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钟传幸
相关文章 14 篇
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专辑(二)
大胆想像一座「戏曲小子学堂」
传统深厚的戏曲当然可以作为当代艺术创新的养分，也可以置入学校的教育中涵养学童的文化修为，但这一代的戏曲工作者不能老把希望放在下一代，或是只能炫示老祖宗创造出来的东西，无论做艺术或做教育，都要证明戏曲陶冶出来的人在吸收传统的精华之后，能够在文化创意的时代具备竞争力。
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专辑(二)儿童戏曲，是门好生意？！
就行销观点而言，儿童戏曲的产品定位（positioning）清晰，市场区隔（orientation）明确，较之其他儿童剧，绝对能够在市场上喊出独 特的销售主张，而和其他儿童剧经验相同的是，父母同时也身兼使用者的角色。此外，儿童戏曲制作将成为「艺术与人文」课程中戏曲教育的重要媒介，如与相关教 育机构连线接轨，更能拓展儿童戏曲的竞争优势。
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现象视察
打开学生视野，迎接新战场
辜怀群强调，虽然培养明星绝对是正确的戏曲生态政策，但现在更须提升至综合性与全面性的观照，及早培育幕后创作人材，而非一味倚赖大陆的编导作品，改革师资与教材；最重要地，要让学生有健康乐观的观念。
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特别企画 Feature
寓教于乐
走过早期观念闭塞、物资缺乏的年代，目前站在教学岗位上的表演艺术工作者们，想提供下一代怎样的艺术教育及环境？
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台前幕后
带领京剧跨过传统与现代的红海
虽是顶著宗教意味浓厚的剧名，《出埃及》主要探讨的还是人性的冲突。创作过程中，导演钟传幸努力将摩西还原成「人」的角色，她坚信，因著人性的不完美、人性的懦弱，才会有好看的戏。钟传幸认为只要讨论人性，必能跨越古今、地域、性别、阶级，她藉著《出埃及》更透视人性也更了解自己，同时也体会自由的重要性。
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座谈会
为戏曲寻找未来的戏迷
钟传幸觉得现在的老公公老婆婆戏迷，当年也是小时候被爸爸妈妈带到戏园子听戏，才种下跟戏曲的缘分如果让现在的小朋友从小就可以看到戏曲的儿童剧，那是不是也能替戏曲找到未来的观众呢？
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焦点
「探母」硏讨会
硏讨会藉著不同专业的学者发表论文、戏曲演员示范演唱，以反映这三出戏所带来的不同情感震撼与多元思考角度。
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特别企画 Feature
变与不变中完成自我
从《海潮音》引发「道」、「艺」的拈提争议，似乎将在刘静敏安于自然山林的选择之下，获得平息；钟传幸《罗生门》大胆的风格，从女性自觉的角度扩展至编导对人性的关注；而《2000》与《KiKi漫游世界》轻松明亮的色彩风格，魏瑛娟似乎不再陷于焦虑黑暗探索，反而超越人性观点，走向超然。不论是刘静敏的求「道」，钟传幸的求「变」，与魏瑛娟的求「新」，这三位女性创作者都在作品中转化自身内在的焦虑，化为对自己更上一层楼的期许。
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特别企画 Feature
卸却人情包袱
在讲究人情伦理的戏曲界，常是创作者、评论者「一家亲」，为了传统戏曲未来的发展，创作者和评论者皆努力关注作品的「当代」意义。
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焦点
台湾京剧新风情
无论是本土民间故事或是世界文学，大陆娴熟的编剧技巧加上台湾的多元创意，都展现了戏曲界可以朝「永续经营」之路迈进的条件。少了点传统「京味儿」的京剧，如果可以多了点吸引观众的趣味，那么，美学形式的调和将是下一个努力的目标。
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交流道
戏曲现代化的心腹对话
「中国人的艺术与整体生存型态太紧密了」，乃至一九九七年二月，假淮剧《金龙与蜉蝣》来台演出，两岸编导仍有唔聚，吐露各自在戏曲现代化实践中的心语，这或可许为是历史的推演吧。
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回想与回响 Echo
夏王与阿Q照个面 谈京剧的现代化与本土化
都是京剧，但有时代新意与地方风味。《夏王悲歌》唱出大陆西部歌调，道出现代诗语；《阿Q正传》唱出台湾歌仔调，口语中杂入台湾国语。两岸京剧诧然不同的表演风貌，饶有可思。
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名家访谈
大脚小脚文明脚，笑语梅戏情未了
小脚放了之后，它长一点儿，可又长不大；男人最恨这种男不男女不女的文明脚。不过文明脚有功劳，它是大脚的先驱，它开先河，敢为天下先。我们这一代戏曲工作者的处境就是这样，如何为优秀历史传统中的表现型态，注入这个时代的意识，让当今的观众能接受；一门艺术能够征服当代靑年，它就有生命力。
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戏曲
悬丝傀儡 《潘金莲》翻不出男性编剧之手
无论是「上昆」的传统潘金莲或「复兴」的新编潘金莲，编剧者无意间其实都表达了一个事实：世间所谓的「红杏出墙」或「不伦之恋」，其后果全由女性承担。承受闲言闲语的是她，下手鸩毒的也是她。
