导歌剧？面对莫札特的《唐‧乔望尼》，表演工作坊导演赖声川这回不能「即兴」。他著著实实在空荡的国家音厅里沈思了一下午，巨大的管风琴突然像唐‧乔望尼一样邪恶起来，占据他整个视野。「这是一出关于女人欲望的戏。」赖声川说。剧中形形色色「受害」的女人，事实上却是如影集「欲望城市」里情欲自主的另一种典型。
NSO《唐．乔望尼》
■ 演出时间：4月23、25日
■ 演出地点：台北国家音乐厅
「这是个有瑕疵的剧本！」一开始，赖声川对《唐‧乔望尼》这个剧本「闷」了很久。表面上看起来，西班牙剧作家彭特安排了恶有恶报的常规结局。「但真的如此吗？」他反复推敲这些在「完美结局」之下，内心深处却没有得到满足的人物时，却越来越觉得整出戏的内容丰富极了。
浪子魅力无法挡，女角个个不简单
从赖声川的双眼看去，主人翁唐‧乔望尼完全就是个欲望的化身；对享乐的追求、对女人的观点与对自我的放任，是我们身边许多人的写照，但是彭特笔下的唐‧乔望尼并不认为自己有任何的错，即便死到临头，对于一生招致死亡报应的行径仍然毫无悔意。欲望是唐‧乔望尼的血肉，因此他的坏与邪恶，自有令人无法漠视、无法抵挡的魅力。
花名册里拥有超过两千位「受害女性」的唐‧乔望尼，在剧中恣意地挥洒他对情欲的渴求，而每一次与女人的相遇，也都激出了女人内心对欲望的觉醒。赖声川第一个破解的是骑士长之女安娜，「这个一开始便嚷嚷著要为父报仇的贵族小姐，表面上虽然反抗唐‧乔望尼，但是内心深处却对平静无风浪的人生感到不满足。她事实上根本就不满意她那位凡是只会找警察解决问题的平凡未婚夫，却暗恋像唐乔望尼这种豪迈不羁的男人。」赖声川对于剧中被定位为「受害者」的女人们，果然有相当精辟的见解。
而剧中那位一直单恋唐乔望尼的艾薇拉则由爱生恨，既无法抗拒情爱的诱惑，却又不能接受唐乔望尼不断见猎心喜，不能完全占有的有瑕疵的爱情。而一向在传统剧本中，纯情天真的农家女崔琳娜，那可是全剧最耀眼的女人了，被许多导演诠释为无知村姑的崔琳娜，在赖声川的眼中却是个「厉害」角色：「她对唐‧乔望尼欲迎还拒，吊足了猎艳高手的胃口，另一边又对男友马赛托娇痴嗔癫，稳握长期饭票在手，这位两百多年前的村姑让二十一世纪的赖声川直呼「不简单！」。
戏中戏设计，让演员与歌者同台
在窥见了看似平凡样板的剧情下，所隐含的丰富个性之后，导演如何呈现这部歌剧呢？赖声川表示，通常他有自己的剧本，而这剧本是同时与音乐、导演手法一起构思形成的，面对《唐‧乔望尼》，如何从既有的剧本与音乐，发掘与当下环境现象连结的戏感，是他戏剧设计的出发点。
今年一月，赖声川与这次担纲的歌者们初步接触，为了激发与活化歌者们的肢体语言，在第一阶段排练时，即有表演工作坊的演员一起加入，而演员与歌者两种截然不同的舞台相貌，又提供他另一个戏剧设计上的灵感。
他认为《唐‧乔望尼》对女人，乃至对人性的刻划，非常了不起，两百多年后的今日，仍然是那么贴近现代人，于是他安排了一个台北的现代家庭，由演员丁乃筝与韦以丞饰演一对寻常夫妻，他们的日常生活将与《唐‧乔望尼》同时进行，形成戏中有戏的画面。
白玉玺与陈妍绫面对戏剧挑战
这次的制作，歌者全部是国内声乐家，这也是令赖声川感到十分高兴的事情。饰演唐‧乔望尼的白玉玺表示，莫札特在这部歌剧中写了许多的宣叙调（Rezitativ），这对国内歌者是一大挑战，加上剧中情节错综复杂，各角色间互动频繁，音乐性、念白、肢体动作与戏剧张力有如蜘蛛网一般紧密交错，不容演出者的注意力有丝毫松散的余地。
而饰演安娜的陈妍绫则觉得，导演虽然最重视戏剧表现，但是却十分尊重音乐的部分，在肢体语言的设计上非常注意歌者歌唱的舒适度，而在戏剧设计上也力求找到音乐上的支持点，再安排戏剧上的细节。她同时也表示，这个内心压抑却感情强烈的角色，具有相当大的挑战性，对声乐家来说，声音会随著扮演的角色而有所变化，继上次爱恨分明的托斯卡之后，她这次将展现完全不同的属于安娜的声音。
当十八世纪、写出《唐‧乔望尼》剧本的西班牙剧作家彭特，遇到二十一世纪的赖声川，会激发出什么火花？走进音乐厅时，请张开双眼、竖起双耳，也许十八世纪的花心浪子正跨越时空，来到二十一世纪的台北寻找下一个爱人？
看戏小指南
贵族公子唐．乔望尼四处猎艳，不断采集各式各样美丽的女人。这天，他又偷偷潜入骑士长宅里，想对他的女儿安娜上下其手，没想到却被逮著，一不做二不休杀死骑士长，留下伤心的安娜，逃亡去了。
同时，被这位花心流氓玩弄后抛弃的艾薇拉也四处寻找他，嘴说要报复，其实心里却念念不忘曾有过的甜蜜。这两位贵族女士一边与自己天人交战，一边追著唐．乔望尼，而被追赶的唐．乔望尼却不忘一路采花，只不过他最后遇到的女人──农家女崔琳娜，看似憨傻，却脚踏两条船地未婚夫与自以为手段高明的唐．乔望尼之间悠游。
最后，追杀唐．乔望尼的各方人马前来赴宴，连阴间的骑士长都化为石像凑上一脚。恶人有恶报，众人在剧末额手称庆，终于解决了这个采花大盗，然而，事实上真的如此吗？（林芳宜）
创作背景
令布拉格为之疯狂的《唐．乔望尼》
一七八七年，莫札特三十一岁，创作了歌剧《唐．乔望尼》。
虽然，用「小时了了、大未必佳」来形容莫札特是不对的，但是顶著音乐神童光环的他，虽然身躯并没有随著年龄增长多少，但喜新厌旧的维也纳人已不再注视这位长大的神童了。所幸，遥远的北方，仍有对莫札特的音乐如痴如狂的支持者。
自一七八六年轰动全布拉格的《费加洛的婚礼》之后，莫札特马上获得布拉格歌剧院下一部歌剧的委托，意即《唐．乔望尼》。莫札特的黄金搭档彭特，以西班牙情圣唐璜（Don Juan）的故事为基底，在年轻貌美的女友陪伴写作之下，很快地就呈上了完整的剧本。虽然莫札特直到首演前一天早上，才完成整部歌剧的音乐，但仍无损布拉格的粉丝们对他的热爱──当莫札特出现在乐池中，亲持指挥棒时，整个布拉格歌剧院几乎为掌声与欢呼震垮──「现在布拉格城里，只为《唐．乔望尼》运转。」正是当时情况的描述。
这部歌剧被世人视为莫札特的颠峰之作，交错的人物、紧凑的剧情，完全掌控在音乐里，总是让后人赞叹一句：天才！（林芳宜）
爱恨交织，唱得永世难忘
歌剧最迷人的地方当属一首又一首动听的咏叹调（Aria），这些咏叹调旋律优美、赋予各角色鲜明的个性，在音乐上也是声乐家演唱技巧见真章的时刻。因此，就如同古典芭蕾的独舞部分，每每在一首咏叹调之后，观众不是报以热烈叫好的掌声，就是丢出无情的嘘声。当咏叹调最后一个音落下，继之而起的是“Bravo！”的掌声时，指挥也会配合著等掌声稍落，才继续乐团的演奏，反之，当然是快快带领乐团奏出下个片段，以掩盖足以打击歌手的虚声啰！
《唐．乔望尼》中的咏叹调，是莫札特声乐作品的极致，配上编剧彭特幽默机智的对白，可谓歌剧作品中的珍宝。以下是几首具代表性的咏叹调（咏叹调都是以第一句歌词命名）：
〈啊！有谁能告诉我〉Ah chi mi dice mai
艾薇拉遍寻唐．乔望尼不著时，唱出此曲：「啊！有谁能告诉我，那个使自己蒙羞的无情男人在哪里？我真不该爱上他，他辜负了我的信任。如果再看到他，而他仍然不肯回到我身边，我就要杀了他，挖出他的心！」
〈夫人，这就是情人目录〉Madmina，il catalogo è questo
回应上面艾薇拉这首濒临疯狂的挖心誓言，是著名的「情人目录歌」──〈夫人，这就是情人目录〉Madmina，il catalogo è questo，由仆人罗波列罗唱来劝阻艾薇拉，别再寻找他那狼心狗肺的主人唐．乔望尼：「请读一读我主人的情人目录吧！…对金发女郎他称赞她美丽、棕发姑娘则是贤淑；冬天喜欢拥抱肉感的女人、夏天则爱苗条的小姐；遇到高个子的女人，说她气度非凡、矮小的就说爱她的娇小玲珑…不管是否有钱是否美丽，只要是女人就行，这样您该懂了吧？」
〈她的幸福就是我的愿望〉Dalla sua pase la mia dipende
这是安娜的未婚夫欧塔维欧的深情告白：「要使她安心，我自己先要安心；能让她快乐，我才能活著；使她伤心的，也伤我的心；她如果叹息，我也跟著叹息；她的快乐是我的快乐，她的痛苦也是我的痛苦。」
〈请打我吧！马塞托！〉Batti,batti, o bel Masetto与〈情人啊！请用这个灵药吧！〉Vedrai,carino,se sei buonino
全剧最有名的，当属这两首崔琳娜的咏叹调。前者用来平息马塞托对她的怀疑：（前者）「打吧！打吧！亲爱的马塞托，打这个可怜的崔琳娜吧，我如一只羔羊般，站在这里等待著你的拳头呢！你可以拔掉我的头发，挖出我的双眼，但是我依然会满心欢喜地为你的双手献上一吻！」；后者，则是发现未婚妻被唐‧乔望尼诱拐的马赛托，想要偷袭唐‧乔望尼却反遭毒打，崔琳娜外出寻找迟迟未归的马赛托时，发现他受了伤倒在路旁，便将他抱起唱著这首咏叹调，乐谱上并注明著，崔琳娜将马赛托的手碰自己的胸部：「要是你乖乖的，亲爱的，你会看到我治疗你的灵药，你会喜欢的…你要是想知道，我把这药藏在哪儿，就把你的手放在这里，你能感觉它的跳动。」（林芳宜）
