辜怀群强调，虽然培养明星绝对是正确的戏曲生态政策，但现在更须提升至综合性与全面性的观照，及早培育幕后创作人材，而非一味倚赖大陆的编导作品，改革师资与教材；最重要地，要让学生有健康乐观的观念。
从一九四九年迄今半个世纪以来，军方先后成立了「大鹏剧校」、「陆光剧校」、「海光剧校」、「大宛国剧训练班」、三军剧校合并改制的「国光艺校国剧科」（后合并三军剧团而为「国光剧团」）、私人创办后改制国立的「复兴剧校」，以及合并复兴剧校与国光艺校而成立的「国立台湾戏曲专科学校」等七所剧艺训练单位。就目前有限的研究资料显示，其间就学学员总数约为一千一百人，改行、移民或为家管的占有七成左右，坐科学成从事京剧相关行业的仅有一成六，而有一成四的人则从事其他相关影视传播行业（注）。
半世纪京剧的「失血」
台湾五十年的戏曲教育资源，栽培了一百六十位左右的京剧从业人员，而台湾的表演艺术环境，却也只能保住这小小一撮人的专业饭碗。曾任国立复兴剧校第一届校长、目前退休而为台北新剧团顾问的刘伯褀倒乐观地指出，那多数改行或走入家庭的京剧学生，骨子里都还留著京剧的血；同样地，现任台湾戏专教务主任的钟传幸也认为，这批人担负起另一种传承的责任，能让京剧的推广更为潜移默化。眼前掌握台湾京剧发展的命脉是「我们这一代！」，是那关键性的一百六十人；前人留下了唱做念打的身段与程式，后人要以什么样的成绩重新拓展京剧的成长呢？
刘伯祺说，现在学戏的孩子都很聪明，而且会自己主动寻找资讯；如今，他们不再像以往京剧演员，背负沈重的使命感，也不必像以前的剧校学生，面临打骂刻苦的学戏压力。「以前靠明星，讲单打独斗」新舞台馆长辜怀群与刘伯祺，和站在教育补给线的钟传幸都异口同声地表示，现在要「小兵立大功」，讲究剧场团队合作；即使有明星，没有优秀的剧场编导人材，没有奠定扎实的人文基础，台湾的京剧演员仍旧很难面对大陆传统戏曲与世界化潮流的竞争。
「战场」不同、调整「战略」
「战场」换了，「战略」与「教育」也得重新调整，才能把这一批批的戏曲尖兵送往前线对敌。当初复兴剧校招收第一届的学生多达两百多人，只凭著七位戏曲专业教师拼了老命跟学生「肉搏缠斗」，建立了空前未有的亲密关系；除了口传心授，就只能「录音教学」，许多学科教材都得靠老师们一次次开会研究摸索出来。辜怀群疼惜地说，这些学戏的小孩凌晨四、五点就得起床，下午上通识，晚上还得继续上课，念到了十二岁就得做出一辈子的选择；学术科的分配比例完全往术科一面倒，即使后来发现自己选错了行当，后来要转组也不太容易，更遑论改行重新投入外界的正规教育与职场。「我们十二岁的时候哪知道自己该做什么？」辜怀群强调，虽然培养明星绝对是正确的戏曲生态政策，但现在更须提升至综合性与全面性的观照，及早培育幕后创作人材，而非一味倚赖大陆的编导作品，改革师资与教材；最重要地，要让学生有健康乐观的观念。
今年，台湾戏专再度与法国第八大学进行学生交换实习的交流计划，明年将找美国的戏剧学校合作；钟传幸回顾学戏之途的蹒跚与顚簸，记起去年带一批学生在巴黎罗浮宫前看画、谈戏的滋味，她说现在学戏的孩子太幸福了！除了期待学生惜福努力之外，钟传幸也紧锣密鼓地进行修订课程标准的计划，让戏专的实务课程成为最大的特色，强化文史类的辅助教材，也活化运用电脑与网络教学，开启戏曲学生的艺术视野。
拥有全国最多元的戏曲教学资源，钟传幸更希望每个学科如京剧科、歌仔戏科、音乐科、综艺科和剧场艺术科等等，都能有专属的实习剧团，让毕业生与老团员都有回流互动的机会。今年起，民间的京剧剧团「台北新剧团」在企业慷慨赞助下，以三年为期跟五名年轻的京剧演员签下非限制性的合约；辜怀群愼重地表示，这是企业、剧团与学生三方面的尝试，为的是要「给这些演员一个发现自己的机会。」过去四年来，这些签约的新秀都参加过李宝春新剧团各大小表演，辜怀群希望他们利用这三年的时间，设法让自己有用，而不是都抢著当主角；「也许将来不一定会怎么样」爱戏成痴的辜怀群还是一贯大方地说，找到自己想要的才重要。
注：
侯刚本，《台湾京剧教育与就业现况之研究，1949〜1999》，中国文化大学艺术研究所硕士论文，2001年6月。
延伸阅读：
1. 本刊第三十二期特别企画「寻找表演舞台」，p.35-42，1995.6。
2. 本刊第三十六期特别企画「京剧过渡」，p.42-55，1995.10。
