:::
马水龙
相关文章 30 篇
-
特别企画 Feature 作曲家 李元贞用音乐生成图像、牵动记忆、打开世界
李元贞的私房推荐： ★ KSO的无界摇摆★ 冬制鼓师的声音家书★ 魏德曼与NSO《跨乐自由的边界》★ 先锋之声：从20世纪出发★ 卡特、梁仁模与TSO
-
音乐 纪念马水龙逝世10周年「孕育于山海之间」 重现台湾音乐巨擘的经典与深情
在马水龙（1939-2015）逝世10周年之际，国立传统艺术中心台湾音乐馆与国家交响乐团（NSO）携手呈献「孕育于山海之间」音乐会，邀观众一同走进这位台湾音乐巨擘的心灵世界，感受他笔下山海交织的情感与音符。 音乐会将于 9 月 11 日晚间在国家音乐厅呈现，演出阵容坚强，由指挥张佳韵领军NSO，钢琴家辛幸纯与梆笛演奏家赖苡钧担任独奏，并由台北爱乐合唱团与朗诵者雅柏苏咏．博伊哲努、邱文隆共同演出，主持人为颜绿芬。 马水龙是台湾音乐史上相当具代表性的作曲家与教育家，其作品融合西方现代技法与台湾本土情感，展现出独特的音乐语言，也是第一位在美国纽约林肯艺术中心以整场形式发表个人作品的台湾作曲家。他曾连任亚洲作曲家联盟总会5位执行委员之一，担任过亚洲作曲家联盟中华民国总会暨中华民国作曲家协会理事长，以及亚洲作曲家联盟副主席等。作为国立台北艺术大学音乐系的创系主任与前校长，他在课程架构与教育理念的规划上，深深影响了一代又一代的音乐人。此外，他创办了「春秋乐集」，鼓励同侪与年轻人创作，并积极参与文化政策与国际交流，为台湾音乐界带来深远的影响。因其非凡贡献，亦获中华民国总统府颁授二等景星勋章。 纪念音乐会中，将演出4首具有代表性的马水龙作品，涵盖其创作的中期与晚期，展现他音乐语言的多样性与深度。首先为《梆笛协奏曲》，此曲应中国广播公司委托创作，首演于1981年；全曲采用连乐章形式，融合梆笛的清丽音色与管弦乐团的丰富音响，展现出台湾音乐的独特风貌。管弦乐曲《孔雀东南飞》以中国古代诗词为基础，融合西方管弦乐技法，呈现出浓厚的台湾情感。《关渡狂想曲》钢琴与管弦乐以关渡地区的自然景观为灵感，钢琴与管弦乐的对话展现出马水龙对故乡的深情。《无形的神殿》男声合唱与管弦乐结合李魁贤的诗作，表达对台湾土地与文化的敬意，音乐语言深刻而感人。 这些作品不仅是马水龙音乐创作的精髓，也是台湾音乐史上的重要篇章。在同一场音乐会中，观众将有机会一同聆听这些经典之作，感受马水龙对音乐、对故乡、对土地的深厚情感。
-
北艺大40年校庆 音乐学院12场表演精锐尽出
1982年，国立台北艺术大学（以下简称北艺大）以「国立艺术学院」为名创校，音乐学系也同时成立，由作曲家马水龙担任创系主任。在经过迁址、更名及历届系主任的耕耘下，音乐学院已成为该校7大学院中规模最大的学院，也孕育出许多活跃于乐坛的音乐家及音乐工作者。适逢今年创校40周年，也是院庆的时刻，音乐学院精心策划了12场系列音乐会，结合教师、校友与朱宗庆打击乐团、亚洲作曲家联盟、现代音乐协会等单位共同合作，以精采的演出呈现实力。
-
艺视窗 News马水龙六首室内乐作品出版
【台湾】 马水龙六首室内乐作品出版 由邱再兴文教基金会所主办的「春秋乐集」于1991年由作曲家马水龙教授创立，提供作曲家发表的平台，致力推广台湾当代音乐。2016年「春秋乐集 SQ +春」音乐会在五月底举行，发表国人作曲家谢宗仁、刘韦志及陈宜贞的作品。在演出之前，基金会安排了一个仪式，感谢画家汪寿宁女士将珍藏的张万传作品数件，全数捐赠给凤甲美术馆。汪女士是马水龙教授年轻时习画的老师，因此赠画之举颇具意义。此外，岁月匆匆，马水龙教授已经辞世满一年，在这期间基金会并无停顿，整理马教授六首室内乐作品，于五月出版，分别为《弦乐四重奏》《木管五重奏》、《白鹭鸶的愿望》、《水墨画之冥想》、《祝福》与《怀念》。这次出版的乐谱通路将比照过去的出版品，将在国内各大网站通路、实体书店及美国最大的乐谱网站sheet music plus贩售。（李秋玫） 「2016舞跃大地舞蹈创作比赛」展开征件 「2016舞跃大地舞蹈创作比赛」今年将迈入第17届，将自6月16日起至7月15日止展开征件，只要是对舞蹈创作有著想法与创意者，不限年龄、国籍、舞蹈类型，都欢迎报名参加。 中华民国舞蹈学会理事长赖秀峰表示：「舞蹈，即是透过肢体将情感及文化传递，舞跃大地举办至今，培育出近千名优秀舞蹈人才、百位优秀编舞者，历届得奖者并于国际赛事大放异彩，并持续散发能量，鼓励各种舞蹈类型的创作者能精益求精，增强台湾文化软实力，闪耀于国际。」曾获得多次年度大奖的编舞家张坚贵亦表示，舞跃大地舞蹈创作比赛已成为他每年创作的动力，期待今年有更多作品参与比赛。 参赛作品不限舞蹈种类，惟须以艺术舞蹈创作为目的，且须为未曾得过全国性公开比赛首奖或第1名之作品。舞者人数3至20人，舞蹈长度以10分钟以内。初赛以参赛作品影片评选，选出30首舞作进入决赛。决赛将以现场演出方式评选出金牌奖1名20万、银牌奖1名16万、铜牌奖1 名12万、优选5名各10万，今年并新增列奖项为佳作7名各2万、国际交流奖1名。 参赛者可至专属网站www.cdc.org.tw采网路报名或下载纸本填写报名，列印并挂号
-
特别企画 Feature 大老谢世期待新秀 鼓励创作更须给予机会
现象2：哲人已远，作曲家后继可有人？
今年作曲界最令人哀伤的，莫过于两位作曲大师萧泰然与马水龙的先后离世，他们一生积累的璀璨杰作令后人缅怀，但同时也让人期待后继有人。回头看国内的创作鼓励机制，有乐团的委约创作，也有作曲比赛，及设定主题的征曲活动，而国乐界在这方面的努力，也是积极蓬勃、有目共睹。但打造一个稳定的平台，让年轻作曲家被看见，应是公部门需用心努力的目标。
-
即将上场 Preview 意与象—马水龙纪念乐展
铺展不同时期杰作 其人其心尽在其中
今年五月辞世的资深作曲家马水龙，一生在创作上高度自我要求，每首作品都是苦思、煎熬、呕尽心血而来，也留下许多让音乐家乐意一演再演、听众能够愈听愈感动的美好乐章。十二月的「意与象马水龙纪念乐展」音乐会，将全场演奏马水龙各时期杰作，亦能让乐迷体会马水龙的以乐言志、其人其心。
-
纪念大师 In Memoriam
马水龙 独一无二的音乐侠客
我个人自幼兴趣广泛，文学、美术、理工乃至于医学等范畴，无一不向往。最后却选择了音乐这一门被长辈认为只能供作消遣，无法营生的艺术。因为在我的生命旅途中，唯有透过音乐创作才能找到自己。 马水龙一九九九年「第三届国家文艺奖」之得奖感言
-
纪念大师 In Memoriam
好的作品永远是明天的事情
在马水龙老师抽象式的实验中，有的强调笔法，有的著重于色彩，有的专注于结构上的经营，有的表达抽象的感性。其中有几幅是以草书或泼墨式的狂笔挥洒，若隐若现地画出「龙」字的形态。这些以龙字为出发点的抽象画，不只令笔者联想到老师的琵琶独奏曲《水龙吟》，也联想到老师的画如其人，乐如其人不论是人格、音乐、绘画，马老师总是豪迈奔放、自由潇洒！
-
纪念大师 In Memoriam
从传统汲取养分 打造东西混搭风潮
马水龙老师早已觉知国乐发展除了独奏外，应该继承丝竹乐传统，先发展室内乐，而不是直接移植西方交响乐团模式。后来他更因理解东西方乐器美学基础之不同而各有所长，乃善用双方优点，以独奏的民族乐器（个性强、表现力丰富），搭配西方乐团（群性佳、音响谐和丰满），创作出多首令人惊艳的作品，引领东西乐器混搭的创作风潮，至今不辍。
-
纪念大师 In Memoriam
昔时同窗 音乐路上的挚友
马水龙的小学同窗，知名企业家、凤甲美术馆创办人邱再兴也是因为音乐与马水龙结为终生好友，一起打造让作曲家发声的「春秋乐集」，他也将为马水龙的乐谱进行完整的出版。在邱再兴眼中，是一个没有私心，对于朋友、学生的问题，都会全力以赴解决的人，对于自己钟爱的音乐，更可说是「没有音乐，就没有马水龙。」
-
纪念大师 In Memoriam 邱君强与谢宛臻
接下棒子 为马水龙延续「春秋」之业
那天早上的沉重讯息，就是他们发的。遵照马水龙的遗愿，待一切尘埃落定再对外透露。于是，这期间的悲痛无法对外人道，内心的煎熬著实难忍。
-
艺活志 Behind Curtain
历史烟尘如画 乐响中品味孤寂
脍炙人口的霸王虞姬故事，是许多艺术家喜爱的创作题材，在作曲家马水龙的笔下，更是充满故事画面的乐章。马水龙最新出版的音乐专辑《霸王虞姬》交响组曲，以六段架构铺陈情节，更以唢呐、胡琴与琵琶三种传统乐器，代表故事中的三位主角：项羽、虞姬及刘邦。让你听著乐音，想像悲壮的楚王，品味那在历史烟尘中不褪色的千年寂寞
-
焦点专题（二） Focus 变奏二：当古谣遇上西洋古典
原歌惊艳 活水妆点新乐章
舞台上搬演著取材自原住民元素的秀异音乐创作，惯用的借鉴与妆点的手法，若从音乐型态上的观察，大抵可以从旋律、节奏、和声、形式、结构等手法进行抽丝剥茧，另外也有「意识流」的唯心主义透过文化美学的感通与模仿。这类涵融表演艺术形式的指标性创作，确实已经摆脱观光舞蹈、祭仪搬演或片段剪贴的陈腐窠臼，不仅成功地将绝美的古谣搬上舞台，不再自溺于情感表述、不再污名，并且与时俱进地让原住民生活文化在剧场艺术中具体呈现。
-
艺视窗 News
第十七届国家文艺奖公布 纪蔚然、陈茂萱等获奖
【台湾】 第十七届国家文艺奖公布 纪蔚然、陈茂萱等获奖 第 十七届「国家文艺奖」于6月24日公布，得奖者为：电影导演李安、作家宋泽莱、剧作家纪蔚然及作曲家陈茂萱。其中，纪蔚然为表演艺术圈熟悉的剧作家，他的 剧本「运用断裂语言建立文本的文学性，为台湾留下近数十年当代生活语言发展的记录，以及集体记忆中欲望与救赎互为辩证的核心价值。」而作曲家陈茂萱则是 「作品独具风格，在西方乐曲形式框架下隐含东方传统的韵味。」 国艺会预定于10月15日于台北艺术大学音乐厅举办赠奖典礼，并将有系列推广活动与纪录片制作，以使社会大众得以更加贴近得奖者的艺术生命。（庄珮瑶） 2013年世界剧场设计大展 台湾8位剧场设计师入围 四 年一度的「世界剧场设计大展」（World Stage Design）将于9月5日至15日于英国威尔斯首府卡尔第夫（Cardiff）展开。今年的主题「挑战疆界」强调创新大胆，台湾共有八位剧场设计师入 围，人数仅次于英国与美国，位居全球第三高。而台湾的EX-亚洲剧团、再拒剧团，及安娜琪舞蹈剧场与叁式也获邀在设计大展中颇受瞩目的「剧场艺术节」演 出。 八位入围的设计师为：四位灯光设计曹安徽、高一华、邱逸昕、李意舜，两位多媒体影像设计王奕盛、周东彦，服装设计的靳萍萍与舞台装置设计吴季璁。 「世界剧场设计大展」为OISTAT国际剧场组织于2005年发起，是全球唯一以剧场设计师个人作品展出、交流与竞赛为主的大型展览。2009年于韩国首尔举办的上届大展中，服装设计师林恒正抱回服装设计类金奖，灯光设计师简立人赢得灯光设计类银奖。（庄珮瑶） 台湾作曲家马水龙音乐出版品首次加入国际乐谱网站 让 作曲家的音乐推广出去的方法，一个是演奏，另一个，就是乐谱。在网路传播日渐迅速的今日，将出版品上线至网站，不但增加了取得便利性
-
艺次元曼波 HEART to HEART 乐舞联手 重生乌江魂
马水龙 ╳ 刘凤学
继《窦娥冤》、《沉默的飞鱼》，马水龙及刘凤学两位台湾重量级的艺术家再度合作，以楚汉争霸为背景，邀请指挥邱君强带领NSO国家交响乐团、集合新古典舞团、台北爱乐合唱团、国立台湾戏曲学院民俗技艺学系共同推出大型舞剧《挥剑乌江冷》。此剧改编自马水龙于一九九七年演出的说唱剧《霸王虞姬》，在原来的四幕六十多分钟加上序幕，扩充为七幕九十分钟的作品。移除了原有的词句，将主角项羽、虞姬及配角刘邦分别改以唢呐、南胡与琵琶替代。而剧情上，则从张良纳履、韩信胯下之辱揭序，一路演绎两位主角的恩爱、鸿门宴至含泪乌江前。 马水龙及刘凤学虽分属不同范畴，却互有涉猎，并且一致认为两类艺术领域相通。刘凤学大学时副修音乐，是舞蹈界少有看总谱排练的编舞家；而马水龙对色彩视觉敏锐，在谱写音乐时，脑中就有舞蹈画面出现。音乐与舞蹈的创作紧紧相扣，两位大师联手打造的作品，更将气势磅礡、撼动人心。 趁此机会，本刊邀请两位艺术家深度对谈，分享各自的艺术历程与这次合作的想法。
-
艺次元曼波 HEART to HEART
同窗慈父的艺术与爱
一位是台湾知名度最高的作曲家，一位是台湾半导体业的开路先锋。马水龙与邱再兴，这两位孩提时代的同窗好友，在各自领域中开疆辟土，也在艺术的道路上相遇。一位出资、一位出力，两位泰斗，誓言要将这个社会，注入一份美的气息。 学音乐的马水龙两个儿子都念理工，而读理工的邱再兴一双儿女却走上艺术之路。两位父亲，都在人生的路途上给过对方的儿子鼓励与建议。时逢父亲节，以及两人共创的「春秋乐集」重新启动之际，本刊特邀两人对谈，聊聊他们对亲情、成长、以及两位泰斗为台湾共织的理想。
-
艺@CD 台湾管弦乐的多重样貌
关于 国立中正文化中心「乐典—珍藏当代台湾的声音」系列录音
编按：两厅院启动的「乐典国人创作、演出、录音发行计划」，是以「珍藏当代台湾的声音」为出发，将以三至五年间，推出近20张由国人作曲、国家交响乐团（NSO）录制的「乐典珍藏当代台湾的声音」系列CD。第一波将推出马水龙、潘皇龙与赖德和三位的录音，接下来将于明年第一季再推出卢炎与萧泰然。为让读者了解这几位作曲家的创作特色与乐曲，本刊特地转载由音乐学学者陈汉金为本系列录音所撰的介绍专文。
-
音乐 学术研讨会与音乐会同步呈现
听台湾的声音 看全部的马水龙
甫获行政院文化奖的作曲家马水龙，可说是台湾重量级的作曲家，一曲《梆笛协奏曲》闻名海内外。耕耘音乐四十多年的他，质量均佳，说是「台湾的声音」绝不为过。本月国立台湾交响乐团将为马水龙举办精采乐展，并搭配「马水龙作品学术研讨会」，让国人深入了解这位「台湾的音乐之光」。
-
舞蹈 刘凤学马水龙携手打造
《沉默的飞鱼》不沉默 澎湃舞动海洋壮阔
《沉默的飞鱼》是刘凤学取材原住民宗教观与日常生活，与作曲家马水龙继《窦娥冤》后再度携手，迸发出结合原住民舞蹈动作与现代舞肢体技巧的磅礡舞作。舞作中将原住民舞蹈与日常动作加以转化，织入舞蹈的叙事氛围，舞者也舞者拟仿海中飞鱼，此起彼落地飞跃翻腾，半空中各种鱼跃之姿富满力量感。
-
当我遇上两厅院Memory about NTCH 资深作曲家、国立台北艺术大学音乐系兼任教授
马水龙：期待两厅院成为西太平洋文化的主轴
一个国家的艺术文化，就是从作品中不断凝聚而来的！两厅院绝对有足够的潜力与资源成为西太平洋文化的主轴，我们不要自大，但要有自信！节目的输出和输入取得平衡点，才能达到文化交流实质的意义。
