PAR 表演艺术杂志

相较于前一出舞作《悲泣的地球》强调布景道具声光俱备的华丽效果，首督芭蕾舞团十一月所推出的新作纯净多了。舞团今年的新制作邀请黎美光编舞，演出三支风格迥异的舞码，舞者有更多肢体语汇，但是却没有故事性，不穿硬鞋，是三支舞蹈的共通点。芭蕾舞团却跳起现代舞，舞者有了新经验。

首督芭蕾年底演出的舞码有两支是黎美光的旧作翻「新」，一支是4 places for 2；另一支是《台湾出品》。4 places for 2九月初曾在台南华灯艺术中心展演，这支双人舞是以「接触」做为肢体律动元素，透过四个舞段传达各种想像所产生的触碰方式。而《台湾出品》则是黎美光九五年创作，翌年在英国首演的作品。她此次为首督芭蕾舞团重新编排，不仅换了音乐，也将原来的双人舞改编成三人舞。

把自己想像成枯叶，从高处落下

「接触」是4 places for 2的编舞灵感，从舞者身体与地板的接触、和空气的接触、与音乐的接触，到舞者彼此间互动，黎美光排舞时就让舞者们适应各种接触的律动方式；不过，难的是在舞台上传达编舞者脑海里对肢体动作的想像。

黎美光在乎的是舞蹈动作会产生何种视觉？「当舞者在做动作时可能会觉得无聊，但如果动作有意义时，舞蹈就会变得有趣。」她说，编舞要凭直觉，在肢体语汇创作的同时，她已勾勒出一个完整的舞台画面，让舞者尽可能感受舞蹈所要表达的意象，4 places for 2便是在这样的概念下呈现舞蹈情境与气氛。

4 places for 2分为四个舞段，第一段在轻快的肢体语汇里，表现阳光透过树丛洒落大地的感觉。第二段则由深沈的音乐交杂场灯的明灭，舞台呈显一片海洋的视觉，由淸晨到黄昏。而末两段是对照的舞蹈，没有节奏，舞台气氛是表演焦点。黎美光要求舞者身体语汇的质感要透明，像是一种化在空气中的感觉。

她说，排练初期让舞者「把自己想像成枯叶，然后从高处落下」是很难的动作，对于平日穿硬鞋，保持重心在中央的芭蕾技巧舞者，她的要求很困难。也因此，她经过团长徐进丰的同意，把不适应的舞者换掉，形成此次公演有许多非本团舞者代跳的画面。

为了让舞者体会她编舞的理念和动作质感，她一开始，先拿片枯叶由高处洒落，让舞者们感受叶子落下的感觉。经过半年的排舞和课程，舞者们逐渐了解她肢体发展的方向，舞台也渐渐有她所要的秋天视觉。

夏卡尔式的飞翔，让眼睛跳舞

《台湾出品》创作灵感来自夏卡尔的画作。一九九二年，黎美光在巴黎庞毕度中心见到画作《飞翔的人》，脑海里便浮现许多和飞翔有关的肢体语汇，于是，她在九五年将这个「飞」的概念著手编成双人舞，九六年在伦敦首演。这支二十五分钟的舞蹈由〈生日〉、〈婚礼〉、〈花舞〉、〈下午三点半〉、The house及〈婚礼二〉等六个舞段构成。舞作名字和舞台整体呈现并没有太大关系，它只是「台湾制造」（Made in Tawian）的谐音。

黎美光说，整支舞蹈环绕著「飞翔」进行，所有飞翔视觉都进入舞蹈里成为动作语汇。第一段〈生日〉里的舞者从舞台黑幕倒下滑行，她利用往下扑的动作营造滑翔感。接著的〈婚礼〉有段男子独舞，男舞者攀爬一根长达两百二十公分的粗藤，而女子捧花步入舞台。婚礼只是个男和女关联与否的意象，她在此段不安排舞者「飞」，是希望他们用克服地心引力的肢体动作来表达。到了〈花舞〉一段，肢体节奏感转强，企图营造流星和火花的视觉意象。

和其它舞段比较起来，〈下午三点半〉是有故事性的段落，黎美光以波兰旅法画家Balthus的作品《诗人的三点半》做为舞台画面的概念。舞台是一幅街景画面，舞者的身体以平面化的方式律动，台上的人肢体没有交集，关系却彼此连结，观众会有种描述「第三者」的感觉，但又不特指婚姻中的第三者。舞台天幕洒落羽毛沾黏舞者身体，是她刻意安排的诗意气氛。

身体沾满羽毛的三个舞者到了The house关系更加紧密，抽筋、抖动是这段舞蹈主要的语汇。透过灯光的运用，舞台只显现四分之一，有让观众以为舞者浮在空中的视觉感受。

而〈婚礼二〉则延续第二段的〈婚礼〉，身著白衣黑长裤的男子，搭配黑白衣饰两位女舞者，舞蹈不强调故事性，却有许多意象表达。花和棍两种道具分别隐含著自由与权力，「飞」的肢体不再显现，但是「自由」却也表征「飞翔」。对黎美光而言，《台湾出品》想表现的是艺术家对家鄕、自然和人的一种关怀。

第三支舞作《和一尾鱼》黎美光还在创作中，她的编舞灵感来自「七仙女」画面，她想编一支七位女舞者的舞蹈，七位舞者分别扮演一个人的七种性格和心态，如同钻石的多面，舞作的肢体语言力求在整齐间交杂些许紊乱。

 

文字｜王凌莉  新闻工作者