一九八八年，台北重庆南路一个简单的地下室小舞台上，吴兴国为示范太古踏舞蹈技巧做了片段演出，舞台上只有最简单的舞台灯PAR，没有化妆，没有道具，吴兴国素净的身体，散发素净的光芒。那是我至今难忘的画面。
做剧场的人都知道，PAR是舞台上最基础的灯具，不管科技再如何进步，PAR像是剧场里的土壤一样，无可取代。一盏灯便可以照亮艺术的美丽与感动。
二○○四年表演艺术杂志再出发，我们把原来的英文名称「Performing Arts Review」做了变奏与延伸，PAR跑了出来，就像每一场演出都是从「动机」开始，PAR在编辑上的动机就是照亮，照亮艺术家，照亮艺术家与观众的聚焦点，很PAR，意思是很亮，也有很「ㄆㄚ」的意思。
最简单的，最持久。百年前的俄国剧作家契诃夫就很PAR，契诃夫说：「我写生活。」契诃夫擅长对于生活素材细致的观察与选择，习以为常的事件一进入他的作品，反而构成了具有时代特征的素描；张爱玲不也是如此，聪明的文字里活跃著时代生活的气息，闻得到生活的大俗与大雅。契诃夫死后百周年，《半生缘》即将上演，都引发了本期PAR再传述他们的欲望与热情。
但五月PAR的光芒要照在三位年轻亮丽的舞台明星上，许芳宜、伍国柱与徐堰铃，「靓世代，出列！」的特别企画毫无保留地推介这三位今日之星。
纽约媒体称许芳宜为「葛兰姆传人」，「台湾制造」的葛兰姆舞者在最新一季的纽约舞坛上引起瞩目，让美国公共电视台都决定要在五月随芳宜一起来台，了解台湾是如何培养出这样的明星。
伍国柱戏剧系毕业，但却选择舞蹈，一种对未知的追求，让高雄县弥陀乡长大的男孩一路飞到德国，南台湾情怀与日尔曼文化的相遇，化成全球化的身体语言， 伍国柱赢得德国卡萨尔歌剧院舞团艺术总监一职。
甫获第二届台新艺术表演类「观察团特别奖」的「小剧场天后」徐堰铃，在上个月演完创作社《Click，宝贝ㄦ》之后，就将暂时结束波希米亚的台北剧场生活，拿著奖学金赴纽约充电。这三位都是六年级前段班的新世代，用无数的挫折与试炼建立起艺术之路上的堡垒，拥有的自信、愉悦与技艺，让我们不禁要大声喝采！
PAR也代表著潮流，影像科技带来舞台革命，四月新舞台新舞风系列邀请的日本「莲妮‧巴索」舞团与「蠢货一族」，在表演圈余波荡漾，影像世代的身体美学如何反映城市的声音，影像剧场是否失去了人的依归，台北艺术大学戏剧系助理教授林于立立与艺评人王嘉骥有精辟的观察。
