:::
唐．乔望尼
相关文章 15 篇
-
四界看表演 Stage Viewer
在森林里，谁有资格指责浪子？
德国导演古茨为二○○八年萨尔兹堡音乐节执导的歌剧《唐．乔望尼》，首演时虽然引发争议，创新的诠释却已成为票房的保证。古茨的制作中，让所有的剧情在一座旋转舞台上的森林中进行，舞台上的林木高耸不见顶，大自然的巍巍之貌延伸到舞台的框架之外；雾气冉冉，在枝干间轻拂著蕨叶和鳞藓，让这座森林没有固定的外貌，笼罩在一股神秘的气氛之中。这个荒山野地的一角，若是发生了什么事，没有人会知道。那么，唐．乔望尼一干人等来这里做什么？
-
狂飙缪思无瑕的音乐
莫札特的音乐，尤其是歌剧，都在表达人类的无奈与等待救赎的希望，像他的三大歌剧《费加洛婚礼》、《唐．乔望尼》与《女人皆如此》。莫札特完全是以他一贯的天真无邪的音符去「描绘」这些触到人类内心（soft spot）的深刻情感。中间当然也充满了令人赞叹的起承转合，然而最后莫札特总是要给人一个光明的答案。
-
特别企画 Feature
速写莫札特歌剧
《后宫诱逃》Die Entfuhrung aus dem Serail（K.384） 剧情 三幕歌剧，故事背景为十七世纪的土耳其。女主角西班牙贵族康斯坦丝，在航海中遭打劫，与仆人布隆蒂及佩迪里欧一同被卖到土耳其后宫。男主角贝尔蒙特闻讯赶往营救，密谋诱逃大计，却遭守卫欧斯敏从中作梗，事迹败露即将受死，幸而原本有意追求康斯坦丝的苏丹王大发慈悲，让有情人终成眷属，结局皆大欢喜。 创作背景 由剧场监督斯特凡尼（Gottlieb Stephanie）编剧，充满当时维也纳最流行的土耳其东方色彩；莫札特亦突破传统义大利歌剧乐曲传统，改以附有说白的德文说唱剧（Singspiel）写曲，并要求演唱者同时扮演角色，建立歌唱与戏剧结合的歌剧形式。 首演时间 一七八二年七月十六日在维也纳宫廷剧院上演，同年八月四日与康斯坦丝．韦伯结婚，热恋中的莫札特刻意安排剧中女主角与妻子同名。 经典角色 帕夏（Pasha Selim）／土耳其苏丹王──独白者 贝尔蒙特（Belmonte）／西班牙贵族──男高音 康斯坦丝（Konstanze）／贝尔蒙特的未婚妻──女高音 布隆蒂（Blondchen）／康丝坦丝的随身女仆──女高音 佩迪里欧（Pedrillo）／贝尔蒙特的仆人，布隆蒂的爱人──男高音 欧斯敏（Osmin）／赛林姆官邸守卫──男低音 发烧曲目 1.〈康斯坦丝，想到又能再见你一面〉
-
特别企画 Feature 莫札特歌剧的音乐特色
市场性与艺术性兼具
莫札特歌剧的音乐，通常与剧情及剧中角色特质亦歩亦趋，几乎为歌唱家量身打造的音符，让现场演出更有看头；同时莫札特也会室内乐技法转化为人声重唱，或把新乐器引进歌剧中，综观莫札特的作品，要称他为兼顾市场收益与艺术性的作曲家，实在一点都不为过。
-
特别企画 Feature
哪些人 唱出令人难忘的莫札特之声？
莫札特音乐最大的要求就是没有杂质且充满弹性的嗓音，如何以完美的技巧传递出如乐器般的精准音色，又能够清晰地表达剧中人物的细腻情感，便成为考验众多声乐家的试金石。两百多年，莫札特造就了无数辉煌的瑰丽美声，且让我们从莫札特最具代表的歌剧角色中，细数近半世纪以来，那些令人难忘的莫札特名歌手。
-
特别企画 Feature
攀向总体剧场的高峰
莫札特的歌剧戏剧性强烈，满载精准微妙的人性观察，跨越时代而不减其意涵之深刻。所以当代各种不同风格的导演都爱拿莫札特歌剧「开刀」玩出各式各样有趣的新观点。观照那些刷洗经典尘埃的制作，自然能够体会，当今歌剧的演出何以未显疲态，反而较过去两百年来的所谓全盛时期，汇集更多能量，直探「总体剧场」的高峰。
-
特别企画 Feature
莫札特狂热 台湾发烧
二○○六年一月二十七日，莫札特两百五十岁的生日，更是全球乐坛的重大庆典，国际重要城市的音乐厅、剧院、交响乐团，莫不陷入莫札特狂热中，盛大推出莫札特音乐作品。在台湾，两厅院与NSO将从一月开始，以长达半年时间推出「二○○六阿玛迪斯狂想世界」系列音乐会，由身为莫札特「头号粉丝」的导演赖声川执导歌剧《女人皆如此》揭开序幕，「维也纳爱乐管乐独奏家」、「人声莫札特」等六档音乐会陆续登场，六月赖声川与NSO再以《费加洛的婚礼》，来为莫札特年画下美丽浪漫的句点。 《女人皆如此》挪到民初上海，《费加洛的婚礼》设定在清朝末年 继《唐‧乔望尼》后，赖声川再度与NSO携手合作《女人皆如此》与《费加洛的婚礼》，完成莫札特歌剧三部曲。赖声川认为，导演莫札特歌剧对他而言是一大享受与挑战，「《唐．乔望尼》的经验让我确定一件事：不要相信剧本表面上所有的事。这些歌剧之伟大，绝不只是公认的伟大音乐，更是音乐与剧本之间的互动关系，音乐如何暗示剧本文字所不能或因策略关系不愿表达的。」 赖声川更从业余钻研的占星术中，观察莫札特的命盘，发现他浑然天成地随手即出的音乐创作。「一般相位若呈现七十二度，代表是创意的角度，一般人有两三个相位呈现创意角度，即已充满创意了，然而莫札特竟能在十一个相位中，都呈现创意的七十二度，证明莫札特简直就是位独一无二、不世出的天才音乐神童，音乐作品的创意无限，因而能时时予以一气呵成的音乐，从他作品手稿中几无修改的痕迹，足以应证这个看法。」 在导演诠释上，赖声川颠覆这两出歌剧给观众的既定印象，赋予独特的解读方式和导演手法。他表示，《女人皆如此》的场景挪到民国初年的上海，一个刚从封建枷锁获自由但立即颓废的世界，让被解放的男女关系自由而盲目地奔放出来。《费加洛的婚礼》则把场景设定在中国清朝末年作为对比，他深感这时代背景与当年莫札特的时代有许多神似的地方，和《女人皆如此》形成前后呼应的对比。 维也纳爱乐管乐独奏家连袂来台 除了歌剧，NSO四月也邀请「维也纳爱乐管弦乐团」多位管乐声部首席，与NSO携手演出，曲目包括莫札特的D大调第三十五号交响曲《哈弗纳》，这首曲子是他定居维也纳之后所写的第一首交
-
表演．映象 STAGE & SCREEN
两个彼得，毁了莫札特？
莫札特想都没想到，在两百年后，他的名字竟然栽在两个名字一点都不起眼的Peter手上，一个是英国剧作家彼得‧谢弗，一个是美国导演彼得‧谢勒斯。前者的舞台剧本拍成电影《阿玛迪斯》；后者重新诠释执导莫札特的三出歌剧，场景搬到纽约大都会，演成现代都会男女的爱情故事。
-
特别企画（二） Feature 第三届台新艺术奖
表演艺术入围点将录
第三届「台新艺术奖」入围名单揭晓，标榜「借由广泛而长期的观察纪录，即时回应艺文生态的发展趋势」，二○○四年的名单上透露了一些值得关切的艺术发展讯息。 例如艺术领域的跨界合作，在二○○四年颇见丰收。多件出色的跨界作品获得提名，例如：《军史馆杀人事件》、《有情世界书法与空间的对谈》、《城市漂旅-释放与失落》、《柳‧梦‧梅》、《Click, 宝贝ㄦ》、《鬼姑娘的传说》等。历年以跨界创作为诉求的案例虽不缺乏，但常流于顾此失彼的拼贴拌炒；本次入围的跨界作品，不单各领域艺术家能畅展所长，确实也交映了较前耀眼的光芒。 「台新艺术奖」凝聚各方人力和心力于艺术生态的纪录、文化趋势的观察，目的除了反映过去，也著眼于探望未来。本届入围名单中出现多位新露头角的年轻世代，不单纯是因为他们聚显了艺术创作的一些新趋势、也因为这些趋势同时隐有思想扩充的实质意义。
-
特别企画 Feature
喔，恋人啊！
春天，是恋爱的季节 舞台上，搬演著恋人的故事 你会看到 爱情可能美好、也可能只是欲望的外衣 也说不定只是自以为是的虚拟实境 那来自四百年前 为情而死、为情而生的杜丽娘 牵著柳梦梅的手 在全本《牡丹亭》里打造白先勇的青春梦 而十八世纪的爱情劈腿族唐‧乔望尼 就要在赖声川与简文彬的魔法召唤下 穿上时尚华服，魅惑二十一世纪的男男女女 当然更不能忘记，属于此时此刻的 ｅ化时代数位恋曲 指尖轻敲下《Click，宝贝ㄦ》 虚实之间，爱情的字典里可还有「永恒」二字？ 舞台是红尘的的镜子 恋人啊 你看见了多少熟悉的身影？
-
艺号人物 People 「艺术」与「修行」孰轻孰重？
赖声川与修行
赖声川跟佛法修行的渊源很深，从学生时代就开始接触藏传佛教，他跟家人也都浸淫在宗教的心灵修持中。 采访进行的当下，赖声川的大女儿赖梵耘正在印度修行，赖声川每天要跟她通电话，关心女儿做了甚么样关于生命的功课。约访的前一个礼拜，赖声川的妻子丁乃竺也开始闭关，这是他们很早以前就安排好的心灵活动。 于是每天早晨赖声川起床后，在厨房做了早点，送到起居室楼上的工作间陪丁乃竺吃早餐，跟她聊聊每天领悟的心得。「我每天偷偷地把我太太的修行心得记录下来，要等她出关了再给她看，」赖声川露出了喜悦的笑容侃侃谈著夫妻共同的心灵成长。 赖声川也透露了最近妻子丁乃竺的大姊往生的过程，给他的人生体验带来的影响。我才猛然惊觉赖声川家里其实有一个简单素雅的灵堂，奠祭著刚过世不久的亲人，一切却显得那样平静祥和，似乎亲人的过世并没有扰乱了这个灵修家庭平静的生活。 丁乃竺的大姊同样也虔心修行，一个人在美国奥勒冈州的小木屋闭关了十四年，沉浸在全然的孤独当中。过年前夕她回到台北，住在赖声川和妻子的家中；有一天她说要好好睡一觉，就在睡梦中平静地离世。赖声川说到这段过程，语气中透著一种孺慕，也带著一种对于崇高修行境界的向往。 世界 在创作的低潮 艺术与修行已经成为赖声川生活中不可或缺的两个部分。以前的赖声川会去想，到底「艺术」与「修行」孰轻孰重？二十多岁的时候他坚决认为艺术最大，因为让「内在」更丰富也是为了让「作品」更丰富。现在他的看法则颠倒过来，认为「作品」只是一种外在的呈现，可有可无，重点还是在内心的「修行」。「如果有一天我不再做戏剧了，其实观众应该为我感到高兴！」赖声川平静地谈论他的修行与生活。 处在尘世的纷扰与灵修的沉静之间，赖声川以往总是很小心，很少把自己修行的感想跟心得放进戏剧中，但是对于个人在生命历程中的处境，关怀却是始终没变过。二○○○年的作品《如梦之梦》，是一个重要的转捩点，赖声川终于将他对人文的关怀及宗教哲理的思考融合，在七个多小时的演出中找到一个与观众沟通的介面，原先担心长度、题材会与观众产生疏离，最后这些顾虑都因为演出的成功而一扫而空，赖声川对于这方面尝试的信心也因而增加。 说到这几年的戏剧创作
-
总编辑的话 Editorial
当表演艺术成为一种阅读
三月中，中正纪念堂广场上鼓声震响，旗海飘扬，这里的颜色变得快，忽儿蓝忽儿绿。杂志社就在广场地下，改版的过程里，常常一筹莫展时，就跑上去看人，这里，人人有信仰，但有的人的信仰，赏味期限是四年。 改版后的《表演艺术》杂志的信仰是什么？也是人的聚集。表演艺术不能没有观众，它是一个在幕起幕落间存活的行业，在人在的时候，发光发热，台上的人和台下的人产生情感超联结。 《表演艺术》杂志的另一个信仰，则是相信台湾有足够多的优秀艺术家，正不断地创造应有更多人享受的美感经验，这些美感经验来自艺术家们对当代生活的反映，通过语言、肢体、声音、色彩、节奏、空间提供想像的开启与撞击。在表演艺术里，「美」有多元选项，赏味期限可以持续很久。 联结观众与艺术家，就成了改版后《表演艺术》杂志最想扮演的角色。当表演艺术成为一种阅读，我们提供的是在幕起幕落之外，艺术家与观众情感交流的延伸素材，包括演出前的导介、演出后的评论，以及各种幕后的故事。 制作四月的改版试刊，心情十分忐忑，一来春天正是表演的旺季，我们贪婪地在各大小剧场、音乐节目里逡巡，难以抉择有限的版面究竟该放下什么，二来改变本身就需要力量，什么才是一本《表演艺术》杂志的样子？争论、辩论、讨论，不绝于耳。 试刊号的主轴「哦，恋人啊！」是一个冷暖自知，莫衷一是的惊叹号。从白先勇流连忘返的《牡丹亭》，赖声川与莫札特首遇的《唐‧乔望尼》和创作社犀利女导演周慧玲的《Click，宝贝ㄦ》，艺术家们从各种角度制作「爱情」模型。 另外，正在创作颠峰的剧场导演赖声川，首次挑战歌剧，也是本月瞩目的焦点之一。音乐与宗教像浪潮般冲填出这位华人世界最重要的剧场导演，稳定且永不过时的创作深度，「艺号人物」里带领读者一窥赖声川的音乐世界。 「艺次元曼波」是我们尝试的跨领域人物对谈，邀请了原本彼此只有三分熟七分仰慕的女性艺术家─罗曼菲与张艾嘉，畅谈生命中的难关，灿烂的初春午后，两位都修过很多「爱情学分」的女人，展现了让旁观者难忘的的自在与亮丽。 许多艺术家也把「第一次」给了本刊。远在德国的陈玉慧以「欧洲人文笔记」，感性介绍欧陆表演趋势；李立群的「演员库藏记忆」是李立群的文字处女秀，对于这位「演什么像什么」的优秀演员，我们怎能放弃他五湖四海一生所累
-
特别企画 Feature 赖声川如何解读《唐‧乔望尼》？
男人不坏 女人不爱？
导歌剧？面对莫札特的《唐‧乔望尼》，表演工作坊导演赖声川这回不能「即兴」。他著著实实在空荡的国家音厅里沈思了一下午，巨大的管风琴突然像唐‧乔望尼一样邪恶起来，占据他整个视野。「这是一出关于女人欲望的戏。」赖声川说。剧中形形色色「受害」的女人，事实上却是如影集「欲望城市」里情欲自主的另一种典型。
-
特别企画 Feature
劈腿一族的情爱人生
唐‧乔望尼这样的男人，爱的不是女人，爱的是征服感。像一匹并不饥饿的狼，只喜欢咬断颈动脉的淋漓快感，其实并不想进一步啃肉吸髓。就像肥胖的人未必真需要食物，唐‧乔望尼胡乱吃甜食，他从没真正吃过纯巧克力；在爱情里流浪的人，从来不曾尝过真正的爱情滋味。
-
严选
跨越浊水溪，走进后山里
继与戏剧界合作歌剧制作之后，三月NSO将与云门舞集共舞《竹梦》，这让NSO的触角除了戏剧界以外，更往舞蹈界延伸。与他界合作，不但是NSO的练功之道，也为表演艺术界增添了一位实在的同伴，更让国人渐渐感到：这是我们的乐团！
