一本不只是给编舞者的笔记 |
《编舞笔记》
《编舞笔记》(书林出版 提供)
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一本不只是给编舞者的笔记

作为一本「编舞者」的笔记,作者布洛斯的确提供了许多编舞技艺的可能性。这些工作方法虽然在我们熟读了舞蹈史的发展后亦能理解,更是现今许多编舞者早已采取的实践手法(某种布洛斯所谓「当代舞」的样子)。然而,布洛斯从实践角度具历史意识地解构与书写舞蹈创作,将舞蹈史知识与舞蹈创作实践有机连结,正是《编舞笔记》令读者感到知识的立体处。

作为一本「编舞者」的笔记,作者布洛斯的确提供了许多编舞技艺的可能性。这些工作方法虽然在我们熟读了舞蹈史的发展后亦能理解,更是现今许多编舞者早已采取的实践手法(某种布洛斯所谓「当代舞」的样子)。然而,布洛斯从实践角度具历史意识地解构与书写舞蹈创作,将舞蹈史知识与舞蹈创作实践有机连结,正是《编舞笔记》令读者感到知识的立体处。

台湾舞蹈教育生态下培养的舞者们,一定听说过甚至读过廿世纪初美国现代舞先锋者之一韩福瑞(Doris Humphrey)的《编舞的艺术》The Art of Making Dance,但也许鲜少有人知道英国编舞家布洛斯(Jonathan Burrows)于二○一○年出版的《编舞笔记》A Choreographer’s Handbook已翻译至四国语言,甚至是美国大学舞蹈主修的阅读材料之一(参考自《编舞笔记》耿一伟推荐序)。此现象关乎台湾现当代舞蹈发展与传递脉络,而那是另一个值得研究的问题了。

如果说,韩福瑞的《编舞的艺术》是一本聚焦在编舞作为「技艺」(craft)的操作手册,整理一份有效的编舞清单。那么,相隔五十年的《编舞笔记》,则以「关键字」整理出创作过程中可能会遇上的各种问题与情境,包括构思、排练、作品管理、剧场技术与市场等方面,从不同视角给出相关或相斥的思考,且重新提问某些习以为常的概念行话,好比「当我们用『语言』来形容动作代表什么意思?」、「当我们说『素材发展』时,这是什么意思?」

舞蹈史知识与舞蹈创作实践的有机连结

作为一本「编舞者」的笔记,布洛斯的确提供了许多编舞技艺的可能性。这些工作方法虽然在我们熟读了舞蹈史的发展后亦能理解,更是现今许多编舞者早已采取的实践手法(某种布洛斯所谓「当代舞」的样子)。然而,布洛斯从实践角度具历史意识地解构与书写舞蹈创作,将舞蹈史知识与舞蹈创作实践有机连结,正是《编舞笔记》令读者感到知识的立体处。

尤其,关于康宁汉(Merce Cunningham)与约翰.凯吉(John Cage)「机遇法」的示例与分析,让机遇法不只停留在专有名词而已。方法以外,对于创造性的哲学,我们不只透过许多现当代编舞家的实践经验与访谈,布洛斯更引用知名画家、音乐家、电影导演、作家、科学家、哲学家等,在各自专业领域上的金句名言,好比以维根斯坦(Ludwig Wittgenstein)《哲学探究》第一二九条:「事物最重要的面向,往往会因为它们既简单又熟悉,而在我们面前隐藏(眼前可见的事物,往往不被发现)」,点出创作者为「太熟悉的」提出新观点的重要性。

不只是笔记,更是进出舞蹈世界的索引

无论采取什么途径让作品创新或别具深意,布洛斯在在提醒读者的是:「观众」意识。就算是编舞者的「自我表述」,「重点在于观众看到什么,而不是我们感觉到什么(但不代表我们没有感觉)」。这样一种「自我质疑的肯定」,是布洛斯行文的最大特点。尤其,在肯定或否定任何方法后,布洛斯一定会在最后提醒:如果这是你要的也没什么不好,重点还在于「觉察」到你的「选择」。可以说,布洛斯以实际且更具包容性的方式(观众意识),点出现今创作领域的重要概念「戏剧构作」(Dramaturgy):「意义、哲学意图或逻辑的串联,让观众得已接受你(编舞者)所给予的相异线索,并与作品之外的其他指涉与语境产生外在连结。」而以此身分参与编舞工作的人「能帮助你综观作品,以梳理可能的意义,让你能够在过程中做出逻辑一致的决定。」我想,这不只是一本给编舞者的笔记,也是一本进出舞蹈世界的索引。

对于关键字的思考,《编舞笔记》不给出决绝答案。布洛斯将同一关键字摆放在不同情境与视角下反复推敲、肯定、否定又质疑,加强讯息强度与厚度,「接近」而非「指出」答案的书写方式倒像极了编舞。于是,若想「读书」的方式专研「笔记」,大概会有些迷惘。不过整本书的最后两句话倒是挺好的阅读提醒:「全忘了吧。你需要的想法会在你需要的时候蹦出来。」又或者,偶尔拿出一两句笔记,在创作或看舞过程中反复咀嚼吧。

 

文字|樊香君 舞评人    

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