:::
理查三世
相关文章 17 篇
-
戏剧 王嘉明vs.理查三世 Round 4！
声响涂鸦 制造「真相」
王嘉明前几次执导《理查三世》，「声音」是他始终著迷的元素。在玩过「身声分离」、现场乐队与演员人声撞击之后，这回的《混音理查三世》，王嘉明说要让听觉元素有更多「街头、涂鸦」的质地，不只让多位演员以不同声调扮演同一角色，还让演员同时斜杠当乐手，毫不避讳地向观众展示这些角色与声响被「制造」出来的过程，因为这些人造感、加工感，正是王嘉明研究《理查三世》的体会，也是他创作《混音理查三世》的重点。
-
续聊天终结的话题
亮：「续聊天」不再续了，为了和长期支持我们的读者，以及苦等我们拖稿的编辑道别，你提议，这次就来聊聊「结局」，剧场里令人难忘的好的收尾方式。 为什么观众期待在剧场里看到厉害的结尾？在《终结的意义》（The Sense of an ending）这本书里，作者克莫德（Frank Kermode）写道，「书籍的巨大魅力之一就是它们不得不有一个结尾」。虽说印刷工业的兴起，使得说故事的媒介从口传变成书籍，导致说故事的人走向没落，说故事的技艺却发生了大爆炸，现代小说家纷纷使出奇招，就是为了挑衅读者的各种期待。结果，读者最期待的，反而是作者的挑衅，一本小说被作家琢磨得那么久，理当有个不俗的结尾才对。 这大概是另一个剧场离文学更近，离电影或影集更远的地方。卖座巨片里多的是只求观众Happy的ending，追剧追到一个烂尾虽然令人很火，去追下一部也就扑灭了，一出戏的烂尾却很容易造成内伤。尤其是经典戏剧的改编，就算最「忠于原著」的那一些，也忠于出了好多个不同的版本，一出戏演到最后要是了无新意，观众承受的不只是浪费时间，那是浪费生命，而且是好几代人在历史中诠释的生命被浪费了。 你先聊聊几个剧场里的好结尾吧。 「谁可以一再复活？」 芝：无论是什么形式的叙事，结尾都意味著这段故事终究要面对，如何指向时间的凹折和告别，在最后确定这次叙事所诠释的专属时间性。它自身必须要具备推进与来回调度时间感的叙事速度，或许圆满、或许轮替、或许毁灭、或许悬置，成为故事对于世界的一种凝视、控诉、归纳、提炼，而非现实时间感受上的单向线性复制，因此故事不断在制造时间的节点，提供潜入夹层的机会。在最后的时刻，得以看到诠释的时间性回路，并且透过此，再次地重新认识与诠释刚结束的故事。 所以结尾倒不必然要有出其不意的反转或解答，那好像是太小心翼翼要服务我们今日过于疲乏的官能刺激。有时候看到所谓太过后设解构或强调民主开放的结局，也会令人厌烦，想说创作者未免也太狡猾或甚至有些犬儒，落入消费和不直面辩证的虚无。倘若结束是关于提供时间性的确立和对其的观看，身体展演和叙事皆有见证的意义，那么最后的揭露，则是关于这趟叙事历程的寓言意象。
-
特别企画 Feature「音乐」与「戏剧」的对话
社会学有个说法，当事物加上了形容词，代表著它就成为一种特例而非常态。现今我们说「音乐剧」，代表的是某种著重音乐的特定戏剧形式；然而很长一段时间，「话剧」一词的存在，意味著「唱歌」的戏剧才是常态。
-
戏曲
改编的难题
《丑王子》作为一个新创戏曲作品，在传统的层面有不错的发挥，能够展现戏曲在各个方面的厚实底蕴，但在创新部分，则无太大的突破，撷取、改编、拼贴、并置、互文，都已是常态，但也因此而有局限。《钓金龟》是典型的道德剧目，教孝意义大于对人性幽微的探究，《理查三世》虽非典型历史剧作，意不在重现史实，但仍隐含著原作者对这段历史的评价，改编者选择以心理分析角度切入，嫁接两个不同面向的题旨，能否成立，是有待进一步斟酌思考。
-
达人推荐 本月我要看
托马．乔利《理查三世》
排练途中经过捷运站墙面，有著大大的横福，上面的演员看起来相当畸形。畸形，那不是贬意，而是让我更想去知道，为什么是这样的选择？ 宣传文案上面是：魔鬼、小丑或狂人？ 抱歉，我一看到这样的宣传就会觉得刺激，毕竟演员，骨子里有一些不安于现状的东西在骚动。 为此，我找了托马．乔利的访问，他提到演员必须对剧作了若指掌，不仅仅只有导演，对此我相当认同，解读文本对于演员理解角色非常重要，同时也透过这样的方式与剧作家靠近，进而去贴合导演形式下人物所具备的真实情感，这一直是我身为演员工作的方式。 编导演全才的托马．乔利此次同时是导演也是演员，我想看，我也认为我必须要去看。相当期待他与其他演员一同解读出来的《理查三世》。 文字｜赖玟君 自由演员、娩娩工作室团长
-
焦点专题 Focus
怪到没人性、坏坏惹人爱 为什么导演都爱「他」？
考古团队在二○一二年挖出了理查三世遗骸，他是个惨死于沙场，连棺木、寿服都没有，就被草草埋了的英格兰国王。然而莎士比亚笔下、舞台上那个又怪又坏的大反派，其实和史料里的他大不相同。古今中外，多少演员将其视为里程碑、代表作，使出浑身解数就是要让自己「坏」掉；创作者也在理查身上挥洒各自的想像，揭露灵魂的黑暗面、解放邪恶的负能量。为什么人人都爱理查？为什么如此频繁地看见《理查三世》制作上演？来自英、德、中、法四国名导现身说法，深入探查各有风味、歪邪怪异的多面理查。
-
焦点专题 Focus
舞台上、地底下 一个理查、各自解读
为什么导演都爱他？或许因为（至少在《理查三世》剧中）他是个彻头彻尾的反派，也是左右全局的主角，坏得够复杂，于是更迷人；也因为他从来没有真正被历史定位，又或是说，舞台上的他是个不需要跟现实吻合、好似平行宇宙里的人物，改编空间和幅度依旧宽广；最后，就算一切已水落石出的今天，创作者与观众，还是可以继续以他们的想像，接近莎士比亚笔下的那个理查。放眼全世界，他是绝无仅有、独一无二的，却也同时拥有著很多不同样貌。
-
焦点专题 Focus
反应当下政治现实 不与时代脱节的剧场
伦敦阿尔美达剧场二○一六年复排的《理查三世》，由该剧院总监鲁伯特．古尔德执导，并邀到两位重量级明星演员雷夫．范恩斯与凡妮莎．蕾格烈芙主演。由于理查遗骸的出土，也让这位争议君王的面貌更具争议，古尔德此版选择将这一切争议无声地融入舞台美学，墓地的意象从头至尾贯穿全剧，暗示著观众每个阶段的理查剪影其实都只是一步步走向注定的结局；而首演于英国脱欧公投之际，也与当下时局产生对话，让剧场再度扮演映照现实的明镜。
-
焦点专题 Focus
让人又爱又恨的主角 一场庆祝邪恶的派对
由柏林列宁广场剧院制作，艺术总监欧斯特麦耶执导的《理查三世》首演于二○一五年，由该剧院当红演员艾丁格担纲主角理查三世。相信人性本恶的欧斯特麦耶，以「理查之恶，人人有之」为创作出发点，「塑造一个人物，他的坏居然帅到让我高兴、愉悦」，更在剧场中透过与观众的近距离互动，让观众成为理查夺权的「同谋」，如同共同参与一场庆祝邪恶的派对。
-
焦点专题 Focus
两桌四椅的「中式理查」 环球剧场中的阴阳辩证
导演王晓鹰的《理查三世》当年是应伦敦莎士比亚环球剧院所邀而制作，在「GLOBE to GLOBE从环球到全球」戏剧节演出，为了在各国竞演中彰显中国特色，他采用中国戏曲元素，更在首演时因布景道具未抵达，反以更简约有力的表演令人惊艳。对理查三世的诠释，王晓鹰说：「我想用一种中国的『阴阳辩证』的方式来处理他在与其他人物对话的时候，是一个正常的、帅气的、俊朗的，当他做内心独白的时候，就呈现出一种形体的、灵魂的扭曲。」
-
焦点专题 Focus
一步步见证理查夺权 窥探莎翁独特魅力
今年才卅六岁的剧场导演托马．乔利，是法国剧坛备受瞩目的「金童」，能演能导，曾以长达十八小时却热力十足的莎剧《亨利六世》风靡法国观众。四月中他将带来二○一五年的作品《理查三世》，他说：「十六世纪的莎剧告诉我们：人心惶惶的社会环境如何加速暴君的诞生。今日，这个现象仍未改变，所以我想要透过舞台演绎提醒当代观众。」
-
四界看表演 Stage Viewer
邪恶的双重向度
由德国名导欧斯特麦耶执导、柏林列宁广场剧院的明星演员拉斯．艾丁格主演的《理查三世》，于今年二月初首演，备受媒体与剧评人瞩目。浓缩为两个半小时的《理查三世》，可说是艾丁格的独角戏，他刻意改变身体形状「扮演」这个邪恶的怪物，反而引发观众的认同，进而产生怜悯的情绪。欧斯特麦耶强调，「扮演」与「伪装」正是莎剧中经常碰触的核心：我是谁？人类又是什么？
-
特别企画 Feature
解剖台上的理查三世 王嘉明的莎剧导演功课
莎士比亚的历史剧《理查三世》刻画英国玫瑰战争中最后一位君王，演绎诡谲多变的政治风暴理查三世，一位驼背跛脚、矮小丑陋、性格暴虐、充满心机的独裁者，他为夺权登基不惜铲除异议人士，许多人命丧在他的计谋与欲望之下。 理查三世的反派形象深植人心，来到当代，却不断有历史学者、文学作家企图为之平反。一九五一年，英国作家约瑟芬．铁伊的推理小说《时间的女儿》，就以许多真实的证据和线索，重新给予他不同的历史定位。二○一二年，莱斯特市中心教堂旁一座停车场，挖出理查三世的遗骸，日前更在英国重新戴上王冠风光下葬。 继《泰特斯》、《罗密欧与茱丽叶》后，导演王嘉明再度与莎士比亚交手。他重新翻译、改写剧本，将理查三世放上解剖台，透过同步录像、身声分离、人偶同台等手法，追寻历史如何被述说与建构，探问是权力让真相变成暧昧不明，还是真相的姿态就是暧昧不明？ 从文本到形式、王嘉明如何思考莎剧在当代舞台的转译与搬演？肉身与声音分离的表演形式，如何落实于演员表演中？空间调度与声响设计，又如何呼应他的导演观点？本刊走入《理查三世》排练现场，深入解析王嘉明的导演功课。
-
特别企画 Feature
从停车场到「玫瑰战争」 一场「在地化」的旅程
去年的《理查三世和他的停车场》，王嘉明结合莎翁《亨利六世第三部》与《理查三世》编织当代文本，今年的《理查三世》则贴近莎翁原貌，但依然编织入许多《亨利六世》场景与对白，依然充满并置文本的趣味；尤其王嘉明以台湾的当代语言与事件交织入戏，或可让让不了解英格兰复杂历史的台湾观众，进一步了解莎翁历史剧。
-
特别企画 Feature
说书人最终会被干掉的解剖学剧场
王嘉明版本的《理查三世》借由改编莎剧，提示马克思式的历史意识，意不在为理查三世翻案，而是希望在建构中还原历史的歧义和生产过程。就像他借用了罗马尼亚哲学家萧沆的话作为序言：「每个人身上都沉睡著一位先知，当他醒来时，这世界，就多了一位恐怖分子。」题点出个人与群体对于世界中心的狂热、历史空想的激情与虚妄，从中质疑并挑战既定的理念。
-
特别企画 Feature
解剖教室中重探角色 爵士即兴里精准听戏
从《理查三世和他的停车场》到《理查三世》，王嘉明的舞台与音乐几乎是「打掉重练」：舞台以中古欧洲特有的解剖教室为概念，U型观众席上群众演员数十人跟观众对坐，搭配即时影像与复杂动线，多元演绎历史角色；音乐部分则让现场乐团上阵，玩尽「配」的概念，音乐和戏紧紧咬在一起，让观众赞叹多么精准，巨细靡遗
-
特别企画 Feature
配音、小丑、梨园科步 从无到有的入戏之途
排王嘉明的戏，演员会在排练前期「一起上课」，像这次排《理查三世》演出前半年就开始全体演员聚首学习的「训练」课程，有配音课、小丑课、梨园戏、肢体开发，甚至魔术。戏里都用得上吗？不一定，但这是让演员有机会一起寻路「共同工作的开始」。对演员而言，参与王嘉明的制作，似乎更像是成为创作者之一，在从零到有的过程中，透过「身体力行」的方式，找到各自参与创作的平衡点。
