PAR 表演艺术杂志

所谓「经典」作品的重演，对于许多观众而言，是既爱又恨的，爱的是可以「重见」记忆中的美好作品，但对于作品被「重建」后可能摧毁美好记忆的风险，却又是恨之所在了，表演工作坊与明华园在四度重演的《暗恋桃花源》中相遇，演出之后报章上的评论及报导多少也印证了这种情绪。

新生代演员仍能演出《暗恋》的感动

其实，明华园演员参与现代戏剧的演出并非首次，早在一九九○年，孙翠凤、陈胜在等演员即参与过兰陵剧坊陈玉慧编导的《戏蚂蚁》演出。此次明华园以团体为单位与表坊合作，就戏剧本质来说，由于剧中的喜剧情境乃是建立在「两个剧团同时在同一个舞台上，分别排演不同的两出戏」，因此，情境和架构，已提供了剧团合作的内在基础，创意也就自在其中了。

演出就《暗恋》部分而言，更动并不明显，主要差别在更换成新生代的演员，我们固然可以挑剔新演员不如旧演员老辣，在身形姿态、语言情绪甚至生命体验等等的表达上火候仍然不足，但是，「记忆中的现实」非「舞台上的真实」，我们所检验的，当是此时此刻的演员，是否掌握了角色应有的内在情感而给予我们真实的感动，至少，在最后一段的《暗恋》之中，感伤的情绪渲染了整个剧场，不了解所谓「大时代」的台湾年轻观众依然可以因此而感动落泪。

明华园尽情挥洒改造《桃花源》

至于《桃花源》，其剧场效果明显冲击到《暗恋》的演出，以此而言，剧本的改写要居首功，除了〈问心〉一段稍有离题有待商榷之外，在原有架构下重新编排的结果，挣脱了集体即兴创作文本更换演员重演时，究竟该「忠于原著」或是「另辟蹊径」的束缚，尤其从赖陶进入武陵开始，明华园百无禁忌的生猛特质被挥洒开来，舞台上的生命能量和节奏技巧彻底颠覆了现代剧场中做作的含蓄；此外，以戏曲演员功底所表现出来的诸如水袖等等身段，在「鼓介」的助威之下，添加了节奏上的美感与趣味，远比全然舞台剧版稍嫌尴尬的表现更觉贴切。陈胜在的「丑功」本已是一绝，难得的是陈昭香和郑雅升，她们跳脱了「苦生」、「苦旦」的原本行当，和饰演「大块」的陈昭玮一样，其喜剧的魅力确实令人惊艳。

其实，《暗恋桃花源》重演的真正意义，在于如何透过这次的尝试而创造新的剧场「桃花源」，诸如如现代剧场的文本架构以及传统戏曲的表演能量等等，都是可以相互借镜之处。更重要的是，我们必须把昔日美好的桃花源停格在时间里，才能够在新的记忆中创造更长久的暗恋！