
诚如本刊专栏作家马森先生所言，一切艺术都是在突破前人的规范和建立自己的规则中拔河，本月的戏剧节目倒也都符合这个观察。
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观察站 Review
《祥林嫂》过台湾
比猫画虎的功夫并不容易，有时形似亦未必神似，何况此间真正地道的越剧演员并不多，为了凑合演出，东拉西扯南腔北调一台人，能「描红」到还像那么回事，已经是难能可贵了。
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观察站 Review越剧的起源
越剧为浙江的地方戏，现在的宁（波）绍（兴）老人还管叫越剧为绍兴戏。越剧本来不是绍兴人唱的，是绍兴的邻县嵊县人所唱，因嵊县触绍兴府属，所以地方人士沿称越剧为绍兴戏。越剧的前身是「绍兴高腔」，其音绸之高亢，一如豫剧（河南戏）。绍兴的前身高腔是「的笃班」，而「的笃班」的源由来自木匠做工时锤凿碰击所发出的「的的笃笃」声，木匠一边工作一边哼唱，以「的笃」声为节奏韵律，并以一唱一和相应。后来就渐渐发展成为「的笃班」的「绍兴戏」，然后又成为「绍兴高腔」。「绍兴高腔」没落后，越剧兴起。 绍兴戏的「的笃班」及「绍兴高腔」都是男人所演唱，早期的越剧则全由女子演唱。现在的越剧则男女演员都有，惟成名走红的都是女演员，如大陆的越剧皇后袁雪芬和台湾的周弥弥是。 早期的「的笃班」的成员班包括演员、后台（文武场）打杂每班约十数人，他们因逃荒而成群流离他乡，路过之处有要他们演唱的就搭台唱几天，赚点钱回家。这种「的笃班」因此也有人叫它「讨饭班」，形容他们生活之苦。 「的笃班」演唱时没有管弦乐器，除锣钹外，就是「的的笃笃」竹器木器的敲击陪唱，到越剧时才有胡琴箫笛等丝竹乐器伴奏，唱腔音调也改良了，黄梅调就是依越剧曲调而来的。 文字｜杨征 绍兴耆宿、名摄影家
