PAR 表演艺术杂志

旅馆客房的空间，对你而言是什么？一个简单、短暂停留的地方？一个逃避现实生活的居所？还是一个「家」的假象？当你走进一间旅馆客房，你会有什么想像？儿时的全家出游、难忘的异国体验、浪漫的蜜月假期，还是单调的商务旅行？对河床剧团编导郭文泰来说，旅馆客房让人脱离日常生活，像家一样舒适、但不是家，旅馆客房是故事的开始，想像的起点，存在著一个奇幻世界的可能性：「旅馆客房是一个让人失去记忆，没有空间和时间座标的场域，几乎每个国家的旅馆房间格局大小都差不多，走进一间旅馆，你会忘记自己的所在，忘记这个房间的过去，忘记曾经夜复一夜，千百位陌生人躺进同一件毛毯、躺在同一张床上。」

一次一个观众  打造独一无二的手工精神

旅馆客房的本质和剧场极相似，朝生暮死，每个晚上扮演旅客的演员，走进房间，上演著一幕幕的人生戏码，只是少了观众。这一次，旅馆客房为你而开，郭文泰策划的小型艺术节「开房间」，将私密经验发挥到极致，邀来诗人鸿鸿、新生代导演赖志成、视觉艺术家何采柔，四位创作者共同以一间旅馆客房为发想，分别创造出他们与观众们特有的互动关系。过去，郭文泰曾经为诚品策划「一个舞台四出戏」，同样以空间命题，四个导演从同一个舞台场景出发，激发不同创作灵感。只是这回更特别，每一场四十五分钟的演出仅限一位观众观赏，每位观众都将拥有一个量身打造、「一生一次」的独特观赏经验。

公部门高举文创产业的大旗，观众人数多寡成了衡量作品成败的标准，中小型剧团纷纷以走上大剧场、推出大制作为经营策略目标，郭文泰却背道而驰，逆向思考，追求剧场观赏的最小经验值。二○○三年，河床曾推出每场只限定廿四位观众入场的《未来主义者的食谱》；「开房间」计划则更极端，共有四出戏，每出戏仅演出七场，因此每个演出将只有廿八位观众，将创下台湾剧场史上观众人数最少的纪录。郭文泰表示，现代全球化文化追求「数大便是美」，「开房间」挑战量产、复制、数字最大化的概念，回归小众、精致、独一无二的手工精神，他说：「观众与演员将共同分享这个亲密时刻，经验个体在一个特殊空间内的交流与对话，口耳相传将增加了这个表演的神秘性与独特性。」

一场未知的探险  观众与演员直接互动

「开房间」也将打破观众被动的看戏习惯，找回小剧场亲密、直接和互动的特质。郭文泰多次在分享创作经验时提到西北大学的启蒙老师玛莉莲．艾森（Marilyn Arsem）对他的影响。「美术背景出身的艾森是一个行为艺术家，擅长结合装置艺术与行动。廿年前我曾在美国波士顿看过她的演出，每次只限一位观众参加，观众置身一大片森林里面，得要按照她的指示，才能找到演出的地点，然而寻找的过程，其实就是表演的一部分。观众参与表演的当下，必须聚精会神，甚至将五感都打开，接收表演者的指令。就像『开房间』计划，演员与观众很近，不管是听觉、嗅觉、视觉，都要很敏锐，甚至得和演员有所互动，这和以往，观众买票看戏，躲在黑暗角落里，演员在台上也不太接收得到观众的表情反应，经验大不相同。」

过去在剧场，总是努力在想办法营造「真实」，现在真正将场景拉到现实空间演出，不依赖幻觉，对创作者、演员，甚至观众都是一大考验。郭文泰形容，这个计划是一场未知的探险，导演依照他们对旅馆的想法来创作文本。至于表演何时开始？也许在一封寄送给观众的邮件内，邀请观众在某个指定的时间到旅馆会面开始。或在旅馆大厅、在往房间的电梯中。他们还会运用哪些旅馆的独特元素？或许是客房服务，或从隔壁房间传来的声响，或许是窗外的视野风景。此外，旅馆也提供了一个精心安排且富有戏剧性的环境及标准配备，都可作为布景或道具，包括书桌、床、电视、浴室等。甚至还有些额外的细节使一家旅馆有其独特的吸引力，如放在枕头上的巧克力、墙上的艺术作品或是昂贵的沐浴乳和洗发精等等。

四个导演  对抗大众化的艺术节

四出戏中，鸿鸿的《屋上积雪》将在旅馆内巧妙连结反核四、反国光石化的社会议题。赖志成以影像加上两名演员，在作品《Zip》中探讨人们心中虚构的故事情节，可能在脑中瞬间立体成真的故事。何采柔的《206号房》讲机率问题，表演者在道具与装置之间行进演出。郭文泰的《忘我》以「回忆」为题，透过四位演员的演出挑起观众心中记忆的片段。

郭文泰强调，这是一个对抗现今艺术消费方式、对抗大众化的艺术节。打破观众与表演者的界限，寻找交流与亲密感瞬间，这是一场只为「你」而做的演出。由于观众人数有限，河床剧团也计划演出结束后在UrbanCore Gallery举办展览，展出内容包括照片、影像、观众受访的片段等。