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卓明
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纪念大师 In Memoriam卓明，那「凿光的人」——纪念Star
终究，现实是一场幻化的景象，相似一出戏在舞台上的出现，在时间带上某个时刻，跟现实中的一个有血有肉的人相遇，与舞台上一个角色相见，有人是与自己连接了一生成为舞台的故事，或剧中一个角色让自己进入孤独无语的现实世界。我们面对当下其实看见的是一个未来，如同Star（注）长眠在这座山头。 6月的阳光并不刺眼，放眼望去漫山一片苍郁，倒显得梯田似的花葬区弥散著虚假的死亡气息。是的，这片风景总是令人感到死亡的不在场，连Star的骨灰下葬于此看起来也不真实，更何况我们不仅找不到他「林启星」（本名）的名字，更不知道如何丈量他的落葬之处。他76岁的一生就在这方寸之地的「无名之墓」划下了句点。 在「林启星」所谓的一生，我们自他20岁进入军校即已相识开始，近乎50余年间，或同栖于一屋，或分处异地，我们始终连系不断。50余年前，Star与我因翻越军校围墙被逮住，双双送进禁闭室，讲好就此退学离开，于是他费尽一番折腾终于回到平民身分，而我则因半夜听到父亲为我如此不才而痛心哭泣，心一软又回到军校。此事直至公祭后与他的南部学生翠香聊到故人往事时，才知在Star心中却是我对他造成了一种伤害，他深深认为这是我对之间约定的背叛，而我也自此在军队苟且了14年。
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话题追踪 Follow-ups
谁是典范？如何转移？ 当代剧场史讨论再起
「台湾当代剧场发展轨迹四十年论坛」之后，由表演艺术评论台主办的「兰陵40之后──台湾戏剧╱剧场（史）研究再展开」讨论会，针对前述论坛所引发的关于台湾剧场史观点与论述等争议，再续讨论，包含前述论坛的论文发表人、场边观察者、现场参与者各抒看法，热烈辩论之间，台湾剧场研究在众人背影里，仍留下许多问题等待研究与解答。
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企画特辑 Special
回忆风景 ／从文化中心历程，我看到台南表演艺术生态
兰陵剧坊时期，我们把《荷珠新配》带到全国好几个县市巡演，包括到台南文化中心，那时候我就负责行政，看到热烈反应，毕竟对台南人来说，这一出讲国语的戏比较新鲜。但要我讲对台南文化中心的记忆，很难定位于某一个演出，我比较关心的是文化中心与整个台南表演艺术生态的关联。 我在一九九一年从台北转到南部从事戏剧工作后，初期是以华灯艺术中心为场域，那时台南的现代剧场发展几乎还没有开始，文化中心虽然是表演主导的空间，但若没有培育，是很奇怪的，特别是台南离高雄那么近，团队要在台南及高雄各演一场是不敷成本的，这很实际，所以要培养很多在地团队填充，但实际可进到文化中心的较少，还是以社区、学校式演出为主，文化中心演艺厅是大剧场，一般来说是走主流路线，像那个剧团走实验路线，就较难进去。对其他团队来说，演艺厅的空间太大，以致演变为仍然是较具规模的团队，如屏风、云门等才比较可能进去。 二○○九年增设的原生剧场，开始发展出实验性的场域、走向，让团体不必考虑市场，创作者多了自我辩证的空间，像常在原生剧场演出的稻草人现代舞团、风乎舞雩，作品都具有现代性。至于大众性的推广活动，就在文化中心户外进行，只是户外的展演也须仰赖室内展演的精致化，后者若发展起来，便会影响户外空间、古迹再生等形式的展演水准。地方场馆著眼点放在哪很有意思，没有让地方产生认同感，就不会成为让人引以为荣的地标。 我早期在文化中心看的戏，印象比较深的是华灯剧团时期，蔡阿炮做的《台语相声世俗人生》（1991），非常有台南味，有做商业剧场的野心。过渡到许瑞芳主持台南人剧团的时候，一开始也看到她有在思考剧团向实验剧场发展的意图，但后来却引入校园戏剧、教育剧场，因而少掉冒险性。到现在，台南表演艺术生态仍然缺少就「校园原生剧场演艺厅」场域的不同去形塑创作风格与定位，以及没有将不同场域放在一起，思考如何循序渐进地构筑一个「由小到大」创作发展的成长循环，很可惜。无论主厅或原生剧场，商业或实验，都必须均衡发展，太偏向一端都不是好事。
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特别企画 Feature 兰陵的诞生与延续
没钱做戏的年代 多元剧场的滥觞
诞生于一九八○年的「兰陵剧坊」，是台湾现代剧场史上重要的里程碑。前身为「耕莘实验剧团」，在吴静吉指导、金士杰带领下，一群爱好艺术、对当年剧场现状不满的年轻人，投入无期限的训练，终究发表了《荷珠新配》、《猫的天堂》，从此打开台湾现代剧场的新视野。虽然兰陵的辉煌年代只持续了十年左右，但却影响深远，兰陵人在剧场开枝散叶，当年所引燃的剧场热情，如星火燎原，迄今仍在台湾延烧不灭。
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特别企画 Feature 兰陵的训练秘笈
四个方向、五类课程 为剧场「重新做人」
他们上课从互相按摩开始，不是在地上滚来滚去，就是发出一些不像人语的怪声在当年的保守气氛下，心理学者吴静吉的带领下，兰陵剧坊的训练课程，就像一群人在参加心理治疗；他们从自我重新命名开始，从面对自我的内心、身体，渐进地开发自己的无限可能性，从而成为创作的主体。「凡事不要以演戏为目的」吴静吉如此提点老兰陵人，兰陵的训练，最终仍是回归生活，从现实人生中寻索创作源头。
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特别企画 Feature 兰陵的两条创作路线
卓明 × 金士杰 分进合击的自我挑战
孕育无数剧场人的兰陵剧坊，最为人熟知也最具突破性的「创作」，是吴静吉当年结合辣妈妈剧团训练和心理戏剧的表演练习，一举打破当时流于制式的话剧表演方式，让演员们站上台后，能够从容自信地做出各种前所未有的表演形态。 然而，兰陵突破的不仅只是表演的窠臼，当时剧团两位固定发表创作的编导全才金士杰和卓明，在「什么都能尝试」的基础下持续提出新文本、新构想，为兰陵定调出两种截然不同的戏剧风格。
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戏剧
剧场老顽童卓明：我不要听话的演员
六十岁的剧场老顽童卓明，一路走来坚持「演员剧场」概念，在与演员工作的过程中，让演员成为创作的主体。四月卓明将推出新作《乐淤逃难的岛屿》，将用一列捷运车厢来暗喻岛国之民的困境与无路可出，演员则游走于角色和自我之间。
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艺坛动态艺坛动态
第二届「青创会」将于二月起举行 为了让台湾的表演艺术节目精益求精，持续培育编创人才可说是不可忽视的一环。由国家文化艺术基金会与建弘文教基金会合作举办的「表演艺术青年创意人才工作坊」（简称青创会），今年迈入第二届，由云门舞集艺术总监林怀民与洪建全文教基金会董事长简静惠担任计划主持人，将甄选廿五位青年艺术家参与，随著卓明、林奕华、汪其楣、黎焕雄四位导演进行创作工作坊活动。活动预计自二月四日于国立传统艺术中心展开，目前已截止报名，入选名单将于一月十八日公布。（庄珮瑶） 「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」开张了 舞台演出稍纵即逝，只能靠影音纪录留存，但对现在与日后的研究者来说，一个丰富而完整的表演影音资料库，真的是不可或缺。有鉴于此，国立中央大学英文系副教授、也是创作社剧团主力编导的周慧玲，决意投入台湾现代剧场与表演的影音资料收集，历经一年多的策划筹备，成立了「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」（www.eti-tw.com）。这个资料库已于去年十一月下旬开张，目前已取得上百笔影音资料，完成第一期的工程，大家不仅可以在此搜寻创作者或剧团资料，还能观看剧场经典演出一分钟；如果想看到演出全貌，请向中央大学「戏剧暨表演研究室」借阅。（庄珮瑶）
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戏剧
戏剧新讯
用小丑诗意的眼光看世界 《异境诗篇》戏谑中有哀伤 到底什么是小丑？难道他就是红鼻子、黄卷发、大鞋子，满脸涂白作一些夸张逗趣的动作以博得观众一笑而已吗？小丑除了搞笑，就没有个性，没有悲伤，没有使人感动的力量吗？曾于法国「贾克乐寇」戏剧学校修习小丑课程的剧场女演员马照琪，回国后首度发表个人编导作品《异境诗篇》，希望让国内观众认识不同面貌的小丑，并借由小丑这面镜子，映照出人类世界的荒谬与自以为是。 马照琪表示，小丑表演有两大系统，一种是马戏团式的小丑，抹白脸，穿著夸张逗趣，以体操动作和特技表演取胜。另外一种，称之为个性小丑，不同于马戏团小丑炫丽的技巧与特技，个性小丑回归到生活，以孩童般单纯而直接的逻辑来面对这个世界，默片演员卓别林、曾两度来台演出的斯拉法《下雪了》即是个性小丑的典型。舞台上的个性小丑不为搞笑，而是释放灵魂里天真、脆弱、可笑的一面，观众从笑声中与小丑互动，同时瞥见自己内心的纯真和孤独。 《异境诗篇》以法国诗人贾克‧佩维（Jacques Prvert）的诗作为文本。贾克‧佩维是法国二次世界大战后最受欢迎的诗人，他的诗简单而直接地呈现战后法国残败而凄美的内在风景，充满想像又不失人道主义关怀。马照琪认为，他的诗在今日读来，仍传神地反映现在这个世界的疯狂与对立。 《异境诗篇》融合默剧、面具、即兴喜剧等小丑表演元素，在红楼剧场这个充满酒馆气氛的空间中，运用小丑脆弱而天真的特质，进入诗的意象与动态之中，「感受」到一首诗的精神。马照琪形容，《异境诗篇》如同废墟里的嘉年华，让观众捧腹大笑之余，又能反思生存处境的困窘和无助。 虚拟与实境的蒙太奇 《盗火计划》反讽八卦文化 在媒体泛滥、众声喧哗的时代，从事媒介创作的艺术家如何作为敏感尖锐的感知介面，呈现渺小个人在科技文明的庞大驱进潮流中不断流动的位置？泰顺街唱团编导、目前就读北艺大科技研究所的汤潍瑄的新作品《盗火计划》，即透过日常生活所熟悉的影像蒙太奇手法，运用电脑数位媒介，讽谕媒体「看图说话、自导自演」的泛八卦现象。 汤潍瑄的作品
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专题
各家武艺兼治，期待在地结果
从卓明的启蒙播种到现阶段百花齐放的蓬勃活力，东、南部的剧团当前除了展现不断探索、多方尝试的勇气外，对表演训练的思索也应渐从外在资源的寻求回归内在状态的审视。惟有透过在地身体意识的思考，长期稳定的训练计划以及屡次创作的检验，表演训练才有落地生根的可能，而不再止于路上风景而已。
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回想与回响 Echo
一颗划过阿猴城上空的流星
今年五月十日的一出属于屛东自发的剧场演出，让人眼睛一亮。展现出一种新的融合著现代女性与屛东某些特质而成的新气象
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特别企画（二） Feature
不是治病，是经历一段生命的过程
吕旭立基金会可能是国内目前，唯一定期开设剧场治疗课程的单位。在他们的经验里，参与者主要是想藉参与剧场治疗来更了解自己。
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台前幕后
阿公阿妈的舞团 欢喜扮戏团
由一批五十五岁以上老人所组成的「欢喜扮戏团」，十月份，即将在台北演完他们创团作品之后，赴伦敦公演。结合民间艺人与老人的这个新团体，正要在台湾和国际舞台上呈现另一种「纯真年代」。
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即将上场 Preview
后山烟尘录 戏的缘起与创作表演观念
将道具和布景减到最低限度，以质朴的舞台载录台东的道教仪式，台东的一群爱戏女子让戏剧回到剧场里来。唯有演员面对观众活生生的表演，才能给戏剧这门艺术经久不衰的魅力。
