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戏剧

在记忆中创造新的暗恋

评《暗恋桃花源》

《桃花源》在原有架构下重新编排的结果,挣脱了集体即兴创作文本更换演员重演时,究竟该「忠于原著」或是「另辟蹊径」的束缚,尤其从赖陶进入武陵开始,明华园百无禁忌的生猛特质被挥洒开来,舞台上的生命能量和节奏技巧彻底颠覆了现代剧场中做作的含蓄。

《桃花源》在原有架构下重新编排的结果,挣脱了集体即兴创作文本更换演员重演时,究竟该「忠于原著」或是「另辟蹊径」的束缚,尤其从赖陶进入武陵开始,明华园百无禁忌的生猛特质被挥洒开来,舞台上的生命能量和节奏技巧彻底颠覆了现代剧场中做作的含蓄。

《暗恋桃花源》

9/1〜10  

台北国家戏剧院

所谓「经典」作品的重演,对于许多观众而言,是既爱又恨的,爱的是可以「重见」记忆中的美好作品,但对于作品被「重建」后可能摧毁美好记忆的风险,却又是恨之所在了,表演工作坊与明华园在四度重演的《暗恋桃花源》中相遇,演出之后报章上的评论及报导多少也印证了这种情绪。

新生代演员仍能演出《暗恋》的感动

其实,明华园演员参与现代戏剧的演出并非首次,早在一九九○年,孙翠凤、陈胜在等演员即参与过兰陵剧坊陈玉慧编导的《戏蚂蚁》演出。此次明华园以团体为单位与表坊合作,就戏剧本质来说,由于剧中的喜剧情境乃是建立在「两个剧团同时在同一个舞台上,分别排演不同的两出戏」,因此,情境和架构,已提供了剧团合作的内在基础,创意也就自在其中了。

演出就《暗恋》部分而言,更动并不明显,主要差别在更换成新生代的演员,我们固然可以挑剔新演员不如旧演员老辣,在身形姿态、语言情绪甚至生命体验等等的表达上火候仍然不足,但是,「记忆中的现实」非「舞台上的真实」,我们所检验的,当是此时此刻的演员,是否掌握了角色应有的内在情感而给予我们真实的感动,至少,在最后一段的《暗恋》之中,感伤的情绪渲染了整个剧场,不了解所谓「大时代」的台湾年轻观众依然可以因此而感动落泪。

明华园尽情挥洒改造《桃花源》

至于《桃花源》,其剧场效果明显冲击到《暗恋》的演出,以此而言,剧本的改写要居首功,除了〈问心〉一段稍有离题有待商榷之外,在原有架构下重新编排的结果,挣脱了集体即兴创作文本更换演员重演时,究竟该「忠于原著」或是「另辟蹊径」的束缚,尤其从赖陶进入武陵开始,明华园百无禁忌的生猛特质被挥洒开来,舞台上的生命能量和节奏技巧彻底颠覆了现代剧场中做作的含蓄;此外,以戏曲演员功底所表现出来的诸如水袖等等身段,在「鼓介」的助威之下,添加了节奏上的美感与趣味,远比全然舞台剧版稍嫌尴尬的表现更觉贴切。陈胜在的「丑功」本已是一绝,难得的是陈昭香和郑雅升,她们跳脱了「苦生」、「苦旦」的原本行当,和饰演「大块」的陈昭玮一样,其喜剧的魅力确实令人惊艳。

其实,《暗恋桃花源》重演的真正意义,在于如何透过这次的尝试而创造新的剧场「桃花源」,诸如如现代剧场的文本架构以及传统戏曲的表演能量等等,都是可以相互借镜之处。更重要的是,我们必须把昔日美好的桃花源停格在时间里,才能够在新的记忆中创造更长久的暗恋!

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