四位亚洲独舞者同台除了呈现出不同世代编舞者的思想和观念差异之外，也传达了各个城市的文化内涵。不过，舞蹈毕竟肢体艺术，是舞台表现不能忽略的要素。
皇冠小剧场「小亚细亚'99舞蹈网络」
10月22〜24日 皇冠小剧场
从个人看城市、文化
上月底在皇冠小剧场举行的第一届「小亚细亚'99舞蹈网络」，邀集了四位亚洲独舞者同台，包括台湾的古名伸、香港的龙植池、东京的北村明子与墨尔本的凯瑟琳．芭瑞。四个独舞者分别运用了不同媒介表现身体，除了呈现出不同世代编舞者的思想和观念差异之外，也传达了各个城市的文化内涵。现代舞虽是需要创意的视觉，不过，舞蹈毕竟是肢体艺术，这点是舞台表现不能忽略的要素。
来自香港的龙植池除了传达艺术观之外，也试图透过舞蹈暗喩他对政治的一些想法。作品《净物》在晦暗的灯光下开场，舞者利用侧光隐约展现身体或蹲或伏在地板上快速滑动的形貌，先营造出一片诡谲气氛后，接著是舞台右前方地板上一个大红的「毛」字，此后的舞段安排「紧急出口」吿示、一连串和「认同与否」相关的机智游戏等，舞台意象都直指政治议题。
这种议题性的表演形式虽然提供观众思考空间，但是回归身体本质，看不到肢体表现的新意。即便是场中悬吊一条可供舞者荡动的钢绳，随著筝弦琴音和锣鼓点的音效，舞者运用绳索侧身旋转或悬空飞转等玩绳般的简易离心技巧，也仅是一个无法逃脱与挣扎的表现。
古名伸与纸即兴表演的作品《迎向风去的路》是由旧作品再发展而成，全场的蓝光和著舞者柔美而内敛的肢体律动，使整支舞蹈的气质从原来只是身体与纸互动的技巧，转而蕴含更多编舞者心绪的状态。
这是一支不仅展现肢体技巧的作品，舞台上更传达了编舞者的情绪。一团团随风扬起的棉纸形成台上唯一的道具，古名伸以她惯用的「接触即兴」技巧与纸共舞。对一支独舞而言，《迎向风去的路》已经尽力使舞蹈结构严谨，舞者沈稳且熟练的舞蹈技巧将舞台空间带得更加流畅，观众的视觉不至于感到空洞而无味。近年来，古名伸在舞台上露脸的机会不低，然而，这支舞蹈呈显她少有的肢体柔美和内心的失落。
科技影像展现新世代格局
下半场两支舞的风格突破传统包袱，两位不满三十的年轻编舞者都运用影像科技编舞，完全展现了新世代创作者面对新世纪的格局。尽管借用的媒材一样，编舞手法却大不相同，凯瑟琳．芭瑞是以舞蹈影片和自己的对话形成双人舞或群舞的舞台意象；而北村明子则是透过电脑影像处理来切割整个舞台的表演空间。
凯瑟琳．芭瑞在自编自舞的作品《命运花语》里，头戴花边帽、身著蕾丝长裙，十足早期澳洲拓荒移民者造型的打扮。她将事先设计好的情境串连后拍摄成影片，再利用视觉暂留等效果，把在舞台现场的舞姿融入影片中，形成许多趣味画面。
从编舞者为影片画面精心安排的肢体动作和故事来看，《命运花语》比较像是一段剧场表演作品。舞者在现场的每一个动作细节都关照到影片的需要，如果抽离影片的部分，似乎少了一点舞蹈的完整性和肢体律动的可看性。
九〇年代以后，墨尔本维多利亚艺术学院开始强化影像人才的培养，包括电影、平面摄影和电脑影像制作等的参与，在校内各个科系中形成一股风尙，再加上文化自主性的建立与认同的风气，直接影响了当地创作者，这些潜在影响作品风格的元素，都在《命运花语》的表演中淸楚呈现出来。
同样采用影像科技，在舞台前方的纱布幕独舞，北村明子的手法较具新世纪形貌。她的作品《切割空间》经过电脑影像设计，光影、数字和符号在纱幕上快速流动，幕上的影像已超越一片布景或一种道具的角色，如同一个舞台空间，舞者在这个流动的空间里尽情施展各式肢体语汇，却不受限于空间里，偶尔跳出纱幕，也能够顾及舞台整体视觉，而不会使舞蹈作品的结构松散。
舞者和电脑影像共舞的表演形式为舞蹈表现形态开发更大的空间，明子并没有因为电脑影像而忽略剧场的元素，以灯光为例，她细心设计现场灯光，使舞台视觉能够融为一体。《切割空间》的纱幕时而平面，时而因为舞者动作剪影而独立浮现，利用灯光变化表现出来更多样貌的舞台空间。
除了科技媒材的运用之外，具浓厚芭蕾和爵士技巧的明子，也因为身体优势提升整支作品的可看性。纱幕上的影像固然让观众称奇，明子纯熟的舞蹈技巧和流畅的舞姿成为丰富整支作品的关键，如果让明子离开科技，单独在台上独秀一段舞姿，想必也能显现肢体的美感。
文字｜王凌莉 剧场工作者
