PAR 表演艺术杂志

两厅院的「双十年华．舞蹈彩汇」分成A、B两套室内节目与一场晚上的户外演出。在策展构想上，明显标示出了台湾现代舞发展上所谓「东方风」或「本土风」的这一主轴，如《庆神醮》、《抢孤》、《再现东风》、《招魂》、《花神祭》甚至原舞者的《百人乐舞》，都可纳入这样的脉络。

东方风景，舞动台湾本土活力

台北民族舞团蔡丽华的《庆神醮》是台湾民俗风味节庆舞蹈代表作，自一九八九年首演至今，已巡演超过七百场。舞作中纳入庙会艺阵如〈八家将〉、〈婆姐〉、〈七响〉、〈车鼓〉、〈跳鼓〉等，将传统阵头舞蹈精致化呈现，资深舞评人卢健英誉为「民族舞中相当突破之作。」由义大利籍秘克琳神父成立的兰阳舞蹈团，四十年来将中原古典民族舞及台湾乡土文化推上国际舞台，曾获教宗接见无数次，这回则将演出黄玉茜的《抢孤》与陈慧如的《极境》。前者以宜兰头城抢孤祭仪铺设舞台，充满乡土素材与民俗风格；后者则让舞者与铁扇在鬼太鼓音乐、灯光变化、及雪片纷飞中，激荡出质地强烈的力量之舞。

舞蹈空间的《再现东风》由编舞家杨铭隆和国光剧团合作，从戏曲中重探舞蹈新语汇。卢健英指出：「《再现东风》从戏曲中找出抽象的重心、力量、与肢体风格，将之纯粹化，展现出富有未来感的现代舞蹈。」舞作脱胎自〈击鼓骂曹〉、〈昭君出塞〉、〈思凡〉三出，有著戏偶和操偶人关系的视觉主题，东方元素揉入身体的动静缓急间，开创戏曲肢体与现代舞融合的新局面。新古典舞团演出刘凤学的《招魂》，取材自楚辞屈原卷「招魂篇」，藉宗教艺术来表现艺术家的不安和挣扎，及在寻求自我过程所经历的自我呼唤。《招魂》的舞蹈结构分成我、巫师、与献祭女孩三套动作，于献祭仪式中，召唤艺术家自己的灵魂。音乐采用已故作曲家许常惠的《丧花吟》等曲。舞作老照片是由患「渐冻人」病症的陈宏先生拍摄，他虽无法言语和行动，却用唯一能表达的眼球写书，回首这位生命斗士的摄影画面，舞作精神直透古今。

无垢舞蹈剧场林丽珍的《花神祭》，灵感源自于大自然的四季荣枯，来表达生命原真本质。首段〈春芽〉双人舞描绘动植物的繁衍，男女舞者的呼吸与动作细腻缓致如花开花谢，丰富台湾素材铺陈出的舞台美学相当惊人。卢健英如是评论：「舞者步履深缓，屈膝含胸重心下沉，融合民俗色彩而建构出台湾身体美学。」。而一直从田野采集来找回原住民乐舞文化的原舞者，将以两百人浩浩荡荡演出《百人乐舞》，舞者与族人包含壮年青年儿童，在户外与观众一同唱跳。舞作呈现阿美族宜湾部落、港口部落、太巴塱部落的祭仪乐舞，时而如海波平缓，时而如秀姑峦溪流布满漩涡力道，是与土地呼吸共存的原住民之舞。

纪念罗曼菲与伍国柱，两作品登场

另外，汇演中也特别呈现了去年初前后辞世的两位编舞家伍国柱与罗曼菲的作品，以为纪念。罗曼菲的《天空之城》，呈现了惊人的速度、能量、与动作编排，舞作结构清楚，群舞气势磅礡，充满未来感地表达对天空之外另方世界的向往。卢健英指出：「舞者身体有如行星和卫星不断碰撞、循环，音乐与灯光氛围营造出个人面对群体的孤立感。」冲击性相当强烈。伍国柱的舞作向来关注「人」在社会中该当如何自处，《Tantalus》是希腊神话中被处罚的巨人，站在水中但喝不到水、吃不到果实，暗喻人类渴求欲望物却永无法到位；舞群透过整齐的动作奔跑、抓痒、模仿，突有一人在群体中停下或跳出，个体与集体间的矛盾张力绵延奔洒。

这次汇演中唯一的芭蕾作品《小夜曲》Serenade是现代芭蕾大师乔治．巴兰钦在纽约编作的首支原创芭蕾，也是两厅院多年前策划「明日之星」计划时，曾促成国内舞者与国外芭蕾舞团合作演出的作品，对两厅院深具意义，这回重新搬演，则由台北艺术大学舞蹈学院来演出。此舞深具巴兰钦新古典主义特色，将芭蕾舞剧抽象化，回归舞蹈本身，以芭蕾肢体作队形的对称和对比变化，身体的音乐性强烈，充满浪漫美感。

台湾的舞蹈创作多元绽放，然在各自的舞种基础上，又不停止对于世界纷异文化元素的探索追寻、接移或融合，从传统中寓新，从现代里翻腾恒古主题，此番风云际会，正是历史洪流中精采的一瞥。