兰陵剧坊时期，我们把《荷珠新配》带到全国好几个县市巡演，包括到台南文化中心，那时候我就负责行政，看到热烈反应，毕竟对台南人来说，这一出讲国语的戏比较新鲜。但要我讲对台南文化中心的记忆，很难定位于某一个演出，我比较关心的是文化中心与整个台南表演艺术生态的关联。
我在一九九一年从台北转到南部从事戏剧工作后，初期是以华灯艺术中心为场域，那时台南的现代剧场发展几乎还没有开始，文化中心虽然是表演主导的空间，但若没有培育，是很奇怪的，特别是台南离高雄那么近，团队要在台南及高雄各演一场是不敷成本的，这很实际，所以要培养很多在地团队填充，但实际可进到文化中心的较少，还是以社区、学校式演出为主，文化中心演艺厅是大剧场，一般来说是走主流路线，像那个剧团走实验路线，就较难进去。对其他团队来说，演艺厅的空间太大，以致演变为仍然是较具规模的团队，如屏风、云门等才比较可能进去。
二○○九年增设的原生剧场，开始发展出实验性的场域、走向，让团体不必考虑市场，创作者多了自我辩证的空间，像常在原生剧场演出的稻草人现代舞团、风乎舞雩，作品都具有现代性。至于大众性的推广活动，就在文化中心户外进行，只是户外的展演也须仰赖室内展演的精致化，后者若发展起来，便会影响户外空间、古迹再生等形式的展演水准。地方场馆著眼点放在哪很有意思，没有让地方产生认同感，就不会成为让人引以为荣的地标。
我早期在文化中心看的戏，印象比较深的是华灯剧团时期，蔡阿炮做的《台语相声—世俗人生》（1991），非常有台南味，有做商业剧场的野心。过渡到许瑞芳主持台南人剧团的时候，一开始也看到她有在思考剧团向实验剧场发展的意图，但后来却引入校园戏剧、教育剧场，因而少掉冒险性。到现在，台南表演艺术生态仍然缺少就「校园—原生剧场—演艺厅」场域的不同去形塑创作风格与定位，以及没有将不同场域放在一起，思考如何循序渐进地构筑一个「由小到大」创作发展的成长循环，很可惜。无论主厅或原生剧场，商业或实验，都必须均衡发展，太偏向一端都不是好事。
