:::
黄碧端
相关文章 13 篇
-
特别企画 Feature书写表演艺术的重量
《PAR表演艺术》（以下简称《表艺》）创刊即将满30年，作为华人首刊综合性表演艺术杂志，它见证台湾艺术发展及全球的表演艺术变化。30年一瞬，《表艺》是整体台湾「文化奇迹」的一环，它的摸索代表理想与现实感的追寻。 阅读1992年试刊号，仍令人怦然心动。时任两厅院主任的戏剧学者胡耀恒在〈发刊词〉写道：一般媒体追求新闻价值，「我们则企盼艺术内涵」。新刊采公开发售，面向公众，避免成为「政府刊物」，「同时保持特有的品质与风格」。总编辑黄碧端并指出，《表艺》虽为两厅院主办，但艺术无国界，更没有「厅院」之界，已见公共设想。在专业艺术尚起步的年代，这种「独立媒体」般宣告，实具前瞻定位。1992年的两厅院幼龄5岁，教育部官员曾经垂询，贵院工作已够繁重，为何还要自添业务，胡耀恒说得真切：「为了艺术，为了文化」。 是的，若非为了文化，基于长期发展，谁有余裕办理想杂志？但是，若没有书写，谁来记录瞬间的艺术。没有记录就没有评论，艺术无以成长，观众也无从培养。 30年分期史 细数《表艺》30年史，从中山大学外文系借调来的黄碧端（创刊至11期）起始，奠定「专业主义」时期，她以专题与评论为双核心，将表艺「文化」化；拔高规格，广邀名家执笔，例如试刊号里〈怀念约翰凯吉〉由谭盾、林怀民、潘皇龙执笔，尔后专栏还有姚一苇、韩国𨱑、汉宝德等大家，是重要起步。「林静芸（第12至90期）、鸿鸿（第4至11期）」主编的「专业发展」时期承续精致、「严选」之选题与评论，采责任编辑制，画分戏剧、戏曲、音乐、舞蹈等领域，「专业」程度有时像学术期刊。 《表艺》100期，曾推出「寻找百分百的表演艺术杂志」专题，是典型的「表艺架构」：深、广、国内与国际。它跨国专访德国《芭蕾舞蹈》（ballett－tanz）总编辑、英国《留声机》（Gramophone）总编、美国《村声》（The Village Voice）主编，穿插引介伦敦《Time Out》、东京《PIA》周刊、法国《影音视综览》（Telerama）及世界音乐杂志《Folk Roots》等情报型刊物，另有德、法、美、日等国重要戏剧与音乐期刊的专文导读，后附「台湾表演艺术类杂志现况与未来」座谈会，邀专家学者共商，这种慎重，是一个时代特征。国际视野
-
话题追踪 Follow-ups
表演艺术百年 开启迈向数位云端之路
作为一种「热中于消逝的艺术」，如何为表演艺术留下记录，会有多少可能？两厅院在廿年前创办了《表演艺术》杂志，以文字记录演出，更成立「表演艺术图书馆」留下书籍影音等史料；廿年后跟随网路科技与云端数位的概念，由《PAR表演艺术》杂志推出「表演艺术百年史」维基百科网站，冀透过全民编写的的机制，留住「当下」、回溯「过去」、延伸「未来」，开启台湾百年表演艺术史的建构工程。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH
大师艺术创作进驻 两厅院美感跃升
自去年十二月底起，两厅院因为两位现代艺术大师作品的展出，更增添了艺术气息。其中「现代水墨画之父」刘国松是特地为两厅院贵宾室创作了全新的长幅水墨，而雕塑大师朱铭则是在两厅院发表了最新创作系列《立方体》。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH大陆文化参访团首访两厅院 期待搭起合作的桥梁
由大陆文化行政专业人士所组成的参访团在九月初访问了两厅院，由中国大陆的文化部长蔡武带团，团中成员皆为大陆文化行政界的重要代表人物。在会谈时，两厅院董事长郭为藩提议两岸共同办理人员训练的计划，搭起互访的桥梁；而蔡武也表示：「中国的艺术家并不缺，但缺乏的是懂艺术又懂市场的人才。如何吸引一流的演出团队？如何建立起有效的管理？两岸或可相互作为借鉴。」
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH
国立中正文化中心艺术总监黄碧端
国立中正文化中心艺术总监黄碧端，日前应亚太表演艺术中心协会之邀接受访问，一谈她对艺术的看法，她的艺术工作历程，对当前文化现况的想法，与对两厅院未来发展的蓝图。本刊于此刊登访问内容，提供读者以了解黄总监之经营构思。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH
表演艺术的第一哩路 期待更多人投入
两厅院艺术总监黄碧端提出愿景，要让圆梦计划成为「表演艺术的第一哩路」，偏远地区与艺术的零距离仍须不同的协助。在更扩展的意义上，赞助者可选择投注资源的地区，可能是自己的家乡、工作之地、有感情的乡镇，让圆梦计划不仅仅圆小朋友的梦，也能圆大人的梦，将「第一哩路」延展为更长远的路，帮整个社会圆梦。
-
两厅院橱窗 Hot at NTCH 两厅院新任艺术总监
黄碧端：长年的文化累积，造就两厅院的竞争力
接下艺术总监，黄碧端除了延续既有的方向，继续推动两厅院各项业务外，更希望这个国家级场馆可以充分发挥龙头角色，积极培育人才，传承两厅院营运的专业经验。她在文建会主委任内，就曾在文化部的组织法中提出组织法架构中，提出了「一法人多馆所」的概念，期待两厅院可以建构一套快速移转与分享的机制，分享多年的经营经验。
-
艺闻观点 News Review
期许主委能兼备「分配性」与「正当性」
原文建会主委黄碧端请辞之后，新任主委由台北市研考会前主委、台北听奥总执行长盛治仁接任。盛治仁并非出自传统的文化界人士，高层希望借重盛治仁在文化创意上的表现，盛治仁成功筹办听奥后，层峰对他整合艺文团体的能力大为激赏，希望借由这项人事，为文建会注入新的活力。文建会主委换人风波，从八八水灾引发的内阁总辞便开始闹得沸沸扬扬，前主委黄碧端之请辞风波又引发媒体报导部分文化人士认为这表示政府不重视文化，内阁改组中文化部门不受重视。文建会主委更迭频繁，从一九八一年至今，已先后更换十一位主委，任期不一，作风各异，因而文建会工作绩效见仁见智。综观来看，如何看待文建会在中央政府底下的角色？对于新任主委，又可以有什么样的期待？
-
艺闻观点 News Review 政院通过文创法草案 删除艺文消费抵税
艺文消费抵税，最大受益者是高所得者
2009.4.9 行政院通过「文化创意产业发展法」草案，受瞩目的艺文消费抵税构想，在财政考量下遭删除，调整为补助国中小学生每年定期欣赏艺文，文建会认为此举更能扩大艺文消费市场。 行政院长刘兆玄主持行政院会，听取并通过文化建设委员会规划「文化创意产业发展法」草案后裁示，未来政府将从协助与奖励补助、捐助成立基金会、租税优惠及鼓励文化园区开发利用等机制，以促进文创产业的经营与发展。 文建会在讨论阶段时曾提出为鼓励艺文事业发展，原主张全民艺文消费抵税构想，由于财政单位认为，若依规划每人每年最高可有新台币一万两千元抵税额，一年将损失六十五亿元税收，在考量财政情况下，双方协调删除这项条文。 文建会主委黄碧端说，艺文消费抵税的构想另调整为补助国中小学生每年定期欣赏艺文活动，草案中还有其他的税赋优惠措施，例如鼓励营利事业购买国内艺文活动的门票转赠给学生或弱势团体，可依「所得税法」以费用列支，且不受金额限制。
-
文化生态
艺企相投，岂一个「缘」字了得？
在公部门补助资源有限且日渐萎缩，整体环境生态又不利艺文团体生存发展的态势下，艺文团队如何寻求民间企业的支持，让艺术产业与企业谋合互惠，是现今艺文产业面临的急迫课题。但艺文团体如何与企业接轨，并非「因缘际会」、「气味相投」三言两语就能交代得尽，其中的路径还是需要艺文团体、企业和公部门三者间共同披荆斩棘，杀出一条常态性的赞助管道。
-
十周年专题
温柔但坚定的创刊总编辑 黄碧端
《表演艺术》的同仁都称我们当时的总编辑黄碧端教授为黄老师，而不是黄副主任或黄总编辑。她只承担了第一年的创刊总编重任，经过这么多年，她的头衔又有了司长、校长等等，但见了面我们还是习惯于亲切地称她黄老师。 身材娇小、说话音量低柔，初次见到黄老师的人，总是很难将眼前的她与报端那位笔锋犀利的专栏作者「黄碧端」联想在一起。但是，她深邃明亮、仿佛在一秒钟内就可以把人看穿的眼神，又不由得让人打从心底产生敬畏。而如果见到她的人又有机会与她谈话，她思路清晰、说理分明、温柔但坚定的语气总让人很容易就被她说服，同意了她的观点。 也许就是这样的个性特质，让黄老师在十年前担任两厅院副主任的职位时，义无反顾地接下《表演艺术》杂志总编辑的工作，与当时的胡耀恒主任一起扛起杂志的催生与延续的重担。 新杂志的创刊工作，可以说是千头万绪，理也理不清。对内，黄老师要负责规划杂志的未来方针、定位、风格，寻觅及聘任杂志的编辑人员；对外，则要面对来自各方「为什么要用政府的钱办一本市场规模这么有限的杂志」的质疑。很多人认为这样的刊物至少要一年筹备，黄老师八月一日才到两厅院上任，而杂志的试刊号预计在九月底出版；她只给自己两个月时间！当人员大致到齐，召开第一次编辑会议时，已经过八月中，可以想见当时所有人面对剩余不多的时间时所面临的是多么庞大的压力。黄老师无疑是我们当中最辛苦的人，当觉得稿件内容不够吸引人时，她往往亲自下笔润稿或重写；找来撰写专栏的作者一定是够份量的专家，这当然得由她亲自打电话邀约；杂志的封面设计与版型定稿，在她的要求下不知重新来过多少次；而每一篇稿件的每一个字，她都亲自读过，当然也用红笔润饰过；可是，别忘了，她当时是两厅院的副主任，每天有开不完的会议等著她去主持！ 虽然压力如此沉重，但是，老师总是用她一贯的温和的态度面对所有的事。在试刊号的编辑过程中，印象中唯一一次让老师真的动了肝火的情形是，打字行（当时都还是手写稿，必须先发电脑打字）与美术编辑及执行编辑缺乏配合经验，不知何故三校稿中竟然重复出现一校或二校稿中已校出的错误，简直令人抓狂！另外，遍寻不著好照片也是当时让老师与编辑们伤透脑筋的事，为此，老师还在第二期杂志的编辑室报告中撰写了一篇名为「纪录就是历史」的文章，呼吁所有的表演艺术工作者重视以专业
-
座谈会
赔钱生意大家做？ 表演艺术类杂志座谈会
表演节目的舞台愈来愈多，动态演出也日益频繁，然而纸上的文字与图像演出──杂志出版业，究竟在舞台上、下吸引了多少聚光灯的焦点？《表演艺术》杂志创刊迄今已三年，在这三年的回顾中，我们邀集同业举办座谈会，分享各刊创刊理念与经营模式，希望大家能迈入更有前景的新年度。
-
专题报导 Feature
当先锋遇到前卫 高行健与台湾剧场的对话
高行健为当代颇富国际盛名的中国剧作家，在大陆被视为西方现代主义及先锋派戏剧的代表。一九八二年他的剧作《绝对信号》在大陆引发了实验剧场运动，次年《车站》被禁演，他本人成为「淸除精神汚染运动」的主要批判对象。一九八五年他的《野人》上演再度引起争论，八九年应邀往访欧洲，天安门事件后定居巴黎，从事写作与绘画。作品已被译为多国语文，并在瑞典、德国、美国、南斯拉夫和香港的一些剧团上演。 去年九月，他执导近作《对话与反诘》在维也纳首演，今年一月，法国巴候剧院将演出他的新作《生死界》。高行健和台湾的接触始于《联合文学》出版的短篇小说集《给我老爷买鱼竿》、联经出版的长篇小说《灵山》。他的剧作《车站》、《彼岸》也分别在联合报副刊及联合文学发表过。大前年陈玲玲指导国立艺术学院戏剧系学生在国立艺术馆演出《彼岸》，去年十月十六日起，果陀剧场的导演梁志民以《绝对信号》作为台北火车站演艺厅的启用演出，改名为《火车起站》，并邀请高行健访台三周。本刊在高氏访台期间邀集了几位戏剧学者、剧场工作者、及曾执导高行健剧作的陈玲玲、梁志民，在充满后现代气息的地下餐飮店「发条橘子」，展开一场对话。大陆的「先锋」派，和台湾的「前卫」，本是avant-garde的同词异译，但在两岸的指涉对象与发展路向互有异同。高行健的戏剧重视剧场性，将民间游艺、说唱、戏曲同西方的实验剧熔于一炉，要求语言和表演间的张力，形成富含哲理的独特面貌，且不断在作新的尝试。而台湾的剧场运动则在经历政治议题和演出形式的开发后，有了更多元的发展。这次对谈中，高行健对于自己的创作路程，有颇为精要的自剖，对台湾剧场的现状，也提供了敏锐的见解。两岸的现代戏剧，第一次有了这样深入而公开的对话。
