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进念．二十面体
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艺@展览狂80：回首众声喧哗的反叛年代
80年代真的有什么伟大意义的话，我猜想是对那个时候的年轻人存在著某种神秘的启示。从80年代到90年代，我所看到的台湾宛如通过一场「精神叛变」，许多价值观因为新事物的出现一瞬间转变，原本遵循的典范开始移转，权力开始重组。 黄威融〈1989，一场精神叛变的开端〉（注） 2023年，台北市立美术馆将迎来40周年馆庆，这座1983年12月正式开放的台湾首间现代美术馆，现以「狂八○：跨领域灵光出现的时代」打头阵，透过档案、文献物件和艺术作品并陈展出的形式，回溯1980年代（以下简称80年代）狂飙氛围下的艺术和各式新兴文化面貌，并试图映现彼时的艺术不尽然各自发展，有时会是自发性地跨领域连结、滚动，形成强大的创作动能，一起朝向浑沌、未知的艺术世界奔去。 独一无二的80年代 80年代是充满激情又令人惴惴不安的年代：政治上的动荡，一方面承续1970年代外交挫败的事件退出联合国、台美断交等所引起的民族意识与身分认同上的论战，另一方面，1979年底爆发「美丽岛事件」及至隔年初的大逮捕全台风声鹤唳，然而，威权政体的基底却已见松动：1987年解严和开放返乡探亲，1988年初报禁解除等桎梏一一打破。 与之伴随的是，1970年代历经两次石油危机仍跻身「亚洲四小龙」且于80年代初缔造外汇存底突破百亿美元等经济奇迹，中产阶级兴起，台股喷发、消费主义和大众流行文化正兴等，都为80年代铺陈出一个独一无二的大背景，在此氛围下的知识界与文化界在承接西方思潮的同时，也思索著如何面对熟悉又陌生的岛屿正在剧烈改变中 1983年北美馆的开张，率先迎来正值青春少壮的台湾战后婴儿潮世代，他们才正初试啼声、昂然踏上未来在哪并不明朗的艺术家职涯之路上，延续1970年代乡土文学论战的精神，急切地想回应外在超载又滚烫的能量，生产出那些名
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香港
进念《做好香港地》 「东宫西宫」美学怎样介入参与？
向来积极参与政策、社会观察的进念．二十面体剧团，在二○○三年推出的「东宫西宫」系列备受讨论，讨论、批判、戏谑弱势政府的姿态成了「进念」的剧场路径，也似乎是与剧团一直的「实验」精神契合。近期香港政府展开土地利用议题公众咨询，进念也推出参与式政策剧场《做好香港地》，但从演出现场的状况看来，这个延续自「东宫西宫」的美学策略，似乎未能深化
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平心而论
没有技术就没有艺术？
「我想要一个带著『惆怅感』的灯光。」「？？？」 胡导说：「没有技术就没有艺术！」能够找到正确的语言相互沟通真的很重要！什么是构成「惆怅感」灯光的要素？如果这个「惆怅感」能够被进一步转译成「冷色系、小范围、有点背光、偏暗」的灯光，那被「翻白眼」的机率就一定会降低了。
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四界看表演 Stage Viewer
在剧场里，做演出、做实验，也做梦
香港前卫剧团进念．二十面体的《佛洛伊德寻找中国情与事》去年十二月上旬再度搬演，从十四年前的初版，到二○一六年末在香港文化中心大剧院演出的新版，剧团多年来一直在实验，「这个作品的特色是要求观众很主动，」导演胡恩威说，「这出戏的观众比较像在看书，不是只等著、只听著，而是要主动去阅读，然后去想，你读到了什么？」一景景片段如梦，梦的意义，导演与观众一起探寻
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演出评论 Review
实体剧院中的「无实无虚」
近年「进念」似乎面对后劲不继的挑战，作品的概念深度往往追不上华美包装的力度。一个关乎《金刚经》的主题实在可以有力地支撑反剧场或后剧场的探索，但在这作品中未见有刻意著墨。「舞蹈空间」一众年轻舞者身体柔软，爆发力和持续能量均强，他们演出「是舞蹈」，却没有向「非舞蹈」迈进；与松岛诚和杨永德相比，他们的舞台存在感不强，舞蹈于他们仍然是技巧展现。
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城市艺波 Cities & Arts
回到哪里去？ 多媒体音乐剧《半生缘》互动疏离
备受影视剧界青睐的张爱玲小说《半生缘》，在沪港台话剧界菁英合作下，共同打造出多媒体音乐剧新版，结合音乐、投影、评弹、老歌等，以拼贴形式呈现原著内容。然而在表演方式上，演员之间都是「无交流」式表演，整场戏疏离在评弹和歌声中；有些戏，只能止于对话，掩于情节，演员对著影片中的人物说我们回不去了，编张爱玲有N种方法，这次张爱玲也回不去了吗？
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艺活志 Behind Curtain
舞作《如梦幻泡影》彩排
摄影：林铄齐 时间：二○一四年三月二十日 地点：台北国家戏剧院舞台
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演出评论 Review
非与空，进与出
最后的群舞是全剧最美的段落，层叠的光影里，舞者们舞动的身影定静地探向雾霭中未知的光源。这样的意象让我强烈地想到同一时间仅在几条街之外，许多年轻的生命正以自己的身体、以教人动容的意志，在黑暗中探向未来。或许，这是让作品逸出既定框架的合理联想。
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焦点专题 Focus
剧场在香港 可以有多政治？
从「九七回归」之后，香港的表演舞台上少不了切入政治议题的剧场创作：从进念嘲讽的「东宫西宫」系列，到陈炳钊启始「新文本运动」探索香港社会现实以至全球化的普世议题，到近期也有多位女性编剧／导演推出关注社会政治的创作。作为一个政治性的场域，对香港来说，剧场的使命不只是在艺术上回应本土，更是在政治上坚守一方自由的土壤。
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戏剧
问号不断做文章，却成装饰一场？
导演以影像及声音，提出了许多问号，如：这个动作的名称是否政治正确？这个动作的深层结构和权力有什么关系？问题是，舞台上体制内的演员，并不真参与问题，自成一个封闭世界，舞台下体制内的荣念曾，欲言又止，完全上不了体制外的梁山，众多问号成了装饰，倒形成了一种分裂、压抑的剧场氛围。
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达人推荐 本月我要看进念．二十面体《夜奔》
说香港进念．二十面体对港台卅年来的现代剧场影响深远，绝不为过。他们除了戏剧上的多种实验路向，更积极参与文化政策，扮演反对者、干预者的角色。 近年来，进念主要演出包括政治批判剧场、巨星演唱会，还有以传统戏曲为根柢的实验表演，令人隔岸艳羡。这次的《夜奔》便是后者的终结篇，从香港艺术节、上 海世博、一路演到了台湾。主演的是江苏昆剧院院长柯军和他的年轻学生杨阳，这就先保证了技艺的品质。但荣念曾是不甘心只在戏剧框架内做实验的。林冲反叛不 义的体制，奔向另一个体制，在荣念曾手里必能处理成绝佳的政治与个人生命隐喻。 荣念曾善于提问，有时由于太善于提问了，反而观众只 记得排山倒海而来的问题，而忘了去想答案。不过，或许正由于他旨在提问，所以没有那种让传统和现代搓汤圆联谊的美满假象。和台湾盛行的戏曲改革迥异，这出 戏的目的绝不是（或绝不只是）传统戏曲如何现代化的问题。舞台上以清唱或现代服装反衬出的昆曲美感，在所有声音、空间、文本交互错位作用下，可以产生复杂 的感知辐射。元素精简，却意韵复杂，这也是愈来愈好大喜功的台湾剧场可以思索借镜的。
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四界看表演 Stage Viewer
跨越宗教与国界的大爱
知名史学家史景迁的著作《利玛窦的记忆宫殿》，由香港「进念．二十面体」改编为九十分钟的歌剧，十一月初于香港圣依纳爵小堂演出，由许敖山作曲、廖端丽编剧，知名华裔男低音田浩江担纲饰唱主角利玛窦。导演胡恩威邀请台湾的无独有偶剧团参与创作，以戏偶、面具、投影与电子音乐，铺陈出丰富而多层次的内容，编剧廖端丽从反战观点出发，藉著利玛窦的人生，彰显跨文化、跨宗教、跨国界的无私大爱。
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四界看表演 Stage Viewer 光影万象 示现佛陀智慧
进念．二十面体的多媒体剧场《华严经》
佛经《华严经》被誉为群经之王，是佛陀释迦牟尼于菩提树下初成正觉首次宣讲的佛法，首先展示佛境的庄严华丽，继而讲解因缘法，及修行成佛的阶段。特别的是，此经不是用声音语言演说，而是佛陀以全身放光演绎而成。香港进念．二十面体的多媒体剧场《华严经》，正抓住「光」为重要媒介与象征，深沉又夺目地展现心与世界相容自在的境界。
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特别企画 Feature
在禁忌与娱乐间走钢索 从边缘到中心的「非常林奕华」
林奕华的作品从来都有一种「语不惊人誓不休」的暴烈姿态，这里说的是它探讨的内容和表现的方法，迫著观众无法不直视；然它内里潜藏著相当烂漫的温柔和感性，却也是观众不可能视若无睹的。。
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最PAR！
面貌百变不执著，一以贯之来批判
剧场编导鸿鸿说，林奕华一向绝顶聪明，他擅于批判、作品论点犀利；所谓的「变化」，不过是他使用不同的媒介，来传达他想说的东西。香港艺术中心总干事茹国烈则表示，他认识的林奕华一直如此，总是不断改变，不断变换作品形式，而且很有意识地选择与传达自己要谈的东西。
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回想与回响 Echo
路还远，夜还长
导演在剧场中的「全观」功能，应以「引导」为主。然而「一桌二椅」整套的活动，是根本的「导演核心论」，演员被视为工具和棋子，缺乏整体可观的表现。
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艺乡人
曰Mi Fa；曰索拉 侧写作曲家刘索拉（Liu Sola）
刘索拉，一个被《纽约时报》乐评人标以「前衞」艺术家的女子，一个出身大陆正统音乐训练却爱Beatles胜于贝多芬，在大陆已小有成就之时，却毅然抛下远赴异鄕重新来过，在学、看遍各地音乐特色后，融入中国音乐，并以开创出更多可能性，重新定义人声。
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特别企画 Feature
「九七」把一切，都压缩得很紧
曾于多年前受屛风表演班邀请来台演出的「进念．二十面体」是香港最具创造力的剧团之一。「进念」除了以舞台意象、争议性话题在剧场内造成震撼之外，它对香港文化活动、生态的持续关心与投入，使得我们在谈论香港文化圈如何看待／面对「九七」时，自然不能没有「进念．二十面体」更不能不采访进念的掌舵者──荣念曾。
