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暗恋桃花源
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那些女子那些戏女子8——陌生女子
讲得好像我已经知道陌生女子和刘子骥是什么意思了似的，不，我依然不知道。然而事情就是这样，我们总是想办法要知道这个、知道那个，好预设这个、预设那个，但，你干嘛要知道呢？又何必要预设呢？生命中的剧作家知道就好了呀，我们就坐在那边，儆醒而听，轮到我们的时候，就站起来，走过去，开始我们的表演
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎赖声川：在进退之间自由互动，一如爵士灵魂的相遇
采访 古碧玲、刘培能 访谈开始，赖声川导演一下子仿佛陷入时光隧道的回忆中许久，然后突然苏醒。他娓娓说著：「刚开始做剧场的时刻十分珍贵，因为一开始的选择会影响后续所有的发展。」 当时台湾剧场界缺乏编剧、导演、专业演员，但他记得70年代大学时期曾看过剧场开拓者张晓风与基督教艺术团契的《严子与妻》。当时虽然完全没接触过剧场，却能深刻地感受到舞台设计的专业性，及灯光的巧妙运用。他心想：「台湾居然有如此专业的舞台设计和灯光设计，实在太了不起了！」当然，他对男主角金士杰也印象深刻。
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特别企画 Feature 他们眼中的聂光炎金士杰：「原来当年是聂老师给的光啊！」
采访 白斐岚、邹欣宁、刘培能 「不是和你们客套，这个话题我能参与的空间不大」，甫坐定的金士杰首先说了这句话，担心自己和聂光炎没太多交集可以分享。 相较其他剧场设计与技术背景的受访者，跟著聂光炎一个个制作跑，金士杰唯一以主创者身分和聂光炎共事的制作，是兰陵剧坊陷入寂静前最后一个作品《萤火》；其他时候，金士杰大都以演员身分站在聂光炎设计的舞台上，以一身技艺回应角色所处的空间。即便如此，当年刚踏进剧场圈，在张晓风、黄以功创办的「基督教艺术团契」从龙套演到配角、再到主角的金士杰，依然记得与聂光炎初相遇的往事。
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戏剧
填补江、云的人生留白 赖声川再写生命与时代
脍炙人口、演遍华人世界的《暗恋桃花源》，其中的戏中戏〈暗恋〉说的正是1949年从中国流离到台湾的那一代人的故事，赖声川从此中发展出续篇《江／云．之／间》，透过书信体为两位主角写出人生沧桑，除了邀历任担纲江滨柳与云之凡的演员执笔写「信」或提供意见为戏增添血肉，也透过九宫格的舞台，让错综复杂的人物剧情在其中流动，更隐喻了人在时代洪流中的渺小与无奈
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焦点专题 Focus甩脱不掉的连环梦
考上戏剧研究所那年，我做了一个梦。漆黑的长夜，我和一群剧场演员狭路相逢，他们热烈邀我加入一场宴会。宴会中人人欢聚围坐，高谈阔论，酣饮或者相互拥抱。身为新人，我感到羞赧而不知所措，直到当中有人把一根烟递向我。我摇头又懊悔，要过烟，装作漫不经心地深吸一口，同时低头看见自己身穿一袭黑色皮夹克。 那一刹我忽然明白自己身在梦中，要是烟熄灭了，或我脱下皮夹克，这一切就会隐没，我将醒在一个自己不是剧场人的世界。我试著把这个发现告诉其他人，然而人人似笑非笑，但看我决定怎么做。 一股强烈的睡意袭来，我费尽力气向他们解释，就算烟没熄、我没脱掉夹克，要是我在这里睡去，就会醒在另一个世界。但他们仍一脸笑意跟著我身上的黑皮衣一块如同日落般渐渐隐没。躺在床上，我花了一番力气确认自己醒在一个我考上戏剧研究所的世界。感谢老天，我不会成为「不是剧场人」。 ＊ 跟著这梦境滑入我脑海的，是江红的梦。这个《如梦之梦》的角色，是我还未决定考研究所前，在当时还叫国立艺术学院的戏剧厅看的剧中人。江红在遇见五号病人那天早晨做了一个煎蛋的无间梦中梦，她问自己：要是煎第五颗蛋时就确认自己清醒，那么她会不会拥有一个不同的人生？ 要是穿皮衣的我没睡著，或是在梦中脱掉了我的皮衣，那么现在的我会是一个怎样的剧场人？我会满足于当个穿梭后台的黑衣人，还是不顾一切地埋首一部接著一部剧本写？会留在当年怀抱铁粉心情加入的剧团继续当个行政经理，还是竟然不知天高地厚地执导几个戏？无论如何我都不可能成为台上的表演者，这倒是不管我在梦里抽几根烟或脱几件衣服都能够确定的事情。 我会更快决定离开最后一个剧场正职工作《PAR表演艺术》杂志编辑投入乍看毫不相干的树与植物文化书写吗？并且一边依然和剧场保有千丝万缕的关系，一边对「为什么从表演艺术跨到毫不相干的草木世界」一类的提问暗翻白眼不耐烦。 ＊ 我不知道如何向人们解释：从来没有不相干。就算我双腿一劈跨入的是科技界、餐饮界还是新农业，它们都不可能是和表演艺术毫不相干的世界。表演艺术已扑天盖地渗透我。 身为一个自由文字工作者，当我以编辑的角色构思一本书的编排时，每位费心找来的撰稿人在我眼中好比是碧娜．
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特别企画 Feature
在剧场，回应「公共」的7道历史切片
剧场如何与「公共」产生连结？本文透过「近代剧场的7道历史切片」，从行动剧场、闲置空间、文创园区、身体解放、艺术工程、部落寻根、文化治理等关键字，提供大家思索剧场公共性的可能方向。
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艺号人物 People 资深演员
顾宝明 走在喜剧与悲剧的中间
很多人都是看著顾宝明演的喜剧长大的，他不过於戏剧化的喜剧特质，诠释小人物的悲与喜，特别动人。曾经为了逃避父亲的期望而想去跑船，后来却因缘际会走上戏剧这条路，当年，在父亲期望的眼神下，顾宝明看见自己性格上的扭曲与荒谬，走上了喜剧这条路，「因为荒谬，我看见：快乐的背后，不全然只有快乐。欢笑中也有悲伤，而悲伤自有来处。」
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四界看表演 Stage Viewer
当老陶说起英语，在纽约陷入《暗恋》…
驰名华人剧坛的《暗恋桃花源》，在华人地区有过多次制作上演，但去年十一月时，首度出现了英文版，由纽约导演泰瑞．欧莱利（Terry O'Reilly）指导纽约新学院大学（The NewSchool）的Eugene Lang College艺术部学生演出。他根据赖声川本人翻译的英语版剧本执导，尽量让剧本说话，不擅加自己的主观，所以人物的中文名都保留。
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焦点专题 Focus 从「试水温」到「潦下去」大剧场进大陆 抓住时机打造台湾品牌
两岸开放文化交流已经二十余年，但台湾的剧团进军大陆的成绩，一路起起伏伏，有过辉煌但更多惨痛经验。不过，近两年来，我们可以看到台湾的现代剧场渐渐在彼岸打出名号，如赖声川的大陆版《暗恋桃花源》走红、应央视之邀编导《陪我看电视》，李国修《莎姆雷特》赢得大陆观众的笑声回应随著两岸政府关系的回温，是否也打造了台湾剧场在大陆立足的契机？
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焦点专题 Focus 一台黑白电视，回顾大陆改革三十年《陪我看电视》 述说「社会失去灵魂的过程」
一九九八年，赖声川便以《红色的天空》进军中国市场，成为台湾第一位在中国导戏的台湾导演，跨足大陆市场将近十年后，才以《暗恋桃花源》真正在对岸开花结果。如今，赖声川要带著他受邀为大陆央视执导的首部原创舞台剧《陪我看电视》，跟台湾观众见面。 赖声川表示，中央电视台新建大楼原订今年初正式启用，邀请他为新大楼的文化中心华汇时代剧院开幕创作舞台剧，他原以为是政令宣导剧而婉拒，但央视方面表明不干预创作，要的是「赖声川的作品」，让他非常感动，于是带著五分之一的台湾演员，与五分之四的大陆演员们合作，以「集体即兴创作」的方式呈现。《陪我看电视》自去年九月起在大陆演出三十多场，但因央视新建大楼在今年二月发生大火，此剧尚未在北京上演。 《陪我看电视》故事从一九八○的北京开始，剧中主角是一台黑白电视机，这一台电视机将旅行至一九八六的西北农村、一九九三年的都市垃圾堆、一九九七的南方成衣工厂、今日的上海豪华别墅及酒吧。从城市到农村，从流浪汉的住处到女工的宿舍，从播放电视节目到成为被人收藏观赏的骨董，历经了被人喜爱、抛弃、珍藏的酸甜苦辣，在这一台电视机生命中的每一站，都有一段感人的故事。剧中的主角因一台电视机联系起来，在时光交错中，他们一起感受生活的变迁和激动，一起体验著纠纷繁杂的生活起伏，也带著观众一起回顾大陆改革开放三十年的发展。
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焦点专题 Focus 把脚站在对方的鞋里藉著演出交流 植根剧场专业
表坊经典剧目《暗恋桃花源》二○○六年重制大陆版，三年来巡演大陆各城市造成的盛况，除让《纽约时报》报导《暗恋桃花源》是目前中国最受欢迎的现代戏剧，这出戏也被选为「中国话剧百年」十大话剧之一。 《暗恋》所到之处掀起的旋风，已经不足为奇，但令赖声川印象深刻的是，巡演西安时，来了二十个学生手上却只有十张票，他们表明要二十人挤十个位子，没钱也要看戏的热情感动了赖声川，同意让他们进场看戏。 二○○一年，《如梦之梦》片段版在北京人艺小剧场演出，小小的剧场被数百位观众挤爆，连窗户上都「挂」著人，同样令赖声川难忘。赖声川说，这就是大陆戏剧市场，虽然软体还未就定位，但有种新兴中的活力与热情。 赖声川指出，《暗恋》是一出关于剧场的戏，借由演出同时也在检验大陆各城市剧场的软硬体设备，如北京、上海等一级城市，有著比台北还先进的剧场设备，但走出这些地方，即使到了比台北人口还多的大城市，进了剧场从打扫开始从零做起，表坊借由《暗恋》巡演把舞台监督等剧场观念及专业，慢慢播种深植在大陆剧场，赖声川认为，这样的交流才会可长可久。 辜怀群则认为，前进大陆首先要「把脚站在对方的鞋里」，不要总以台湾观点评论大陆环境，也不要抱著挑战的心理面对观众，诀窍就是「白居易」三个字，当观众吃到一颗不难吃的糖，不管喜欢或不喜欢，已经对台湾艺术作品有了印象，甚至产生兴趣，品牌形象就能像钉钉子一样，一点一点打进大陆观众的脑海里。
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专题
丁乃筝 在香格里拉的电影初体验
在二月底上档的电影《这儿是香格里拉》，片名让人感到熟悉这不是与表演工作坊资深演员兼编导丁乃筝所导的音乐剧同名吗？没错，这正是丁乃筝的首部银幕导演处女作，虽然与之前的音乐剧同名，却是完全不同的故事。而且第一次当电影导演的她，就挑战在高原拍摄，期间种种艰苦历程，却完全没吓倒她，她还说「拍电影是件太迷人的事情，做电影导演太有意思，拍了一部就想继续拍。」
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戏剧在记忆中创造新的暗恋
《桃花源》在原有架构下重新编排的结果，挣脱了集体即兴创作文本更换演员重演时，究竟该「忠于原著」或是「另辟蹊径」的束缚，尤其从赖陶进入武陵开始，明华园百无禁忌的生猛特质被挥洒开来，舞台上的生命能量和节奏技巧彻底颠覆了现代剧场中做作的含蓄。
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常客推荐 本月我要看
表演工作坊《暗恋桃花源》
表坊的《暗恋桃花源》自一九八六年首演以来，至今已迈入第二十个年头。这部作品不仅受到广大群众的喜爱，在艺术成就上也受到各界极高的评价。剧情大致上是描述两个剧团在不得已的状况下，共用一个舞台进行排演。因此，风格迥异的两出戏便在舞台上交替搬演，甚至各据一半场地同时进行彩排。观众们仿佛手上拿著电视遥控器般，有时在两个频道间往返观赏；有时又像开启子母画面，有目不暇给之感。在相互干扰的情况下，两个剧团的排演虽是荒腔走板，却共同完成了一个现代寓言：一种对于美好斯地的永恒追寻。经过导演大块拼贴的巧妙手法后，这深藏在所有人类心中的一致渴想逐渐清晰浮现。 今年表坊五度推出《暗恋桃花源》，并邀请明华园参与演出，企图呈现另一种的诠释面貌。舞台上两个重量级的剧团相遇，到底会迸发出怎样妙不可喻的火花，实在令人期待！ 文字｜陈依婷 目前就读于台北艺术大学音乐学研究所，深深地为剧场世界所著迷，它让我以更细腻的情感、更宽阔的视野以及更多元的思维去感受我所面对的一切。
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常客推荐 本月我要看
表演工作坊《暗恋桃花源》
依稀还记得「其中往来种作，男女衣著，悉如外人；黄发垂髫，并怡然自乐。」全白素色的装扮，这一群在桃花源生活的人不断在你耳边说著「放轻松、放轻松」。画面一转，一个老兵江滨柳朝思暮想著云之凡，而随时跟在江滨柳身边照顾他的台湾老婆，却也默默看在眼里；两出完全不搭轧的舞台剧，却因为管理员的疏忽，发生了不可能发生的事情。 表演工作坊的经典作品《暗恋桃花源》，从国中时期就是让我非常印象深刻的作品之一，没想到还有机会可以看到这出经典作品再次重新演出，而且还请来了明华园搬演桃花源的部分，当「当代」遇上「传统」是怎么一回事？这是旧版的《暗恋桃花源》所看不到的，新面孔新感受，谁能不「放轻松」来一起感受呢？我在六月初就买票了，你呢？ 文字｜陈雨新 26岁，台湾艺术大学戏剧与剧场应用学系，一个充满极端职业的工作者（飞碟电台主持人PubDj、广告配音员、剧场导演演员......），在8月23、24日台湾艺教馆，有自己的导演作品演出。
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演员的库藏记忆
回味，人生啊！
思念过去的人和事，从来没有停止过。端详熟睡的妻子和小孩，也一直是我爱做的事。明明是很辛苦的路途，我却没有气馁过；看到赢的时候，却有莫名的躁进。
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演员的库藏记忆
赖声川的「廿年一觉飘花梦」梦得好
把人性的五毒转为五种正面的能量，本就是赖声川从佛法里体会到的一种创作企图。 他的《如梦之梦》，与其说是他个人廿年的剧场经验总结，我倒真觉得是一篇剧场「思维」与「执行」一致的高级「论文」。
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特别企画 Feature
表演工作坊二十周年作品里程碑
《那一夜，我们说相声》 一九八五年创团大戏《那一夜，我们说相声》，使得实验中的台湾剧场开花结果，并与大众文化接轨，让剧场从默默无闻，一夕之间成为显学，变成主流的文化活动，也是表坊最早出国巡回的演出；自此「相声系列」也成了表演工作坊的招牌系列。（表演工作坊 提供） 《暗恋桃花源》 一九八六年的《暗恋桃花源》，建立起表坊的忠实观众群，这出戏拼贴古装与时装，喜剧与悲剧，真实与扮演，交错又同时地发生在同一个舞台上，这种错置也成了表坊常用的手法。而赖声川因此戏获颁「国家文艺奖」，一九八九年获「中华民国十大杰出青年奖」。同时也拍成了电影。（表演工作坊 提供） 《开放配偶（非常开放）》 一九八八年《开放配偶（非常开放）》，由陈明才编导，是表坊尝试改编达利欧‧弗的剧作，也是后来演出义大利即兴喜剧的开端。（表演工作坊 提供） 《如果在冬夜一个旅人》（表演工作坊 提供） 为了更积极培养新人才加入专业剧场工作行列，一九九○年《如果在冬夜一个旅人》，一九九四年演出的《时间与房间》成为这种小型实验性作品形式的新尝试。二○○○年正式成立子团「外表坊时验团」，致力探寻更多的剧场创造性。 《红色的天空》 一九九四年《红色的天空》风格转为朴实，不但去美国巡演，还成为两岸历史性的媒介，是第一次以「台湾创意（导演），大陆演员演出」合作模式演出，从北京、上海、天津一路演回台北，数十场演出，回响热烈。（表演工作坊 提供） 《新世纪，天使隐藏人间》 一九九六年《新世纪，天使隐藏人间》是第一出在台湾主流剧场上探讨爱滋主题的作品。（表演工作坊 提供） 《这儿是香格里拉》 二○○○年《这儿是香格里拉》，是表演工作坊的第一出原创音乐歌舞剧。（许斌 摄）
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即将上场
那个剧团《暗恋桃花源》
《暗恋桃花源》是一九八六年表演工作坊赖声川以即兴创作方式完成之著名剧本，曾多次被搬上舞台，曾至拍成电影，全剧在喜乐与严肃、古代与现代、戏及戏中戏之间穿梭游走之后，所有梦想者在角色剧场管理员的驱离下，终归回到现实。 「那个剧团」指出，实际上，剧中人物无论是垂垂老矣仍难忘初恋情人的江滨柳、或是捕大鱼无意中溯入桃花源的老陶，「追寻」才是扣紧全剧精神的主题之一。 此次「那个剧团」重新演出《暗》剧，除尊重原有的剧情大纲，将采国台语双声带发音，并融入歌仔戏及早期话剧式身段等实验性手法处理，希望构成动线丰富优美、隽永诙谐有趣的舞台画面，使这出情节错综复杂幽默的经典之作，呈现出好看又好笑的崭新风貌。
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电影／剧场特辑
他是鱼，我是鱼，你是鱼 赖声川、蔡明亮、王小棣谈电影／剧场导演工作
三个专业的电影／剧场导演，谈他们在面对不同媒介时所采取的创作态度与创作方法。不同的创作经验，可以彼此互补，甚至在潜意识深层相互浸透。
