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河洛歌子戏团
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戏曲怀旧复刻，保存剧目，演员传承
「重制╱演」与「改编」，基本上会被视为两个「面对剧场旧作」的概念与做法。 「重制╱演」所面对的「旧作」会被理解为同一作品，并粗分成两种模式：一是在同一巡演年度内；另一则是跨到不同年份，甚至是数十年之后的重制。但是，无论何者却都可能有编制规划、内容调整、场地差异等而有所调整。（注1）强调现场性的剧场创作，就算同一周、不同场次都有差异，更何况是巡演、跨年度重演的调整。至于，「改编」可理解成更大的变动，不与旧作被视为同一作品此处的旧作多半有更长久的流传历史，并有经典化的可能；或是并非同一文类、类型的原著，举凡小说、散文、诗作、史实等。 在剧场展演的历史中，两个做法有叠合、或无法完全区隔的必然。可提供一条思路是：近年在男同志市场里获得广大回响、并即将再次重演的《仲夏夜汁梦》（台南人剧团），可以被明确认知是「改编」自莎剧《仲夏夜之梦》（A Midsummer Night's Dream），于是即将重演的是剧名已被更动的《仲夏夜汁梦》，而非莎剧。只是，综观其他以莎剧或经典剧作为名的制作，重演的到底是该剧团、创作者的作品，还是经典本身？反过来说，又有谁看过「原汁原味」的原著？ 换个例子，戏曲名著《牡丹亭》同样经历数百年，由于有昆剧表演系统为基础，或许能想像一个趋近明代的样貌。纵使演员、舞台美学等已有不同，用「重制╱演」仍说不过去，但也制造了几种名词来模糊界线，如XX版、重回原著等于是，与原著的距离，无论远近，既是创作手法，亦是宣传手段。 由于不可能拿出某种度量衡，去测量每次「重制╱演」、「改编」与「原著」间的距离。所以必须思考的是，不同的戏剧类型于这样的创作关系里建构了怎样的可能？故，本文企图从去（2023）年底的两出「当代歌仔戏制作」《曲判记》（唐美云歌仔戏团，后简称唐团）、《宝莲灯》（薪传歌仔戏剧团，后简称薪传），探究创作团队面对来自不远过去的当代作品时，如何拿捏改编与重制的微妙平衡，并从中获取意义。
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焦点专题 Focus
柯铭峰 海纳百川 丰盈舞台乐章
在歌仔戏界人称「柯爷」、「柯老师」，柯铭峰的地位可见一斑。多才多艺的他，除了是多出脍炙人口歌仔戏制作的音乐与编腔设计，能够弹奏廿多种乐器的柯铭峰，更常担纲演出现场领奏的文场乐师，同时也时常忙著教导学生，将戏曲音乐传承下去
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编辑精选 PAR Choice 高雄县歌仔戏大观 生旦丑吸睛上阵
虎年开春，好戏开锣！
爱看歌仔戏的观众有福了！过年到高雄就能看到五台好戏：明华园日字戏剧团的《猩猩胆》、明华园天字团的《租妻、抢妻大作战》、春美歌剧团的《周瑜》、秀琴歌剧团的《阿育王》与河洛歌子戏团的《吕洞宾》。全是一线演员上阵，展现当今内台歌仔戏的精华。
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即将上场 Preview 高雄县歌仔戏大观， 看好戏过好年
从小年夜到初六 七台戏大车拼
过去，歌仔戏在内台蓬勃发展时期，曾有九百多团在市场竞争的盛况，剧团整年戏路繁忙，作完尾牙之后，团员才能卸下戏服回家过年，封箱卸馆是全年最后一出戏，就叫「卸馆戏」，也称作「谢馆戏」，感谢祖师爷的庇佑，祈求来年生意兴隆，而每年演出压轴封箱戏的，就是最旺的那个团。今年，高雄县文化局在县长杨秋兴的推动下，于农历年间举办「牛年忘返戏迎春．高雄县歌仔戏大观」，从小年夜到初六天天上演好戏，同时趁著北部返乡的民众，带著阿公阿嬷、阖家大小一起来看戏，将看歌仔戏塑造成另一种年节团圆的气氛。
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焦点专题 Focus
水到渠成，演绎台湾事
无论是呼应社会一片本土化、寻求台湾主体性的声浪，或者是因应歌仔戏自一九八○年代以来逐步进入「文化场域」，经过一、二十年的酝酿与摸索，所产生的大量的创作企图及益发成熟的创作能力，以台湾这块土地的人事物作为歌仔戏新编剧目的创发，都可说是一个「水到渠成」的现象。
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戏曲 河洛「台湾三部曲」尾声作《东宁王国》重现被湮没的台湾史
四百年前昙花一现的东宁王国充满戏剧性的色彩，但对多数台湾人来说，竟只是一段模糊难辩的历史。河洛歌子戏团延续前作《彼岸花》、《台湾，我的母亲》取材台湾的路线，新戏《东宁王国》中将重现这段被湮没的台湾史实。
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戏曲
为创作争一席之地，孰能致之？
唯一能让表演者力求上进的，就是观众，歌仔戏唯有从外台进入剧场，面对票房的检验，编剧、编曲和导演的需求才会坚定地成形。或许因为外台剧团到剧场演出的效果并不理想，使人这条路径产生怀疑，若真的有心给外台业者更宽广的艺术视野，除了多给一点时间让他们与剧场磨合之外，就是要舍得淘汰。
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好艺有好报
好艺有好报
【音乐】 《星群》降临，经典出击─法国史特拉斯堡打击乐团 世界最知名的音乐团体之一──法国史特拉斯堡打击乐团又来到台湾了！这个在音乐历史上写下开创性一页的乐团，发展至今，跟当代音乐已经密不可分。也许台湾听众还记得在「台北国际打击乐节」中史特拉斯堡打击乐团短暂的精采演出，这次他们不但带来该团历年来最受欢迎的曲目，更将演出当代音乐中的奇人作曲家赛纳奇斯（Xenakis）的著名之作：《星群》Pleiades。赛纳奇斯在一九七九年写下这首日后成为打击乐音乐中的经典之作，世人却鲜少听到完整的整套作品。再度登陆台湾，史特拉斯堡打击乐团将呈现完整的《星群》，爱乐者当不可错过这个极难得的曲目。（林芳宜） 难得听见的铜管现代音乐─阿雷希与简文彬／NSO 约瑟夫‧阿雷希又来了！这位纽约爱乐交响乐团的长号首席，再度带来令人耳目一新的曲目：葛隆大（GRONDAHL）的《长号协奏曲》、克雷斯东（CRESTON）的《长号幻想曲》。属于长号的管弦音乐会已属稀少，而这两首现代作品，更是相当难得听到现场演出的曲目，听傲视全球的纽约爱乐铜管音色演奏极难一见的音乐，当是爱乐者一大享受。而下半场将由简文彬指挥NSO演萧斯塔可维奇的第五号交响曲《革命》。这也是国内乐团极少勇于尝试的一首交响曲，然而戏剧张力大与音色层次丰富的音乐，向来是简文彬所擅长的方向，也是NSO较擅于表现的一个音乐种类。且让我们看看，NSO将如何解读充满矛盾充满力量的萧斯塔可维奇。（林芳宜） 【舞蹈】 带著童心玩跨界─史派德奇遇记之八脚伶娜》、《@梦》与《童乐会》 春假及儿童节齐来到，正是表演团体抢占亲子市场的好时机。即将于四月中旬打头阵的是舞蹈空间舞团《史派德奇遇记之八脚伶娜》，五月初接著有影舞集表演印象团的《@梦》，压轴的则是云门舞集2团的《童乐会》。 其实，以上节目所设定的观众群，只有《童乐会》锁定在三岁到小学三年级的小朋友（不过，小朋友总要有爷奶爸妈或老师带进剧场，所以也可说是亲子同乐）；《史》开宗明义宣告「亲子舞
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现象视察
肩负传承使命，同学仍须努力！
今年六月，台湾戏专将送出第一届歌仔戏科毕业生。这批歌仔戏生力军，坐科近十年，肩负了许多传承的使命与期待；但面对现实环境的演出需求，这些同学都必须经历更多的磨练与挑战，资深前辈与戏曲学者都提醒他们「不要计较自己赚的钱多不多，要在意自己有没有赚到自己需要的经验？」
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戏曲
三把刀如何切道家常菜？
纵观《菜刀柴刀剃头刀》全剧的情节发展，并无强烈的戏剧冲突，既非宫闱中的权力斗争，也无族群间的利益冲突，所以，如何将这一鄕土浅俗的题材真正做到「雅俗共赏」，如何在平淡中表现出真滋味，这对于导演来说，或许真的是另一种挑战。
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台前幕后
两出说嘴戏．编剧双「陈」记
《苏小妹三难新郎》这个故事，洋溢著浓厚的文人气息，却又调皮可爱、浪漫轻松，能够兼顾文学性和剧种原有的个性。《菜刀柴刀剃头刀》中的口白，声调铿锵，很有韵味，能配合爱看传统、鄕土风格的歌仔戏观众，也是企图贴近歌仔戏原有的特色。
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回想与回响 Echo
静水流深的韵味
秋生与他既相惜又对立，秀兰对他有歉疚也有真情，三人鼎足，势均力敌；李金龙与原版男女主角爱怨情仇的纠葛难分，使得《彼》剧不只是移植《罗密欧与茱丽叶》，而是进一步地改编为本土原创新剧。
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演出评论 Review
色呈缤纷！花落何方？
《彼岸花》的爱情背后，既要背负《罗密欧与茱丽叶》情节结构的压力，又要背负探讨「漳泉械斗」的使命感，最后还要归向「心灵重生、人间没有净土」的超脱思想，使得「彼岸」花色颜色纷呈，究竟「彼岸」要开出一朶什么样的花？诉求什么样的主题？
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十年演艺
十年一觉戏棚梦
不论从演出形式或剧本内涵精神来看，河洛歌仔戏的舞台演出并没有脱离台湾歌仔戏历史发展的背景机制，反映出台湾歌仔戏在实践所谓「现代化」的过程中，尚未找到属于现代的主体性定位；京剧化其实只是表面问题，河洛移植外来剧本作为歌仔戏内涵的情形，才是我们应该关注的课题。
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即将上场
河洛歌子戏团《彼岸花》
河洛歌子戏团新世纪大制作《彼岸花》，内容描述发生在一百五十年前的台湾艋舺，一对郎才女貌的青年男女在罗曼蒂克的荷塘月色中相亲相爱，海誓山盟，孰料，「漳泉械斗」令他们各属方的家族生怨结仇，由此引发一连串的矛盾冲突，最终为了爱情的他们冲破了家族的仇恨，却付出了生命的代价。 《彼岸花》将由王金樱、许亚芬、郭春美、石惠君担纲演出，柯铭峰、周以谦编腔作曲，幕前幕后演出人员皆河洛歌子戏团一时之选。
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回想与回响 Echo
渡海之后，只有悲歌？
《刺桐花开》与《台湾，我的母亲》已为歌仔戏编演近代台湾故事留下足迹履痕，更勇敢地跃向台湾歌仔现代戏的创发。欲由传统戏曲的搬演程式过渡到现代戏曲的表现，也许还需要更多艺术工作者的投入，才能为两者济渡造桥。
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台前幕后
卸除华丽形式，戏说台湾故事
从李乔的小说到诗集，从大陆编剧陈道贵的初稿到台湾编剧陈永明完成的版本，《台湾，我的母亲》的剧本经历了一段曲折的孕育过程。
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戏曲
囝仔转大人
《秋风辞》显然有庞大的企图，企图把史实点滴一一交代，却囿于支线太多，敍事凌乱，无法像《曹操与杨修》简明畅快，大切数块。在试图用人物独吟、唱念之中交代内心情绪之矛盾痛苦时，又无法像《金龙与蜉蝣》赋予凝聚的画面。所以，用内容演绎悲剧，《秋风辞》剧情还有待爬梳简化，用形式塑造悲剧，《秋风辞》导演手法差强人意。
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台前幕后
拼作麻竹盛开花
动人的戏剧未必要依附于史，但《秋风辞》以《汉书》、《资治通鉴》等史书为本，似乎适足以加重其悲剧的历史感和写实性。观赏这样的一出完全悲剧，对一般视看戏为娱乐的观众来说，是个挑战，对过去惯以冷嘲热讽的形式揭露官场丑态的河洛来说，也是一大尝试。
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即将上场
河洛歌子戏团演出《新凤凰蛋》
由《天鹅宴》编剧陈道贵历经十一次修编、陈永明改编的《新凤凰蛋》将再度由《卖身作父》导演、曾留学巴黎的张建执导。
