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伍国柱
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看戏不忘电影速写赖翠霜
进入学院前，翠霜就已经享受创作的乐趣，相对于台湾循序渐进的舞蹈环境，她早有了自己想做什么的自觉，后来考上文化舞蹈系，主修芭蕾更爱现代，在余能盛老师介绍下，毕业后前往德国，考上福克旺舞蹈学校。这里是她的转捩点，在台湾学到的，在福克旺都不重要，她在这里学到最重要的是「表演」。
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纽约
云门2团首度征美 纽约演出大开红盘
云门舞集2团二月起首度展开美国巡演，第一站的纽约就开出票房红盘，在Joyce剧场的四场演出近两千张票券售罄，更获得《纽约时报》舞评人的肯定，为接下来的演出打开一条坦途，也希望能打造品牌，造福后来的台湾编舞家。
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特别企画 Feature 创作观察── 舞蹈篇
先行者深耕不歇 新生代剽悍来追
进入了「第四个世代」的台湾舞坛，这十年间，资深一代的编舞者仍旧深耕这片舞蹈园地，多位编舞家完成三部曲巨构，打造亚洲当代舞蹈美学。壮年与青壮两代的编舞者处于思考自身下一阶段编舞风格或肢体美学更上层楼的挑战，期待舞蹈美学的再深化。而最近五、六年间崛起的「恐怖孩子们」，则以精湛的身体技巧与多元的创作取向，惊艳舞坛。
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话题追踪 Follow-ups
灌溉舞蹈未来的缤纷花园
成立于一九九九年的云门舞集2，今年也届满十周年了。这个充满年轻活力的舞团，从一开始就是为了培养国内年轻编舞家与舞者、为了把舞蹈推广到台湾各地而成立的，虽然历经了青年编舞家伍国柱、创团艺术总监罗曼菲陆续病逝的沉暗岁月，但云2仍旧卯足力气继续为舞蹈而走。今年的「春斗」依然由艺术总监林怀民领军，带著新生代编舞家郑宗龙与黄翊推出新作创意，在这方花园中持续绽放不歇。
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新艺见／新锐艺评
人生四季：在爱与被爱之间
人总是互相取暖又不断伤害彼此，总是亲近而后疏离，后退而后再靠近，在反复中循环著，宛若一个不曾终止的回圈。生命中有许多说不出口的秘密，英才早逝的伍国柱仿佛是颗明亮的彗星快速地划过天际，而《断章》就像个窗口将秘密释放，在漫漫长夜中闪烁，留给人们不会遗忘的点点余韵。
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特别企画 Feature 台湾年轻编舞家的鲍许热：1990之后
揭露底层、呐喊自己的台湾舞蹈剧场精神
碧娜．鲍许的创作影响，在年轻一代的编舞家身上仍持续延烧，或像伍国柱、赖翠霜直接负笈鲍许母校福克旺舞蹈学院吸取舞蹈剧场源头养分，或如布拉瑞扬以舞蹈剧场的精神，呈现对社会的强烈批判；另外如吴碧容、姚淑芬、何晓玫等都在舞作中各自发挥。对动作情感真实性的要求、人性的关怀与批判意识、舞台空间的使用、蒙太奇式的拼贴结构等舞蹈剧场面向，已成为台湾编舞家可以自由运用的元素。
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戏剧 女人身体，有如千娇百媚的花
这束《Flora》，献给伍国柱
当年因为戏剧系同学伍国柱的建议，让颜美珍找到天主，找到创作的匙钥，《Flora》这出由剧场演员发展出来的作品，就是颜美珍为纪念伍国柱而作；《Flora》由云门舞者邱怡文担纲编舞指导，让一群会跳舞、喜欢跳舞的演员，从日常生活的动作出发，将展示专属于台湾女人的身体语言和姿态。
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舞蹈 艺术活力胶囊～舞蹈包
浓浓东方味 精览台湾舞蹈风华
两厅院在四月份推出的「艺术活力胶囊系列双十年华．舞蹈彩汇」将演出十支舞作，这十支舞作，从传统民族舞到现代舞与芭蕾舞，从东方到西方的肢体美学，从台湾民俗到中原戏曲的舞台与动作元素，汇演了台湾舞蹈史的精华脉络，呈现东西方文化冲击下的舞蹈之路。
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舞蹈 伍国柱「困境美学」的终结篇
在《断章》里 看见每一个「你」
《断章》可说是伍国柱「困境美学」的终结篇与集大成，你几乎可在过往的几支作品里分别找到《断章》里动作的原型：挠发、抓痒搥胸、跺足、搯喉等，整支舞大约就是在不到二十种的日常情绪动作里，不断进行重复、变奏与变形，但是当汽球出现时，原来的白痴、琐碎动作好像也恢复了血色，同样的动作却出现了之前没有的希望与意义。
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舞蹈新讯 向罗曼菲、伍国柱精采生命致敬
李静君创作芭蕾《绽》与《月光奏鸣曲》
曾获国家文艺奖、演出近千场的云门资深舞者李静君，将为高雄城市芭蕾舞团编舞创作芭蕾《绽》及《月光奏鸣曲》。现为云门舞集助理艺术总监的李静君，以其细腻的情感诠释，在《绽》中呈现花朵般的绽放，及生命里因而流淌的幻灭与繁华。《月光奏鸣曲》则是怀念二位不凡的朋友和艺术家辞世不久的罗曼菲与伍国柱，向他们灿烂而坚持的舞蹈人生致意，由客席舞者陈秋吟特别担纲演出。 另外，高雄城市芭蕾舞团将演出古典芭蕾名作《帕吉达》Paquita婚礼一幕，持续挑战古典芭蕾的技巧与质感，由张大涌改编，再创古典芭蕾演出热潮。今年舞者阵容坚强，包括客席舞者陈秋吟、叶丽娟，KCB优秀舞者董鼎雯、吕思韵等二十多位优秀芭蕾舞者将精采上阵。（周倩漪）
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其他分类
现代舞的家庭传奇
在艺术性与宗教性臻于一的世界里，其实有两个云门存在，一个是天上的云门，一个是地上的云门。因为曼菲和柱子的离去，地上的云门掌门人，林怀民固然掉了左右两根手臂，不，两根翅膀；然而，天上的云门大开，把他心爱却早夭的一对儿女收了回去。
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特别企画 Feature预知2006表演纪事—Top 10 & 10 Topic 十大表演纪事背后的现象与议题
前年《PAR表演艺术》杂志曾做过一次「预知二○○四表演纪事」，预告全年的表演大事，当时编辑们做得辛苦，但读者们反映热烈，把一年的表演大事做了一遍扫瞄，在国内表演团体往往演出的不确定因素还很高的情况下，编辑台的「预知」风险压力很大。 二○○六年，编辑台重提此事。但这一回，我们放聪明些。一方面也因为现在可以照表操课的节目比过去稳定的多，另一方面，每一年其实都有一些大事，背后有著若隐若现的代表意义与趋势。于是PAR编辑台搜列了未来一年即将发生的表演艺术大事，涵盖人物、场地、节目、事件共二十项，由音乐时代出版社总编辑杨忠衡、剧场及电影导演鸿鸿，资深剧场工作者耿一伟及PAR杂志总编辑卢健英，为读者选出二○○六最值得期待的十件人与事，而「Top 10」的背后有十个值得关注的现象与议题（10 Topic）。 表演人物亮眼出线 超凡的舞艺及亮眼的舞台魅力，许芳宜一开始便在无异议的情况下被评为今年「最闪亮的明星舞者」，台湾大部份的观众对这位来自兰阳平原的舞者或许都还不熟悉，除了三月与葛兰姆舞团领衔演出，今年四月她还将在云门舞集２主跳罗曼菲为其量身订做的独舞。在舞蹈这一行里，「舞星」的出线十分不易，先天条件、后天努力之外，还要加上许多环境里的拱月因素，使得她能以身体与作品交荡出极大的影响力，并成为家喻户晓的舞蹈艺术家。做为一位在国际上被看见的亮丽舞者，我们期待她有更多让台湾观众看到的机会。 在伍国柱因病猝逝后，目前担任云门舞集２驻团编舞家的布拉瑞扬更受瞩目，被选为「今年最值得期待的编舞家」。长年关注布拉瑞扬的剧场导演鸿鸿认为他的作品「格局恢弘，结构奇特，多焦点调度大胆，画面变化丰富，节奏张驰激烈」，而最难得的，莫过于「情感表达的深沈」。今年四月，云门年度公演的组合便是林怀民＋布拉瑞扬的师生档。布拉首次从云门2「晋级」为云门舞集编舞，「接班人」的态势呼之欲出。 两厅院世界之窗系列请来的欧陆当红导演托玛斯．欧斯特麦耶（Thomas Ostermeier）无疑是今年「最具份量的国际导演」，十月将带来易卜生的《海达‧盖布乐》和东德剧作家克洛兹的《点歌时间》。曾多次到德国看欧斯特麦耶作品的鸿鸿说：「他的作品直接面对社会问题，政治气息浓厚，肢体冲突强烈」，每有新作都会成为欧陆剧坛
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表演艺术年鉴专文PERFORMING ARTS YEARBOOK 表演艺术二○○四年度回顾
从「变」中寻找新契机！
由《PAR表演艺术》杂志所出版的《中华民国表演艺术年鉴》，自民国八十四年出版以来，一直是国内表演艺术界重要之出版品。今年迈入第十本，并且崭新改版。正如文化评论大师南方朔在今年年鉴年度回顾评论文章所说，此刻的台湾，无论政治、企业、文学、艺术，都已到了人的世代交替、标准的新旧交替、方向的新旧交替的新阶段。去体察这种「变」，并在「变」中寻找新的契机，或许也是表演艺术界格外要用心揣摩的吧！
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特别企画（二） Feature
台湾创作者的鲍许DNA
一九九七年，碧娜‧鲍许与乌帕塔舞蹈剧首度访台，当年认识她的观众也许不多，但在表演艺术界早已引起一阵惊叹，有些人甚至流露出追星一族的迷蒙眼神。其实，鲍许的舞蹈作品，早已随著留洋求学归国的艺术家，以及各式各样的影像资料、文字资料，在台湾播洒种子发展影响力，从编舞家陶馥兰、伍国柱到剧场导演黎焕雄等人，无不因此得到启发，进而发展出新的创作风景。
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舞蹈
在高处领略生命之孤绝
延续《断章》中借由群舞重复性动作的积累而产生的节奏性张力，《在高处》更进一步以舞者强烈的身体语言「呐喊」出当代灵魂最深的恐惧在人群中面对自我绝对的孤寂。于是不止一次，舞者们聚拢舞台中央，面对观众，双手抓膝，不可自抑地剧烈抖动著四肢与躯体
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台下传真LETTER FROM AUDIENCE
哀伤「风景」的渐行渐远
《在高处》并不是一支「好看」的舞蹈，因为「唯美」与「和谐」并不是编舞者的企图，「真情」与「对比」反而是整支舞的基调。一开场，快速闪烁的镁光，已告诉观众强烈的反差，分成五段的作品，伴以冷热交替的音乐，为视觉服务呐喊、轻弹。撕裂的表情、拉扯的肢体，跌落坐起，用最贲张的热血在冰冷的布景前，冰火共存。观众的背脊不禁拉直，离开椅背，将脑儿悬挂高处，看完三十分钟的舞作。 《在高处》泼洒戏剧张力 相信习惯看云门跳舞的朋友，一定会对这突如其来的「跳法」感到惊愕。我个人认为舞蹈本来就不是讲故事的好工具，但是它的煽情功力却是一流，伍国柱把这样的戏剧张力泼洒得狂野不羁。难能可贵的是，以一群专业舞者用非舞蹈惯性的身体，来完成整支作品。 在前四个段落中线索清晰可寻，形式完整，结构稳固。较遗憾的是，结尾持手电筒的表现手法，稍嫌突兀无力，如果与开场时的强烈闪光呼应，将使手电筒的微光更显憔悴，毕竟音乐与身体所能制造的对比与冲突，皆已招数尽出，若要以灯光作结，何不首尾映照，让大幕渐下的过程中，遮断不停闪烁的镁光，岂不妙哉有力？ 前面提到用舞蹈讲故事并不讨好，但是林怀民总是能用身体舞文弄墨。特别是以作家陈映真的小说发展成舞蹈组曲，这并不是一般编舞者愿意尝试的方向。相信大多数观众对陈映真先生并不熟悉，林老师以其文章入舞，自然是基于其自身的背景与感动，转化以自己熟练的工具─舞蹈再现。《陈映真‧风景》让我们在七十分钟内再度重温这块土地上与我们骨肉相连的情愫，再次嗅到台湾的悲，台湾的俗，还有台湾人认命的甘草性格。适时出现的轻松幽默，像火柴燃烧一样地短命，安慰深不见底的历史悲情，也让喘不过气的观众获释松眉，展颜微笑。布景投影的应用也恰如其分，色调淡雅，微略失焦的摇曳，不致吞没舞者的细致表现。 《陈映真‧风景》写实与舞蹈隐喻取舍不易 其实以林老师的老练与殊荣已无须再锦上添花，但我认为在动作语汇上，《水月》之影，导引之势，仍呼之欲出，教人很难不有所联想，动作设计上落入旧作的框架内，显得与本出舞作，稍嫌不融。另外，春美女子乐队不跳舞还好，一跳舞便显得优雅有余，土俗不足，当赤脚的现代舞已成古典制式传统，建议不如让女子乐队写实地穿上廉价的白布
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特别企画 Feature 云门舞集秋季公演
林怀民舞说陈映真的小说世界
《陈映真．风景》：林怀民再度为台湾人塑像他站在那，就是一幅伟岸的风景；而他笔下的创作，早已迤逦成一幅幅动人的景观。 这样的人物，并不多见。陈映真，正是一位。 台湾的文学健将，林怀民的少年偶像。十七岁那年第一次读到陈映真的作品，成为终生的陈映真迷。磨剑多年，终于在今朝，以舞呈现《陈映真．风景》。 风景里，台湾民众的生死故事呼之欲出，生活里的血肉、爱恨、缠绵，悠悠流转。 「挫败与奋起」，是这支舞，以及陈映真作品屡屡散发的迷人力量。王孟超设计的舞台上，以一座两公尺高的斜坡横跨整座舞台。这是由陈映真小说〈山路〉的意象发展出来的布景，舞者吃力地推著一辆台车上坡，每一回，推到坡顶，好像有一股强大的力量把它拖回来，台车倒退下坡，冲进后台，发出强撼的撞击声。再推，再上坡。 除了〈山路〉，还有〈将军族〉、〈兀自照耀著的太阳〉、〈哦！苏珊娜〉等小说情节，闪烁在这支舞中。 音乐的主调，是德步西的钢琴曲，穿插著李临秋的〈补破网〉。还有，蒋勋、雷光夏等人朗读陈映真作品的口白，勾勒著舞作的起承转合。 服装设计林璟如以李梅树等前辈画家的人物肖像为本，舞者们，既是从画中，也是从生活中，从人们记忆中走出来的人物。 灯光设计，出自国际间赞誉为「他的灯光会呼吸！」的张赞桃之手，一起温润著这支舞。 到时，国家剧院防火墙的钢墙铁壁将成为背幕，上面打出台湾海山林木的幻灯，铺陈著整支舞的推进。这是林怀民继《薪传》、《我的乡愁，我的歌》，及《家族合唱》之后，再度为台湾人塑像的尝试。 观众，将不只是在观舞，也是在观台湾的大河小说，观台湾的生命故事。 《在高处》：伍国柱想问：「现在的人到底相信些什么？」 舞蹈对伍国柱来说，是与内心的对话，与舞者的对话，到了舞台上，即是与观众的对话。《在高处》源自于他在想：「现在的人到底相信些什么？我愿不愿相信？要不要相信？」 如果说，林怀民与陈映真的作品，总泛出淡淡轻愁，和优雅的暴烈，历史的记忆，让人观舞时嘴角泛
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舞蹈
三个男人，三种舞蹈观点
许哲彬的《交轨》，整支舞作充满强烈的节奏感。 布拉瑞扬《星期一下午2:10》一舞是关于男子的奇思幻想。 伍国柱的《断章》展现了编舞者掌握舞蹈剧场美学与精神的惊人成熟度。
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特别企画 Feature 靓 Chic & Shining
靓世代，出列！
江山代有才人出， 在表演艺术的舞台上， 新一代的才人在哪里？ 许芳宜、伍国柱、徐堰铃 一个现代舞者、一个编舞家、一个剧场演员 他们三十上下 不约而同 都已站上舞台的最前端 成为众所瞩目的焦点 这几个台湾制造的舞台靓世代 如何能年纪轻轻便脱颖而出？ 背后的汗水与泪水 又可诉说多少故事？
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总编辑的话 Editorial
照亮一台艺术的美丽与感动
一九八八年，台北重庆南路一个简单的地下室小舞台上，吴兴国为示范太古踏舞蹈技巧做了片段演出，舞台上只有最简单的舞台灯PAR，没有化妆，没有道具，吴兴国素净的身体，散发素净的光芒。那是我至今难忘的画面。 做剧场的人都知道，PAR是舞台上最基础的灯具，不管科技再如何进步，PAR像是剧场里的土壤一样，无可取代。一盏灯便可以照亮艺术的美丽与感动。 二○○四年表演艺术杂志再出发，我们把原来的英文名称「Performing Arts Review」做了变奏与延伸，PAR跑了出来，就像每一场演出都是从「动机」开始，PAR在编辑上的动机就是照亮，照亮艺术家，照亮艺术家与观众的聚焦点，很PAR，意思是很亮，也有很「ㄆㄚ」的意思。 最简单的，最持久。百年前的俄国剧作家契诃夫就很PAR，契诃夫说：「我写生活。」契诃夫擅长对于生活素材细致的观察与选择，习以为常的事件一进入他的作品，反而构成了具有时代特征的素描；张爱玲不也是如此，聪明的文字里活跃著时代生活的气息，闻得到生活的大俗与大雅。契诃夫死后百周年，《半生缘》即将上演，都引发了本期PAR再传述他们的欲望与热情。 但五月PAR的光芒要照在三位年轻亮丽的舞台明星上，许芳宜、伍国柱与徐堰铃，「靓世代，出列！」的特别企画毫无保留地推介这三位今日之星。 纽约媒体称许芳宜为「葛兰姆传人」，「台湾制造」的葛兰姆舞者在最新一季的纽约舞坛上引起瞩目，让美国公共电视台都决定要在五月随芳宜一起来台，了解台湾是如何培养出这样的明星。 伍国柱戏剧系毕业，但却选择舞蹈，一种对未知的追求，让高雄县弥陀乡长大的男孩一路飞到德国，南台湾情怀与日尔曼文化的相遇，化成全球化的身体语言， 伍国柱赢得德国卡萨尔歌剧院舞团艺术总监一职。 甫获第二届台新艺术表演类「观察团特别奖」的「小剧场天后」徐堰铃，在上个月演完创作社《Click，宝贝ㄦ》之后，就将暂时结束波希米亚的台北剧场生活，拿著奖学金赴纽约充电。这三位都是六年级前段班的新世代，用无数的挫折与试炼建立起艺术之路上的堡垒，拥有的自信、愉悦与技艺，让我们不禁要大声喝采！ PAR也代表著潮流，
