PAR 表演艺术杂志

一心戏剧团自二○一三年起的新戏皆参与「高雄春天艺术节」（以下简称春艺）歌仔戏系列活动，《断袖》二○一三年于台北演出两个档次，隔年参加春艺；之后《芙蓉歌》和《青丝剑》都先在高雄曝光。春艺的定位，主办单位自诩为「大型表演艺术类城市艺术节」，仅次于国家两厅院的台湾国际艺术节，亦是「南台湾表演艺术的品牌化艺术盛会」。对表演团体而言，除可获得实质费用补助，集中亮相、节省独力宣传辛劳，持续开发南部观众，与其他团队竞演、观摩交流机会，更借由艺术节「品牌」加持，塑造入选团体和作品的双项优秀形象，有助日后发展推广。

打著「跨界文学」口号的制作

不过，剧团是否参与艺术节、甚至艺术节定位为何，不见得影响观众消费选择，重要是一出戏的成形条件——演出者和制作群，所以「品牌」在此同时指向活动光环与人于艺术领域的名气、专业，特别是《芙蓉歌》、《青丝剑》的幕后制作和行销方法已渐成模式。

《芙》与《青》两出戏都打著「跨界文学」口号，此处文学既是内容也指人，因剧本源自作家张曼娟改写唐传奇而成的短篇小说，藉「知名作家」的学养背景、影响力，与其诠释的「古典文学」为剧作「品牌」保证，意指剧本在搬演前，经过了唐传奇原著——现代作家／小说——编剧等几层转译，不是直接面对第一手原文，使用改写本除与原著隔一层，问题更在于今人解读角度是否合宜。两出戏所用改写本，人物莫不纠缠情义之中，以抒情为尚；唐传奇的人物，对于自身追求无论是情感或事业，都具备明确觉察而择之，贯彻行动，著重的是强烈意志。《芙》原著所谈是情感和意志的双重自觉，作家改写本与之相合，转换为剧本、搬演于舞台时，人物执著情深令人动容。《青》原著谈情成分很淡，谢小娥毕生理想为手刃仇家，觉醒、决定与结果都出于个人选择，但改写本增加了隐约的情爱，转成剧本时，这点愈肆恣发挥，并充斥他人力量（仿佛强大命运）左右小娥，看不到其自主意志遂行理想，如同不可想像虬髯客或聂隐娘浮沉情海、置己任于其次，重点失了准头。同样欲藉「文学品牌」厚实剧作内涵，《青丝剑》却因古典新诠角度未尽旨趣，故事精采不足，殊为可惜。

主、从故事纷杂呈现是场面最大问题

两戏挂上的「品牌」还有担任导演的郎祖筠，身段、戏剧指导温宇航，和剧团团长孙荣辉、执行长孙富叡，以及长年与一心、明华园系统下剧团合作的陈孟亮，各在武戏、编剧、音乐分工，如果加上《青丝剑》邀请的栢优座成员许栢昂（与郎祖筠共同执导）、黄宇琳（身段指导），于是艺术综合性出现了——集合专业有别人士尝试歌仔戏不同创作方式。京昆的身段程式相较歌仔戏规范许多，小处有助传达细腻对手戏，大处加强场面严整程度。现代戏剧导演于此则强化叙事功能。《芙》、《青》剧本为丰富故事，都增加人物叙说过往，尤以后者为最，导演面对不同时空情节，多采并列舞台，加上光区明暗聚焦或中隔幕拉开距离的手法，有时两边似乎是各演各的独立个体，欠缺强调「现在—过去」间的联系；有时两边时空交错，像《青》剧的几场武戏，让当下时间人物走在众人全武行里「回忆」，但不得不说，叙事动线干扰了武打，无法流畅挥洒，所以主、从故事纷杂呈现是场面最大问题。

一心制作新戏愈见求变企图，崭新处不只剧本，连制作团队也是，近几年愈加采行歌仔戏与文学、现代剧场、昆剧、京剧、流行音乐工作者「异业合作」，透过该领域名人「品牌」的号召，带来戏曲圈外的观众；其外来背景又活络剧团创作思考与促长演员技艺，都是好的刺激。只是，名人效益是否符合每出戏的方向，以及如何巩固剧团本身双小生和武打见长的「品牌」，犹有尝试空间。