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茶馆
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回想与回响 Echo北京曲剧《我这一辈子》的提醒
北京市曲剧团改编自老舍同名小说的作品《我这一辈子》，让我们看到用在地语言，在地艺术形式，演出在地故事的「京味儿音乐剧」可以多迷人。 2025年12月13和14日，北京市曲剧团在广艺基金会的邀请之下，和中国戏剧家协会与故事工厂共同主办，于台北 PLAYground 空总剧场推出老舍小说《我这一辈子》改编而成的同名作品，吸引了接近满场的观众。 老舍是谁？什么是「北京曲剧」？《我这一辈子》呈现了什么，又带给我们什么样的提醒？
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北京传统乡愁与乌托邦想像并存的北京舞台
北京表演艺术的繁荣多元，创作力充沛，曾让人希望无穷。可见的繁荣多元是野蛮生长的生态，专业、不专业的人杂处，各种出乎想像的商业模式，乱则乱矣，但让人身处于活蹦乱跳的生命力之中。青年戏剧节、大学生戏剧节多是幼稚无章法的原创作品，但你面前的是无穷尽的年轻想法。表演艺术在北京是一个产业，有创作、制作、演出产业链中的各色人等，而且人力财力不断投入。但疫情之前思想控制加严，再经过这3年疫情的折腾，现况已可谓一筹莫展。 位于王府井大街上的北京人民艺术剧院（简称人艺）是北京戏剧传统的基石，是表演艺术永远的乡愁。2021年9月，人艺所在的首都剧场东侧的北京国际戏剧中心启幕，说是首都剧场的延伸扩建，但一古典，一现代，颇有继往开来，开拓新路之意。今年逢北京人艺70周年，期待新馆新意，但仍只有线上直播经典，剧本朗读这些引不起关心的活动，稍显特别的是6月12日院庆日晚上直播70周年纪念版《茶馆》。 相对于人艺保守再保守的乡愁氛围，离北京不到300公里海边的「阿那亚戏剧节」则是乌托邦式的想像。孟京辉30多年来坚持的先锋戏剧和自由精神在这里得到无碍的展示：蓝天大海的风景线，世界上最孤独的图书馆，白色礼堂，游轮剧场，中外导演多部剧目，环境戏剧演读，与生态环境结合的「候鸟300」计划一种生活与表演艺术未知结合的想像。可惜的是，因为疫情，6月13日宣布取消了今年的活动。 传统的乡愁与乌托邦的想像并存北京，不违和，因为生活里就需要不同的心境。可惜的是，今年的北京到目前为止并不能让我们想像太多。
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特别企画 Feature
赖声川：让故事说自己的故事
我编这剧很单纯，就是让这些故事自己说自己，不搞什么花样或特殊的剧场型式；就是故事。光靠故事就很强了。我融合很多伟忠说的故事，十家、二十家人的故事，融合在一起有太多元素可用，如果没有节制的话，我绝对可以做出八个小时！
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即将上场 Preview 与《茶馆》、《雷雨》齐名 北京人艺三大看家戏之一
历经兴衰起落 《天下第一楼》二十年老店再开
剧评家认为，《天下第一楼》中强烈的对比手法，首尾呼应的情结铺排，是对于《茶馆》一次绝妙的模仿和延伸，或者说《茶馆》本身就是北京人艺的一部活生生的教科书，但《天下第一楼》的成功之处在于它在借镜之中又有所创新。二十年来，该剧不仅三度重演，巡回场次将近五百场，还改编为电视剧播出，今年更成为北京人艺奥运演出季的开幕戏码。
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演员的库藏记忆难忘那些老演员
有人问余是之先生最喜欢《茶馆》里的「王掌柜」，还是《龙须沟》里的「程疯子」？余先生微笑，淡淡地说：「程疯子这角色很有意思，他是个知识分子，发疯了，算是个『文』疯子，在他眼里，他不觉得自己疯了，他觉得是全世界疯了。」就讲了这么简单的一句话，我全可以体会了，体会到他在表演诠释上的聪明。
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四界看表演 Stage Viewer
华文戏剧百年 两岸四地灿烂风华
两年一度的华文戏剧节今年再回香港，以「华文戏剧百周年」为今年戏剧节的展演主题，颇见主办者回顾历史的用心，今年的展演也是历届最为丰富的，除了两岸四地的精采作品，也看到香港本地的戏剧传承样貌，同时也展现了传统戏曲化入现代剧场的新尝试。
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大师．经典 Maestro and Master piece 继往开来的华文现代戏剧大师
一场雷雨，震古铄今─曹禺
曹禺先生（1910-1996）过世到这个月，刚好十周年。 中国人一谈到现代剧场，没人不知道曹禺，大家几乎都读过或看过他的作品。 文化老人巴金说：曹禺的《雷雨》是一部可以演，也可以读的作品。 对岸的话剧研究所前所长田本相说：曹禺是中国话剧继往开来的人物。 透过曹禺，我们可以走进华文戏剧殿堂，顺便想想台湾现代剧场的经典在哪里？
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戏剧
荷珠与茶馆 经典重诠两样情
对于原剧精神的掌握和戏剧风格的建立，《荷珠新配》呈现出新世代「只要我喜欢，没什么不可以」的偏好和观念，《茶馆》则仍偏向在传统的框架中寻找新的著力点。
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戏剧
爱上《茶馆》
迷上《茶馆》已经十多年，这回让我开心的，是它还能让八年级的台湾孩子也迷上。可见不是我情有独钟，这玩意儿真能传世。
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戏剧
演出新讯：戏剧篇
人鱼的故事，女人的牺牲 用浪漫手法书写的《人鱼爱跳舞》 人鱼公主爱上了溺水的男孩，因此放弃了水中的生活，放弃了宝贵的声音，却换来她从未拥有的双腿，也与心爱的男孩结了婚，但婚后的人鱼，发现婚姻生活并非她想像中的那般美满，生了小孩，开始吵架，开始争执，开始失望与失落，热情逐渐消失。 后来她开始爱上她的双脚，爱上双脚所能做的一切动作，爱上了用双脚跳舞，她发现只有在跳舞时她才是自由的 外表坊时验团团长兼导演李建常，透过人鱼来比喻女性牺牲了许多事情进入家庭的伟大。借由人声肢体工作者谢韵雅与Scott现场的人声与创作的音乐，以及演员徐华谦的串场叙事，搭配上四名舞者，将女性的成长与找寻自我，运用浪漫的手法，呈现在观众面前。 跨界玩空间，演绎爱情观 《卧虎藏龙皇冠版之爱情游乐园》 向皇冠十周年致意 《卧虎藏龙皇冠版之爱情游乐园》由「舞蹈空间」舞者陈冠霖与「水母漂集团」的装置艺术家陈俊明合作，结合表演艺术、舞蹈、肢体互动、数位影像、实体空间场景装置等元素的跨领域展演创作，将在庆城公园户外演出。 刻意选择在户外的庆城公园，陈俊明表示将日常生活中熟悉的生活空间，转换成表演空间，就地取材运用公园里的凉亭与游戏区，以电影《卧虎藏龙》的情节为基础出发，透过舞蹈与肢体表现电影里的爱情观，对爱情的欲求，得到与得不到间的微妙关系。 同时还将《卧虎藏龙》改成现代版本，镖局成了快递公司，电影中的青冥剑转换为皇冠，争夺偷盗青冥剑变成偷盗皇冠，舞者身穿红衣黑裤，热热闹闹地为皇冠艺术节十岁生日致意。 一间老茶馆，看尽时代沧桑 老舍名作《茶馆》终于访台 由老舍所写的著名话剧《茶馆》，以北京的一家茶馆「老裕泰」作为社会的缩影，通过半个世纪(清朝末年至北洋军国及抗日的三个时代)的世事变化，由剧中出现的七十多个角色演出时代中的各阶层人民的生活层面，道出时代
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古意
曲折多年，终见老舍经典
新的《茶馆》在导演林兆华手中，有了充满现代感的门面，还有以不同时代的音响效果来取代传统「数来宝」的背景铺叙；而曾经因为文革禁忌以致不见天日的人物素材，则在新版中得以复活。
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最PAR！
留住半世纪来老茶客的心！
新版《茶馆》中，可以明显地感觉到导演林兆华在改革与加工方面的努力。 例如充满强烈现代感的布景； 以不同时代的音响效果，取代以「数来宝」来补叙剧情背景的作为； 恢复以往因禁忌而不见天日的人物与素材；不用大幕以及整体节奏之调整等等。新《茶馆》能使新、老「茶客」大体都满意，这就很不容易了。
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回想与回响 Echo
一曲单弦话苍凉
北京市曲剧团的团员们有著在台湾不多见，或者说已经看不到的扎实、完整的舞台基础训练，不但有传统曲艺的根柢，更有西方舞台剧的「新」概念，从而在舞台上创造出了一种不失传统风韵，但却写实内敛的表演方式，十分适合用来表现老舍的作品。
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里程碑 Milestone
绝活绝唱──念老舍
今年二月三日是老舍诞辰九十五周年。北京人民艺术剧院、老舍文艺基金会、北京文学艺术界联合会从一月底到五月间举办了一系列活动来纪念这位艺术家。
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里程碑 Milestone
老舍和他的剧作
老舍先生是中国五四以来新文学的开拓者之一。早在二〇年代他就以写实主义的笔力和幽默辛辣的特色震憾文坛，成为新文学长篇创作中最早出现的硕果之一。
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专栏 Columns
戏剧──造梦的艺术
我觉得今日中国观众之所以对戏剧冷淡，倒并不一定是因为今昔梦境的差异，而是在物质生活远较昔日繁华、物质欲望远较昔日强烈的今日，人们需要的是更为多彩多样的梦。
