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尤金诺．芭芭
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焦点专题 Focus 艺术家的移动日志温思妮：从没有经验所造成的「痛」与「错」开始
如果说跨国合作对我有什么意义，那就是让我更清楚「自己是谁」。 挑战西方，跨国制作，是件能快速的事情？ 我的第一个国际剧场交流经验，是2007年因欧丁剧场导演尤金诺．芭芭（Eugenio Barba）来江之翠剧场开工作坊，我因此参加了团员征选。当时团长周逸昌说：「若有心参与演出的人，请努力练习南管梨园身段与我们的表演身体训练课程。」老实说，我最初只是被「国际剧场大师」的名气吸引，并不理解周老师为何坚持寻找「亚洲的身体」，而剧团邀请印尼舞蹈家Mugiyono Kasido、Siti Sutiyah、Bambang Besur来教授工作坊时，我则惊叹为什么亚洲有那么厉害的剧场我却不知道？当我看到尤金诺．芭芭恣意拆解梨园的身体和语言时，我有一种非常强烈的直觉「这哪里不对劲」现在我知道这叫东方主义与文化挪用。但我很快就把这些疑惑先抛在脑后，前往「进步的」德国学剧场。 我在德国的每一次校内校外演出算是跨国合作或文化交流吗？我想不是。
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艺@书
对于「人」的深度阅读
《剧场人类学辞典》是欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭将自己的表演研究经历体系化而成的一本书。如果说演员是研究人类的专家，透过这本分析剧场表演的论著，芭芭期许让戏剧成为人的基本配备。
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尤金诺．芭芭的穿越之旅
四月下旬，本刊与江之翠剧场合办了由欧丁剧场导演尤金诺．芭芭带领的戏剧大师班；接续去年十二月的第一次工作坊，芭芭与江之翠的南管演员这次持续发展新的表演形式，在传统与现代中寻觅相容之道。这次的大师班，除了演员之外，并有数位本地剧场工作者从旁观察。本刊特邀欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲为这次的工作坊为文侧记。
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特别企画 Feature 纪事八：戏曲跨界风，热潮抢抢滚
剧场大师加持，戏曲跨界越来越有味！
为了突破惯性思维、激荡崭新创意，戏曲近年的「跨界」演出蔚为风潮，然而，戏曲跨界虽不像实验小剧场搞得这般惊世骇俗，但更需要在古今东西、传统当代纵横交错的混血艺术中，拥有精准的艺术判断与直觉品味，以及大刀阔斧的革命勇气。从现代剧场剧作家跨界写京剧、歌仔戏，到国际级导演与传统戏曲一触即发的电光石火，即将发生的重要戏曲跨界制作，本刊带你抢先目睹。
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对镜看花 创造自己的美丽
去年的十二月初，剧场大师、丹麦欧丁剧场艺术总监尤金诺．芭芭与资深女演员茱莉亚．瓦雷，应江之翠南管剧场之邀，为该团进行了为期五天的工作坊训练。芭芭充满创意的思考与训练方法，让习于南管传统肢体的成员展现出另一种美丽丰姿。欢喜扮戏团艺术总监彭雅玲从旁观察，特为本刊写下芭芭与南管演员的工作过程。
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戏剧 欧丁剧场《安徒生之梦》
评阉割西方的一场梦
《安徒生之梦》并非要只是要讲童话，而是要讲童话态度背后不自觉的残酷。这种反省帮助我们不至于陷入自以为是的天真里，这通常也是人类学会教我们的。
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特别企画 Feature
2006国际剧场艺术节 欧丁剧场的表演魔力
今年两厅院国际剧场艺术节 仍以「骚文意动」为主题， 寻索剧场与文学家之间的万缕千丝， 邀演团队中，以来自丹麦的欧丁剧场最具分量。 曾两度受邀前往欧丁剧场授课的欢喜扮戏团总监彭雅玲， 将欧丁剧场形容成是剧场界的嵩山少林寺， 是剧场工作者朝圣修练的所在。 师承波兰剧场大师葛罗托斯基的欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭， 广泛地从东方吸取养分，融合各家精华， 独创的身体与声音的训练方式，有著明确的系统与成效。 本刊特邀彭雅玲，专文呈现她的「欧丁经验」， 另由资深剧场工作者李立亨， 撰文介绍尤金诺．芭芭其人其事与他独创的「剧场人类学」研究。 另有李立亨四年前对芭芭的专访文章， 让我们从大师的话语中窥见其剧场智慧。 今年的国际剧场艺术节， 欧丁剧场带来为庆祝安徒生两百岁生日的新作《安徒生之梦》； 此外，陆续登场的还有擅长肢体演出的香港剧场组合， 由当家女主角自导自演、灵感来自汤显祖《牡丹亭》的《游园》， 以及来自加拿大的史密斯．甘尔玛剧团， 一口气串连五篇俄国文学家契诃夫短篇小说的《短打契诃夫》。 不一样的表演魔力，等著好奇的你亲身来体验。
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特别企画 Feature
台湾导演彭雅玲 欧丁剧场里的「台湾告白」
二○○一年那次去欧丁，演讲介绍欢喜扮戏团近年以口述历史为素材完成的「台湾告白系列」中的女人。我排了五张空椅子，上面贴著我团员的名字。我说完了故事，会后有一位男士过来，「雅玲，你让我哭了。」 他很仔细地问我欢喜扮戏团的排练经过，每一个过程他都极有兴趣，「你可不可以将你们的资料和照片寄给我，我以后写书的时候想要介绍欢喜扮戏团！」，我心想真是一位用功的记者呀！你是谁？ 「我是导演」， 「这里每一个人都是导演。」 「我是这里的导演。」这里？我看他明明像南美洲人， 「你是说哪里？」 「这里，这里的导演」， 「你是谁？」 「我是这里的独裁者，这里的蒋介石，这里的一切。」 「哦，你是尤金诺．芭芭」。 尤金诺．芭芭二○○二年来台北参加国际艺术节，一下飞机就对台湾的一切政治、社会、教育、文化非常有兴趣，顾不得长途飞行的劳累，早上五点到台北，九点便去参观国立戏曲专科学校。「还是一对一呀！」，芭芭看到剧校的角落胡琴老师陪著学生练唱，他非常感动，「真是最高成本的培训呀！」。事实上他在一九七○年代曾两度来台选演员去参加他剧场人类学学校的活动，他对中国的传统戏曲非常有兴趣。 二○○三年欢喜扮戏团再度去欧丁演出创新歌仔戏《千姿百态画旦角》，演出完毕第一个叫好的是尤金诺．芭芭，他过来热情地拥抱并在耳边说：「你让我哭了！」他到后台给演员热情的鼓励，并联络丹麦三个艺术学校邀请我们去演出。「我很欣赏中国的传统戏曲，《千姿百态画旦角》感动了现代剧场的观众。」，芭芭不仅说说而已，他后来到巴黎洽公，还邀我们在巴黎念书的团员邱芳璇、曹雅岚餐叙。 欢喜扮戏团两度去欧丁剧场参加穿越艺术节（Transit），欧丁全体演职员参与接送及一般庶务性工作，可以看出来他们不会把自己捧得高高的，而是真正生活上的性情中人。 经验交换与教学承传 经验交换（barter）在一九七○年代已成为欧丁剧场的一项重要活动，当欧丁与社区或其他剧团相处时，建立关系的一种仪式性步骤；彷如你带一些青菜萝卜去市集交换一些鸡蛋牛奶回来一般，他们要交换的是文化，欧丁带著训练技巧、街头表演、即兴以及
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总编辑的话 Editorial拥抱世界
知名的法国阳光剧团导演莫努虚金说：「戏剧是东方的。」在阳光剧团里，莫努虚金从亚洲传统剧场如能剧、歌舞伎、京剧汲取形式化的亚洲戏曲，去改变她所认为「咄咄逼人」的西方剧场。 义 大利人尤金诺．芭芭是上世纪七○年代现代剧场的异数，十八岁从军校毕业离家之后，三十岁之前以异乡人的身分在欧陆各国、及印度旅行、学习。在波兰，与剧场 大师葛罗托斯基学习认识身体的文化源头；旅行则让他看到跨文化的缤纷，并在跨文化剧场里化寻找共通性，他所提出的「剧场人类学」理论，使表演融汇了多元文 化，演员在训练里认识异文化，也因为学习异文化而更认识自己，然后转化为自己在剧场里的创造性。 莫努虚金和尤金诺．芭芭都从异文化里去认识世界，再找到自己的位置。但如果没有被一个更开阔的环境接纳，这条戏剧的路会走得更辛苦。 阅 读这一期由李立亨与彭雅玲两位剧场人所写的关于尤金诺．芭芭与他所创立的「国际剧场人类学学校」，对于尤金诺其人与其戏剧理论，都有深入而切身的分析与描 述。但我依然不太满足于这样高山仰止式的文章，特别去注意到，为什么这样一个小规模、当年也还未见前景，而且是由一位外籍人士创立的小剧团，位于丹麦西部 小城市赫斯特堡（Holstebro）市政府会接纳它成为在地的剧团，而且从此三十年间，让求艺者、求道者及国际剧场大师们从此络绎不绝来到。 我 去查看赫斯特堡的资讯，赫然发现这个以工业及贸易为主的丹麦西边的小城市，面积比台北市略大，人口却只比恒春镇略多，却在三十多年前就开始进行文化扎根的 基础工程，六○年代赫斯特堡市长认为，艺术应该在街角而不仅在只有假日才有人潮的博物馆而已，购入瑞士超现实雕刻家贾克梅第（Alberto Giacometti）的作品当作街角的公共艺术，到今天，赫斯特堡的许多街角都可以看到各种雕塑艺术品；而除了欧丁之外，赫斯特堡还拥有丹麦最优秀的芭 蕾舞学校及音乐学院，这里是知名编舞家彼德‧休福斯（Peter Schaufuss）的家乡，而丹麦皇家管弦乐团有百分之五的乐手来自这个小镇。 拥抱艺术，而且是拥抱世界上的各种艺术，当我们还在思考教科书文言文与白话文的比例问题时，赫斯特堡在三十年的想法，也许是《PAR表演艺术》的读者们可以参考的例子。
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特别企画 Feature
欧丁剧场—剧场演员的朝圣地
欧丁剧场是怎样的一个剧场？为何能成为世界各地戏剧工作者络绎不绝前往的朝圣地？二○○二年策画邀请欧丁剧场来台演出，并曾赴欧丁剧场担任客座讲师的本地剧场工作者彭雅玲，从她与「欧丁人」相处与亲身的经验中，娓娓道来欧丁剧场之所以特殊之处。
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特别企画 Feature
漂流的文化岛屿，要在剧场中相遇
欧丁剧场创办人尤金诺．芭芭纵横剧场近半个世纪， 他跟亚陶一样写出诗意而充满灵光的理论书籍； 和葛罗托斯基一样与固定班底、持续创造出令人信服的演出。 亚陶跟葛氏俱往矣，幸好还有芭芭让不同的身体文化在剧场相遇。
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特别企画 Feature
「学习如何学习」，正是我们创团的基本精神
尤金诺．芭芭上回应两厅院之邀，来台参与2002年国际剧场艺术节演出时， 曾在剧院举办一周的大师班课程， 负责翻译的李立亨，最后一个下午跟大师进行了一场访谈。 芭芭的每一本书，总是充满诗意的文笔和亲切的语法。 访谈中，他针对导演、剧场跟观众的关系等议题，也作出许多精采回应。
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特别企画 Feature 从安徒生日记出发
《安徒生之梦》探讨失去梦想的人生
尤金诺‧芭芭以这篇安徒生的日记为抽象故事的主轴，团员再以安徒生的童话故事为材料发展，打造出一个关于安徒生的王国。
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剧场思考
悬而未决的意义
今年四月，欧丁剧场应邀来台演出并举行工作坊，引起不少关于尤金诺．芭芭与国外表演训练体系的讨论。本文作者在参与此次工作坊的活动之后，特别针对示范的内容，对芭芭的表演文本的工作方法进行深入的分析。
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戏剧
热的表演，冷的观看
其实《茱蒂丝》是一个极为冷调而理性的作品，虽然萝柏塔对于表演艺术的长年执著、以及入化的技巧，全都展现在她的表演之中，但是《茱蒂丝》的舞台整体却始终拒绝观众卷入萝柏塔的表演之中。
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主角出场
探索文化身体，东西平等对话
「2002国际剧场艺术节」将于本月底开始在台北举行，共有来自台湾与欧洲的八个剧场团体、十四个节目参与演出。其中，致力于跨文化表演研究多年、深受现代剧场界瞩目的丹麦欧丁剧场主持人尤金诺．芭芭，也将率领团员来台演出，同时开设「大师训练工作坊」，以肢体与声音的训练，带领本地学员走向导演创作的工作过程。
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专题
大师播种，修者各自结果
严格来说葛氏体系在台湾的训练只有头五年，但却是一次具有长远意义的播种，埋下今日小剧场工作者深耕的根基；不但提供了演员训练方法的重要参考，更启发剧场创作者对剧场本质的思考。
