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编舞
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ARTalks失语的武装困兽
编按：本剧导演李奥森透过匿名警员访谈、侧绘（profiling）与警察学文献进行研究，协同动作设计及专业表演者发展高强度的动态情境（movement scenarios）与叙事，运用视觉与灯光设计营造出诗性空间，建构情况不明、无法掌握的事件；与观者共同思考警察的内在状态、劳动情境与难以定义的系统性暴力。
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艺@书
一本不只是给编舞者的笔记
作为一本「编舞者」的笔记，作者布洛斯的确提供了许多编舞技艺的可能性。这些工作方法虽然在我们熟读了舞蹈史的发展后亦能理解，更是现今许多编舞者早已采取的实践手法（某种布洛斯所谓「当代舞」的样子）。然而，布洛斯从实践角度具历史意识地解构与书写舞蹈创作，将舞蹈史知识与舞蹈创作实践有机连结，正是《编舞笔记》令读者感到知识的立体处。
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特别企画 Feature 编舞家的红楼想像
李纨的双面人生 用梦境传达真实的欲念想望
如果以《红楼梦》中的李纨为创作题材，我会从她两极的心理层面来著墨，利用她的梦境来传达她退去礼俗教义层层外衣下，赤裸真切的潜意识世界与自我内心的表白。藉编织各式各样片段不成形的梦境，放大她被压抑的欲望与情绪，并利用音乐暂停或群舞正在舞动时突然静止的手法，突显她内心与外在冲突矛盾的窘境。
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特别企画（二） Feature
郑宗龙 音景转折 现在更爱「安静」状态
郑宗龙长时期有搜集音乐的习惯，但随编舞创作、或内在心理的阶段转折，开始喜欢更「安静」的状态，「听环境音吧，风的声音、树的声音、摩托车的声音、快门的声音，这些现在比较吸引我；而那些渲染的、带有化学作用的音乐，有点像被海浪推来推去，对现在的我，有一点点排斥让音乐的潮汐推著跑的感觉。」
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特别企画（二） Feature
黄翊 音乐为底 构筑舞蹈的建筑景致
「无论是古典或现代，会让我留下印象的音乐，通常取决它能不能够冲击我，或让我难过，或让我被吓到，至少必须具备一项，令我感觉这音乐超出原有理解范围，带来崭新想像。」这也是黄翊舞作屡创新局的关键。
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特别企画（二） Feature
苏文琪 倾听自己 舞出当下身体情绪
声响如何进入身体？声音如何编织进舞蹈？苏文琪的方法是意念先行，建构肢体，再加入声音材料。身体的声音通常是一种直觉，是个人的正确性，旁人无法置喙，只是看每个个体作为一种界面，能不能完好地传达出来。
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特别企画（二） Feature
陈武康 在音乐与声音之间 客观地观看身体
「当音乐太独立的时候，我们就不会想看舞。」声音没有留空间给舞蹈，舞蹈也没有留空间给声音。」陈武康想要找一个东西，让我们客观地看身体，客观地看舞蹈：而不是被音乐的情感牵引著走。在声音和音乐之间，既主观，又客观地聆听身体的旋律。
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特别企画（二） Feature
周书毅 呼应当下 发掘乐音里的幽微密语
如何选择音乐？如何捕捉音乐与舞作交会的灵感瞬间？对编舞家周书毅来说，往往是与生命的当下状态相契合，遇见隐藏在乐音里，那些不可言说的幽微密语。而与活著的作曲家一同创作发想，如同一种「交换脑袋」的过程，透过更为有机的对话激荡，寻找这个世代可以发生音乐的方式。于是，音乐不再只是单纯配角，它同时对进入剧场的观众丢出问题，并且以它独有的方式来回答。
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专栏 Columns编舞的狗
在我数十年的「专业」经验里，搜集各种知识是为理所当然，也以为自己已有身经百战的能力。可是这些学习传统舞蹈的舞者，对我就像是来自另外一个星球的跳舞人。他们让我见识到自己的不足与自以为是，时间太短，我虽然从他们身上看到许多的既成事实，但是有太多的究竟还来不及明白。
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舞蹈
不同世代的肢体思緖
四位亚洲独舞者同台除了呈现出不同世代编舞者的思想和观念差异之外，也传达了各个城市的文化内涵。不过，舞蹈毕竟肢体艺术，是舞台表现不能忽略的要素。
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焦点
作曲家李子声异地发声
《黑潮》是光环舞集首度和现代作曲家、演奏者同台演出的作品。我们在婴儿油滑动、浮游的异次元空间中体会到舞者的呼吸、演奏者的呼吸，他们就如同一起在黑潮蕴含丰富生命物质的暖流中，自然而然地静涌出生命的奥秘。
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焦点大师离席──罗宾斯留下的伟大时刻
一九九八年七月二十九日，杰洛．姆罗宾斯溘然辞世，享年七十九岁。七月三十日晚间八时正，百老汇剧院区全区熄灯，为舞罢离场的大师默哀致意。 自一九三八年罗宾斯入行，整整六十个年头，他不曾远离过热爱他的观众一步。一九八九年，他集结生平创作过的名剧选段，凑成一出《超级百老汇》Jerome Robbins' Broadway豪华集锦秀，获颁他的第五座东尼奖。几十年来，罗宾斯独特的优雅风格，以及其中蕴含的无限戏剧张力，在在都令观众难以忘怀。美国Playbill杂志在罗宾斯的纪念专文里便罗列了一长串「罗宾斯的伟大时刻」： 《锦城春色》On The Town里，三个水手大唱New York, New York, it's a wonderful town.的段落。 《西城故事》里，东尼与玛莉亚舞会相遇的梦境。 《玫瑰舞后》Gypsy里，丑小鸭露易丝摇身一变，成为脱衣舞天后的〈我来取悦你〉Let Me Entertain You。 《小飞侠》Peter Pan里，彼德潘拉著温蒂、麦可、约翰飞上伦敦夜空的〈我在飞〉I'm Flying。 《春光满古城》A Funny Thing Happened on the Way to the Forum的开场，众人高唱〈欢乐今宵〉Comedy Tonight。 《国王与我》The King and I里的〈汤姆叔叔的小屋〉舞剧。 《屋顶上的提琴手》开场，旋转舞台开动的历史性的一刻。 以上例子只是罗宾斯作品的一小部分，却几乎写尽五〇、六〇年代大半篇百老汇歌舞剧发展史。罗宾斯的编舞、导戏特重「动作感」。只要会让作品进行迟滞，哪怕是再轰动的章节段落，他也会二话不说直接删掉，一旦戏剧动线原地踏步，他就开始动脑筋。最有名的例子是在《西城故事》的〈玛莉亚〉一曲，他与撰词的桑坦争辩许久，东尼在唱这首歌的时候「到底做了什么事？」他认为，歌舞剧就是歌舞剧，观众不是枯坐在戏院听演唱会的。既然这是一首戏剧里的挿曲，就不能当成艺术歌曲来表演。最后，他们在这首歌曲进行时，透过多道换景手续，把东尼从舞会「换」到大街，再「换」到后街防火梯边，戏剧才得以一泻无碍。
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台北
舞蹈势力新开展──
已举办两年的「小亚细亚艺术节系列活动」，除陆续扩大的戏剧交流之外，今年更将触角伸向舞蹈。邀集日本、台湾、香港和澳洲的独舞家同台，在三个星期、三个不同国家的演出与教学中，彼此相互分享与交流，企图开创「小亚细亚」合作新模式。
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焦点
纽约黑街殉情记
《西城故事》的戏剧语言、美学手法早已过时，然而这部作品背后隐含的文化、历史意义以及它所集汇的创作才华，才是让它名列五〇年代古典音乐剧压卷作品的重要因素。
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即将上场
三意传统艺术硏究室演出《秋水红扇》
创立于一九九三年的三意传统艺术硏究室（三意团）推出的《秋水红扇》共有五个片段：由 Danna Fran-gione 编舞及演出的〈旋转的花边〉；郭晓华编舞、陈鸿秋演出的〈无题〉；王云幼编舞的〈我有话要说〉；郭晓华编舞的〈秋水红扇〉及 Danna Frangione 编舞的〈织梭〉。 演出结束后还有座谈会，将讨论「舞蹈艺术目前在东西方的发展情况」、「东西方传统艺术的差异与共性」及「传统艺术在目前台湾的发展与创新」等。
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即将上场
三十舞蹈剧场推出「一九九九夏季公演」
为寻求「处处是剧场」的可能，并延续上次制作「独舞拾景」与空间的对话，此次三十舞蹈剧场企图尝试利用诚品艺廊的回廊空间与展览空间，来串连五支风格各异其趣的舞作。 此次「一九九九夏季公演」制作中，舞作〈相似〉首演于「六人创作舞展」，由舞者肢体的互相缠绕，缓缓交织出一连串的视觉惊奇。〈跳一点绳〉则为「一九九八初夏的游戏」其中的一支作品，轻松有趣的风格、节奏明快的音乐与特殊的舞蹈语汇，均获得回响。〈汽球只有皮肤，而里面一无所有〉运用特殊的电影剪接槪念为其编舞手法，同时利用汽球制造不同的生活场景。 「三十舞蹈剧场」还将邀请编舞者周怡君编创一支新舞作；美国编舞家Levi Gonzalez也特地远渡重洋演出。三十舞蹈剧场每次演出后都会举行座谈会，希望能拉近观众与表演者的距离。
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舞蹈
诉诸行动的语言无用论
玛姬．玛汉在并置大量无用言谈与讯息的同时，揶揄了「听」与「沟通」二事。观众用身体全心倾听的，是一串串不成语义的音节组成，而不是日常充斥耳边的消息言论！
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舞蹈
罗曼菲的骚动
《骚动的灵魂》呈现出的精致性特质，可证明艺术家们同步成长是重要的，缺一环则很难成为一件好作品。
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舞蹈
你看到黄河？还是肉体？
编舞家通过生命中最激奋的记忆，创作出她心目中的《黄河》，我们宁愿相信刘凤学是为了找回某种在这个时代已经失去的肉体力量，更是她以这样古典意味的肉体礼赞，歌颂她对生命活力的崇拜。
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台前幕后
淸新诗与画
首督芭蕾舞团新制作请来黎美光编舞，演出三支不穿硬鞋的现代芭蕾。舞码的风格迥异，表现新生代女性编舞家的风情，
