PAR 表演艺术杂志

属于动作的声音

一九八一年，当玛姬．玛汉（Maguy Marin）在编排其惊世经典May B时，曾就其中引用贝克特（Samuel Beckett）台词的第二部分，就教于贝氏本人。他的回复依玛汉的形容，是个妙不可言的「礼物」。贝克特说：「妳这一部分还没有找到适合的表演方式。妳为了尊重『语言』而加入『台词』，可是如果妳要他们在行动（指舞蹈）中和语言结合，妳必须要找到他们的『声音』──一种经过改造转换的声音，而不是要他们说这些写出来的文字：他们要有自己的语言。」（注）。

谢谢贝克特。十五年后，玛汉将这份「礼物」发扬光大，作出在轻松中暗藏批判的《哄动》RAM-dAM。Ramdam相当于英文的Tumult，是「喧嚣、纷扰、心烦意乱」的意思，反映了舞作的表面音效与内部讯息。

《哄动》分为Ram和Dam上下两部，Ram在方正规律的格线上动作，配戴麦克风的舞者依各人口中发出的声响动作；Dam则以较自由随意的弧形漫游，乐器是主要的发声器。身著白衫黑裤与连身洋装的男女舞者，面目模糊、不具个体性格，代表了庸碌盲从的凡俗大众；在人声和乐响之外，听觉上则充斥了大量无趣的统计数字、政治言论、小道八卦和无聊呓语等垃圾资讯，配合著一段贝克特对讯息传递谬误的意见，暗指语言文字在过度滥用下导致的无效沟通。

子音、母音、语言

撇开寓意的部分不谈，光是Ram里声与身的结合，已提供我们一个讨论动作与声音间互动的机会。首先是母音与子音对呼吸及韵律的影响，仔细观察，会发现延展性与大幅回旋的动作多在拉长的母音（如a、e、i、o、u）下进行，而短促、切分拍，以及片断的动作，则大都与子音（如p、t、s）等连结。这些经由舞者们即兴发展而来的动作与声音，反映了某种共同的身体自然反应。

当我们回想起母音和子音在发音时的差异，与其相对于呼吸（气入与气出）时，就觉得理所当然了。所谓「母音」，是可延续的、空气可自由通过口腔，而不受来自咽喉、舌与唇的阻塞所产生的声音；母音还可部分地通过鼻腔，产生鼻母音。相对地，子音是关闭或缩窄声道，使呼出的气忽然受阻或受限而发出的音，而子音出现在音节的首末。以上述简易原理对照Ram的演出，则不难领会为何不仅是舞者，连观众都能体会「顺」的感觉，因为那正是全人类可以共享的身体协调表现。

这令我联想到“Articulation”一字。在语言学上，Articulation指的是「音」，详细地说，是调整喉部以上的气流，以产生不同语言的程序；在一般的描述上，Articula-tion指的不仅是筋骨关节的连结，还有思绪想法与实际表达间的管道通畅度。我想对于欣赏《哄动》这个作品，尤其是Ram，从Articula-tion的角度出发，该是个颇切题的起始点。

用这所谓「自己的语言」，玛汉在并置大量无用言谈与讯息的同时，揶揄了「听」与「沟通」二事──观众会发现，他们用身体全心倾听的，是由一串串不成语义的音节组成，而不是日常充斥耳边的消息言论！聪明的玛汉，更在Dam一开始，让舞者轮流用「晚安」或「午安」（原作应为法文的Bonsoir或Bonjour」，台北演出则改说中文）问候，简单两个字，便达到台上台下的有效沟通。在Dam尾段里，舞者每个人身贴一个大字母（字音）、横排一列的换位组字游戏，是玛汉临去秋波，对语言文字开的一个小小玩笑。

注：

《给世人的一份礼物》，林原上，表演艺术第二十六期，1994.12，p.12。

 

文字｜黄琇瑜  伦敦城市大学艺术评论硕士后研究生