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王世信
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话题追踪 Follow-ups保存与重述，以与当下创作持续对话
主持人：黎家齐（《PAR表演艺术》杂志总编辑） 主讲人：陈国慧（国际演艺评论家协会香港分会总经理） 周慧玲（中央大学戏剧暨表演研究室主持人） 王世信（国立台北艺术大学戏剧学院院长） 陈雅萍（国立台北艺术大学舞蹈学院院长暨资深舞蹈评论人） 2025年IATC年度论坛以「观照」为关键字，探询舞台灯光外那些隐密、不被看见的剧场痕迹。为演出本身留下记录的档案与资料库，同样留待我们「再发现」与「再看见」。于是，本场讲座由黎家齐担任主持人，邀请香港评论人陈国慧、投入「台湾现代戏剧暨表演影音资料库」多年的剧场导演周慧玲、舞台设计王世信与舞蹈学者陈雅萍，分别就自身经验分享表演艺术评论如何被保存、重述与再现，并于持续发生的当下创作产生对话。 讲座前一日，陈国慧与香港IATC才在C-LAB 台湾当代文化实验场演出《艺评的维度演读香港演艺评论30年》。此计划为「香港演艺评论选辑计划（1980-2010）」最后一场活动，由IATC香港分会30周年与「国际表演艺术图书馆、博物馆与资料馆协会」2024研讨会共同促成，以此期间超过15,000篇评论资料为基础，藉「演读」形式重新构作编整，试图活化文献，和当代观众建立新的连结与对话。 陈国慧提到过往资料库若是举办成立发表会，多是邀请前辈老师致词分享，她于是苦思能不能用「更实验」方式来呈现文献。她参考纪录剧场与讲座展演（lecture performance），让评论人转换位置，反客为「主体」，以素人身分上台演读，试图回应过往对评论人「只会说不会做」的常见印象。至于选读的文献，除了强调艺评文字本身的表演性，也涵盖不同年代、不同媒介的写作差异，文化政策与生态关注，以及特别有戏剧张力的「笔战」系列。当然，也因为有些文稿年代久远，版权归属不明，或者因写作时空背景不同，作者另有考量，这些经营资料库的挑战同样延续到《艺评的维度》演出本身。 原先只是依附资料库建构计划的单次活动，想不到却迎来后续邀演。有位香港演艺学院老师，认为这能帮助学生短时间理解香港剧场发展脉络，于是邀请《艺评的维度》来到演艺学院图书馆演出，一排排书架的背景空间，与文献题材巧妙呼应。此外，陈国慧除了让演艺学院学
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎聚首，回望，穿越──专访王世信、王孟超、刘培能与他们的剧场时代
2024年深秋，几位中年男子齐聚一方斗室，为了将在隔年举行的一场展览共叙前尘往事。展览的主角是众人师长，今年92岁的剧场设计大师聂光炎。40年前，刚成为剧场菜鸟的他们与正值创作高峰期的聂光炎相遇，师从他学习舞台设计，又在剧场中和他共事，不只亲历聂光炎迈入熟成期、驭繁为简的剧场技艺，更一同度过解严前后、集体狂飙的台湾艺文盛世。近半个世纪过去，他们终于说服淡出剧场工作逾20年的老师，为他举行一场深具意义的展览不只为了回顾聂光炎漫长的创作生涯，也是一次当代台湾剧场设计的历史溯游。这场穿越的旅程，就从人人各表「我眼中的聂光炎」开始
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跨越现代戏剧与传统戏曲 知名舞台设计师王世信辞世
知名舞台设计师、现任国立台北艺术大学戏剧学院院长王世信于2026年6月11日凌晨辞世，享寿68岁。
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话题追踪 Follow-ups
咬牙办展 让台湾作品与世界争辉
现任台湾技术剧场协会常务理事的王世信，曾任国际知名的布拉格剧场四年展国家馆策展人及台湾参展总召集人，亦是现任国立台北艺术大学剧场设计学系主任；此次剧场艺术节在台举办他身居要职，从活动企划到节目邀演都参与其中，是本次活动幕后重要推手之一。
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演出评论 Review
歌仔戏的不朽文学
《燕歌行》是一出抒情写意动人心弦的歌仔戏文学作品，也是一出集众人之力，追求理想的创作，好戏可以令人沉吟再三、可以传世、可以不朽。我相信，演出之后，曹丕将不再是「一个寂寞到了底的男人」。
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国际艺识International Vision PQ国家馆台湾参展作品观察
科技友善的一代，在匮乏中寻找设计生命力
从这次参与PQ大展的台湾代表作品中，国家馆策展人王世信观察到，台湾的作品里，产业生态主导了设计的思考和走向，资源的匮乏让设计创作者展现出另类的生命力，尤其是中小型剧场在非镜框舞台的另类空间的设计，更是令人眼睛一亮。
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专题
王世信 时尚挑逗自娱娱人
抱著玩游戏的心态，王世信说：「我穿衣服的哲学就是娱乐自己，娱乐别人，」喜欢从所有的细节去玩，小至袖扣大至发型，「穿牛仔裤太无聊，我就会配上大头皮带，要不然就是在裤子上贴鑚，一点细节就有小小挑逗乐趣。」打扮的实验乐趣很迷人，但感觉自在最重要。
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艺坛动态艺坛动态
OISTAT国际剧场组织总部移设台湾 已有卅六年历史，全球剧场艺术领域中、规模最大并且最具权威性的联合国教科文组织外围组织OISTAT（Organisation Internationale des Scnographes, Techniciens et Architectes de Thtre国际舞台美术家剧场建筑师暨剧场技术师组织，简称OISTAT），十一月十八日在众人的见证下完成签约仪式，将总部移设台湾，成为第一个总部设立在台湾的国际组织。 OISTAT一九六八年成立于捷克布拉格，目前有卅二个会员国，个人会员与组织会员约两万名，分布于四十八个国家。台湾自一九九七年加入成为正式会员，便积极参与OISTAT国际活动，然而过程中却频遭到中共外交干预，要求主办单位更改台湾名称为Taiwan（China）。 二○○三年布拉格剧场设计四年展台湾国家馆获得特殊银牌奖，是近四十年来亚洲国家获得的最高荣誉；二○○五年在OISTAT总会支持之下，我国剧场设计师张维文顺利参选执行委员，并获选为现任OISTAT副会长；在文建会的大力支持下，争取到OISTAT总部设立台湾为期十年。 自二○○四年十月在宜兰举办的OISTAT剧场建筑暨理事会年会后，即展开OISTAT总部移设台湾的协商及筹备。在资深剧场设计师林克华、张维文、王孟超、王世信、前台湾技术剧场协会理事长张翼宇，与OISTAT总会会长Michael Ramsaur（美国）、执行委员Leon Brauner（美国）、Martin Godfrey（英国）、Peter McKinnon（加拿大）等人的携手合作之下，在阿姆斯特丹、多伦多、台北、布拉格等地共举行五次协调会议，并于六月在OISTAT发源地布拉格签署备忘录，奠定了文建会与OISTAT双方合作的基础。 OISTAT为我国少数以台湾名义加入、第一个将总部移设台湾、及第一个在台湾登记立案的国际非营利组织。借由OISTAT总部的运作，台湾将成为国际剧场全球网络中心，势必将大幅提升台湾的剧场专业发展。在未来十年中，OISTAT将经历三次PQ剧场艺术节（PQ Scenofest），三次国际剧场建筑竞赛（Architecture
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戏曲 有请京剧导演李小平跨刀
黑色喜剧《人间盗》 唐美云扮「贼」很颠覆
唐美云保证整出戏要让观众「从头笑到尾」，而且笑中有泪、泪中含笑，但不同于传统的是，「歌仔戏舞台上的喜感，大部分都是靠『三花』〈丑角〉不嫌丑的扮相，以及一些诙谐的谚语或台词，来获取观众笑声。这次的新戏《人间盗》的喜感则完全要靠故事情节本身。」她强调，笑点不一定是在丑角身上，说不定还让观众有点想哭。
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舞蹈
芭蕾「本土化」，期待蜕变成长
《梦幻蝴蝶谷──胡桃钳MIT》源自北艺大校长邱坤良「本土自制芭蕾舞剧」的想法，编舞张晓雄说，虽然制作群大可就《胡桃钳》原本照搬，不过既要思考本土化的意义，抓牢MIT精神，他选择保留柴可夫斯基的音乐，而改从舞剧文本下手，试著找出《胡桃钳》当中，不分古今中外、普世皆然的部分。于是「家」的内在精神与「蝴蝶」蜕变的意象，便自然地出现了。
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现象视察
那前台的灿烂与后台的艰辛！
「台湾的剧场环境差！」已经不是一句新鲜话儿了。在一切工作时间被压缩、演出折旧率高，又消耗人智慧的环境条件下，舞台设计能被允许使用的「材质」，确实会达不到理想。若是对环境没有理解与谅解，台湾剧场界的低报酬率，绝对会吓跑很多年轻创作者；让合作双方保有一些退让的空间，工作能量就会多持久些。除了缅怀共同的美好过去，年轻的下一代让我们更乐于期待不可知的未来。
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专辑(二)
在「尝试」中迷途了
资深剧场工作者王孟超、王世信，以及参与《八月雪》幕后工作的剧评人陈正熙，对《八月雪》舞台呈现的共同看法都是：文本先天体质缺乏发展，导演调度元素格格不入；虽然舞台设计呈现了「禅境」，但因为处理的元素太多──有舞蹈、音乐、京剧程式、灯光、投影等等，导演似乎失落于原先预期的方向。
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舞蹈
光影细绘多样人生
灯光设计是全舞的大功臣，灯光的多重表情，反射出舞台事物的多样感情，更给予观赏者不一样的心情。灯光设计王世信这次在《芦苇地带》里用灯光展现大自然光感，从日暮西山、日正当中到日出前的晨曦，把舞台上的芦苇照活了。灯光随著舞蹈情绪所设计的色调，除了成功地结合自然光景与舞台灯光的美学外，也为整场舞蹈的剧场张力增色不少。
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即将上场
风动舞蹈剧场「台北舞蹈真轻松」
风动舞蹈剧场为了拉近舞蹈艺术与大众的距离，推出一个属于大众的舞蹈演出，一场舒服又有创意、轻松又自在的「台北舞蹈真轻松」！ 由剧场人王世信领军的风动舞蹈剧场，以发掘新人、鼓励新创意为原则，启用了许多有想法、有点子的人，此次演出除了有李永丰的舞作之外，还有艺术学院在学学生的创作，「台北舞蹈真轻松」结合了许多音乐与舞蹈、戏剧与肢体语言的元素。
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特别企画 Feature
自营商与服务业
在当代的表演艺术中，装置艺术已逐渐延伸至舞台设计的范畴，可是从舞台设计者的角度来看，装置艺术与舞台设计在本质上有许多的差异。两者在创作的出发点和工作方式上，以及作品的目的与完整性上截然不同。
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特别企画 Feature
爱情与皇位的抉择
由大陆知名编剧陈亚先、京剧作曲家金国贤合创的《秀色江山》，在两厅院十周年欢庆的舞台上，将呈现「二十一世纪新东方歌剧」的风貌。
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纪念专辑
戏说分明 姚一苇排戏记
如果你看见姚一苇在排演场排戏，你会发现他和演员一样投入，眼看剧本，嘴微微掀动，聚精会神，无声地「读」著台词，脸上满是丰富的表情。他自己深深地钻了进去，钻进他自己创造的人物、情境之中
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特别企画 Feature
当代舞台设计在台湾
舞台设计的发展是和整体剧场艺术环境同步前进的，台湾目前表演艺术的环境较诸二、三十年前，虽然在硬体设备及器材方面有长足的进步，但在一切讲求速成、省钱的前题下，相对地在制度的完善及艺术水准的提升上就遭遇难以突破的瓶颈。
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台前幕后
私房练功
武侠小说会带给艺术创作者怎样的养分和影响？从私房「练功」一直练到剧场的过程，又有怎样的转折和趣味呢？为此，我们采访了参与《天龙八部之乔峰》的三位艺术工作者；以及，曾经创作《神雕侠侣》、《天龙八部》等音乐作品的作曲家。
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即将上场
屛风剧团重演《莎姆雷特》
《莎姆雷特》四年前曾于全台掀起一阵情境喜剧风暴；四年后，经过了内敛成熟的思维与凝聚的沈淀，《莎》剧将以修订版再度呈现。《莎》剧描述业余的「风屛剧团」在演出《万里长城》失利后，誓言推出一部以丹麦王子复仇为题的世界名剧，最终却演变成了一连串错误、意外交叠的捧腹喜剧。编导除了意图借此讽刺戏子伶人面对生活的难为与辛酸，更企图藉「戏中戏中戏」的情节铺陈与戏剧形式，呈现台湾剧场生态的种种面貌。修订版《莎姆雷特》在剧情铺陈与戏剧张力上力求精简、凝聚，在幕后设计群也加入服装设计靳萍萍、灯光设计王世信、舞台设计张一成等，演出的阵容则包括李国修、陈继宗、实力派歌手万芳、电视节目主持人何笃霖、台语相声名将蔡阿炮以及石幸宜、高明伟等十二人。 修订版《莎姆雷特》将在国内巡回演出二十三场之后受加拿大「绿石传动」之邀，前往多伦多公演两场。
