近年常见于「科技舞蹈」（注1）的创作主轴，时常聚焦科技、机器与人类身体的界线，以及两者的纠缠与拉锯。可惜的是，作品中所涉及的身体与主体性论题，却仍未被充分讨论与细究。
科技、技术、机器与身体、主体、存有之间，往往被理解成为对立与互相竞逐的，尤其如今的AI愈来愈具有高度学习和自我进化能力，不仅挑战何谓「人」的创造力，甚至更威胁到「人」的存在基础，于是AI在召唤的是一个反复出现的命题：究竟人类身体会掌控科技，抑或是科技会控制身体。当「身体」与「科技」成为二元对立的主体问题，从此二元性开展出的辩证，便总围绕在是人类的肉身身体作为主体，还是肉身身体将被科技消除主体，而此主体悖论可能的解方，往往指向人机共构的「赛博格」（cyborg）。
在这条轴线上，2012年编舞家黄翊聚焦人机共舞的《黄翊与库卡》是经典案例，2019年编舞家郑宗龙的《毛月亮》，则在企图挖掘科技宰制里具原始性的肉身骚动中，显露出肉身身体本位者对于科技物充满不安的恐惧。若要论目前对人╱机界线辩证地最为完整的编舞家，谢杰桦从《Second Body》到《肉身赛博格》的创作历程，应可作为其代表。
科技与身体的关系可以是非零和赛局吗？
谢杰桦于2014年创作的《Second Body》，以4组Kinect感应器架构八米见方舞台，并将点云影像以360度光雕投影覆盖于舞者身体上，企图以影像资讯入侵人类肉身并产生缠斗，但此时赛博格肉身的形象尚未建构完全。直到2023年首演的《肉身赛博格》，谢杰桦加入线上观众的串流（live-streaming）与AI生成（generative）影像，并透过视讯镜头、现场扫描、舞者手持摄影机的影像，由演算法将观众们与舞者的面孔即时生成为「脸的集合」，再变化为舞者的影像复本与数位替身（avatar），舞者再将此替身影像与部分的身体部位进行拼接。
也就是说，从《Second Body》到《肉身赛博格》的过程，是从封闭影像机器的模控系统（cybernetic），朝向更开放且不可预测的AI机器学习，且透过多重的镜头与萤幕，组装出碎裂的赛博格女体形象。然而，《肉身赛博格》最耐人寻味的，莫过于最后一幕已被赛博格化的舞者肉身与替身们，一致走向并消失在舞台后方发亮的投影机光源中，这似乎意味著编舞家认为人类的身体在经过萤幕、镜头、影像、演算法、大数据、AI的解体后，终将走向消亡。
身体与科技似乎终难以避免你死我亡的零和赛局，但当我们稍微绕道回顾舞蹈史的发展，便会发现身体与机器、科技的关系，并不必然牵涉到身体或主体的存续问题：编舞家摩斯．康宁汉（Merce Cunningham）于1980年代末已使用电脑软体Life-Forms进行创作、1991年发表用电脑编舞的作品《Trackers》，威廉・佛塞（William Forsythe）则于2000年以「电脑生成录影模式」（computer-generated recording modes）制作《即兴科技》（Improvisation Technologies）教学互动影像软体，2005年则透过动作资料库、电脑动画和影像物件，制作「同步物件」（Synchronous Objects, http://synchronousobjects.osu.edu ）网站。
对这些编舞家而言，无论是透过电脑软体编辑影像、改变动作的组合和呈现方式，或是将影像软体的分层、叠加、倒转、剪辑作为创作方法之一，抑或是运用科技将身体里不可见的非肉身能量予以放大且可视化，科技并不威胁到身体，反而往往内化成编舞家的创作思路与惯用工具。
