截至龙年春节前夕，中国剧坛唯一能称得上年度爆款和现象级的作品，非新国风环境式越剧《新龙门客栈》莫属。这部由著名越剧艺术家茅威涛担纲艺术总监和总制作人的越剧，改编自徐克的武侠电影，由飒爽英俊、青春靓丽的全女班主演。自去年下半年以来，它所发起的首次线上付费直播，就吸引了925万人次观看，近4,000名观众发布了超过1.4万条的互动评论。
进入2024年后，该剧的关注度依旧居高不下，线上的视频播放量已突破10亿次，线下演出更是大受欢迎，龙年春节期间的所有演出场次，均被秒杀一空。主演陈丽君更是频频跃上各大媒体热搜榜，成为年度最为突出的顶级艺人。
这一现象似乎给戏剧界带来了一片春色，不少从业人员兴奋地表示，这部剧给传统戏曲现代化、时尚化、青春化，开出了一条行之有效的创新和发展的路径。
不过，作为这部剧的操盘手和主导者，茅威涛此刻却发表了〈今天的观众需要看什么样的戏〉一文，对《新龙门客栈》的爆红现象表示深深忧虑，她在文中向戏曲界现状发出了冷静的三大叩问：第一，戏曲界不知如何分析《新龙门客栈》案例，暴露出理论学术领域的薄弱；第二，戏曲界不知如何利用《新龙门客栈》的流量，暴露出整体运营理念的滞后；第三，从新观众群体的新凝视和关注中，暴露出主流创作作品内容的空乏。
茅威涛直言当下的戏曲研究和评论往往停留于艺术内容的好恶判断，营运理念也只停留在单一的创作作品、完成演出场次。而如何发现演员的魅力、如何发现剧种的魅力，如何让文化得以传播，让创作惊艳舞台……或许才是从根本上改变观念、思路和意识的底层逻辑。
显然茅威涛的话是切中要害的，但会有多少人听得进呢？！
