进入学院前，翠霜就已经享受创作的乐趣，相对于台湾循序渐进的舞蹈环境，她早有了自己想做什么的自觉，后来考上文化舞蹈系，主修芭蕾更爱现代，在余能盛老师介绍下，毕业后前往德国，考上福克旺舞蹈学校。这里是她的转捩点，在台湾学到的，在福克旺都不重要，她在这里学到最重要的是「表演」。
这个约约了好多年，一方面是因没了发表园地，说是采访，自己也心虚，却又对赖翠霜的创作充满著好奇。初次看她的作品，是2009年在国家戏剧院实验剧场演出的首督芭蕾舞团《囲》，先别说完全不是首督原来的风格，基本上也不算是芭蕾，说是现代舞，也和以前的认知不太一样。但这个作品如平地一声雷，好看的编舞，充满张力的异国音乐，隔年就拿下台新艺术奖的百万大奖。我只知道她在德国，但关于她的背景或训练却完全不知。
2011年创团作《抽屉》后，大约维持著一年一档的创作，外加与其他舞团的合作，不敢说自己全看过，但应该也有五成以上。想访问她大概也有七八年了，好奇她那源源不绝的创意来自哪里，但她在台湾时，演出期间怕打扰，演出完后她又匆匆返德，或是我突然忙起来，就这样每一年都错过。近年她决定将重心逐渐移回台湾，才终于让我在今年了却这桩心愿。
小时候的漫画启蒙
翠霜说她小时候家里开漫画店，终日废寝忘食，躲在被窝沉浸于漫画中，我大概明白了大半，漫画有著如电影分镜的视角，如何埋哏铺陈，如何引人入胜，高低起伏牵动情绪，原来老早就埋藏于童年经验中。后来她考上中正舞蹈班，却因为不适应而转到国光，相对没太大压力下，很自然地用所学到的身体技术，展现她对创作的想像，用舞蹈来编织她以肢体表现的实践。
如同史匹柏半自传的新片《法贝尔曼》，导演童年时在电影院中看到行驶中的火车撞上汽车而出轨的画面，透过镜头不同视角的转换，带给观众全观的体验，在他幼小心灵烙下极大震撼。收到轨道火车的生日礼物时，他就在半夜不断实验火车撞击汽车的瞬间，家人不耐被吵醒，母亲教他用摄影机拍下，就可以反复观看，又不会撞坏火车，开启了他用镜头来说故事的源头。
进入学院前，翠霜就已经享受创作的乐趣，相对于台湾循序渐进的舞蹈环境，她早有了自己想做什么的自觉，后来考上文化舞蹈系，主修芭蕾更爱现代，在余能盛老师介绍下，毕业后前往德国，考上福克旺舞蹈学校。这里是她的转捩点，在台湾学到的，在福克旺都不重要，她在这里学到最重要的是「表演」。当然也有所谓的福克旺技巧，找重心、找自己的定位，以肢体来展现动机、捕捉生活中的各类情感，以及站上舞台的意义。
在福克旺舞蹈学校，翠霜是伍国柱（柱子）（编按）的学姐，柱子接掌卡塞尔歌剧院舞蹈总监时，也曾问她愿不愿意加入团队，但她因有其他舞团工作而作罢。分析翠霜与柱子的创作，他们在使用音乐上都有独到之处，挑选的音乐充满了张力与渲染，翠霜动作设计上有著厉害的舞蹈程式性，柱子的动作却是前所未见，深刻得让人难忘。
编舞的灵光来处
翠霜的专长在于对动作质感的要求，出自对动作的洁癖与敏感，那些好看的动作是在排练场与舞者一试再试、不断修正下完成的。她在作品《倒影》中展开身体力学研究，双人、三人间，如何找到省力的方式，在空间中变换出各种可能与美妙线条。「空间」也是翠霜在编舞中的限制与挑战，她过去的作品多半不在镜框舞台呈现，场地限制会决定作品风貌，空间在创作之初就伴随著发想，先于音乐动作，先于结构，而这也使她的作品拥有了空间的独特性。
她也爱听音乐与看电影，电影中的音乐如何营造出氛围，对照舞蹈中音乐的使用，除了氛围与环境音的运用，舞蹈与音乐经常是一体，同时也会相互冲撞。翠霜花了许多时间听各种音乐，建立起自己的音乐资料库来触类旁通。她通常在创作前就先会设定主题，近年来关注社会议题，做很多田野调查，看相关纪录片、搜寻资料；之前家暴主题的创作，还会访谈当事人，找寻暴力源头，分析相关机构的种种案例，再透过编舞视角挑选编织、转译与转换，最终由观众感受来圆满作品本身。
如同史匹柏的镜头技巧与语言只是他说故事的工具，青春时期的试炼最为纯粹与难得，全无利害得失关系。福克旺的训练当然加分，异国他乡的养分自然也没少，性格上的低调，有问必答却不多话，也反映在她作品上的收敛，不多余的精准，理性与感性、热情与冷酷并存。
编按：台湾编舞家，台北艺术大学戏剧系毕业，毕业后才开始学舞，并至德国福克旺舞蹈学校进修。曾担任德国卡塞尔歌剧院舞蹈总监。多次为云门舞集2编创作品，知名作品有：《断章》、《在高处》（为云门舞集创作）等。可惜于2006年英年早逝，享年36岁。
（本文出自OPENTIX两厅院文化生活）
