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模斯．康宁汉
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复刻选文 面对大师
21世纪？就快到了啊！
时隔十一年，现代舞大师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）以七十六高龄于四月再度访台。为了将这个历史性的事件留下纪录，我们特别透过康宁汉舞团经理唐娜（Donna Richard）从中联络，敲定十四日中午十二点半仅仅半小时的时段里，安排大师与台湾编舞家、云门舞集艺术总监林怀民对谈。
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复刻选文 里程碑
无声的震撼
美国当代最伟大也最富争议性的作曲家约翰．凯吉，在今年八月十二日离开了这个充满声音的世界。他对音乐界最大的贡献，是将「机遇」（chance）的观念引入音乐创作，同时由于他对东方哲学宗教的向往和涉猎，他以易经六十四卦象的产生来解释声音与曲谱间的意义关联。第二次世界大战后，他的音乐美学影响了全世界：「听而不闻则罔。声音本来就是和谐的，包括人们所谓的『噪音』。所有我们的行动作为，都是音乐。」
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艺视窗 News「中央大学表演艺术中心」实验剧场启用
【台湾】 「中央大学表演艺术中心」实验剧场启用 成 立于2012年1月的中央大学表演艺术中心，也拥有一座专业的黑盒子实验剧场，并引进专业经营管理团队规划。剧场将于4月份正式启用，未来每年将固定推出 「大专学生演剧祭」（春季）、「剧场技术夏令营」（夏季）、「首演艺术节」（秋季），并不定期举办各种表演艺术的相关活动。2012年甫开幕，特别举办 「开幕艺术节」，邀请戏剧《我为你押韵》（创作社）、实验昆曲《乱红》（二分之一Q剧场）、舞蹈《七里香》（肢体音符舞团）等三档精采节目，于5月24日 至25日演出共两场（皆为晚场七点半开始），为剧场热闹开场庆生。 7月份亦将与「台湾技术剧场协会」合作举办「剧场技术研习营」，于实验剧场教习实作，11月底则有「首演艺术节」，期以距离台北一小时车程的中坜市区为腹地，发展为全国实验性作品演出与推广的重镇。（邹欣宁） 2012台北艺穗节线上报名4月12日截止 每 年都吸引许多表演爱好者的「台北艺穗节」，线上报名已经展开，并将在4月12日截止。今年艺穗节的展演期从9月1日至16日，主办单位台北市文化局规画了 台北国际艺术村等廿一个场地，以「先抢先赢」的原则，免费提供给报名者使用，不另筛选。主办单位欢迎以策展形式报名。欲以策展形式报名者，建议先行告知艺 穗节协同策展人。报名简章与线上报名，请参台北艺穗节网站www.taipeifringe.org。（庄珮瑶） 2012美国舞蹈艺术节「国际编舞家驻村计划」展开征选 文 建会所属纽约台北文化中心今年再次与美国舞蹈艺术节（American Dance Festival）合作，并在文建会的赞助下，征选两名台湾编舞家参与该艺术节2012年国际编舞家驻村计划（International Choreographers Residency Program, ICR），希望透过驻村期间与世界
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特别企画 Feature
与影共舞 打开另一扇门？
由于影像拍摄（摄影机加入）的过程，让舞蹈与影像的主客关系，产生了各种有趣的辩证，到底，从现场性的舞蹈表演，到虚拟性的影片播出，算是舞蹈艺术？还是影像艺术？从编舞家的角度来看，从剧院舞台的框框，跃进电子萤幕的框框，成品到底是萤幕上的舞蹈？还是舞蹈创造出的萤幕？其中最值得玩味的，还是编舞家本身对于影像的态度。
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城市艺波 Cities & Arts 巴黎
康宁汉纪念演出 与「不跳舞」世代的对话
巴黎城市剧院去年十二月揭幕的「纪念康宁汉」系列活动，由康宁汉的真正遗作Nearly 902打头阵，连演十个爆满场次后，由法国两位当红的青中生代编舞家、属于「不跳舞」世代的波依．夏玛德与杰宏．贝尔接棒，分别以康宁汉作品为题材，创作《舞蹈五十年》与Cdric Andrieux两个作品。
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话题追踪 Follow-ups
他们撒手，谁能继续舞动？
舞蹈大师碧娜．鲍许与模斯．康宁汉接连辞世，也引发现代舞大师作品与舞团的存续问题讨论。鉴于葛兰姆舞团之前长达十年的舞作版权争议，高龄九十的康宁汉早在生前就做好了安排，为舞团与舞作安排好了未来。但骤然辞世的鲍许，虽然舞团未来三年演出计划已定，但其舞作的特殊性，使其重演的可能性更显困难。
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纪念大师 In Memoriam 模斯．康宁汉
他跨越世纪，更跨越世界
与一九六○年代极大多数的舞蹈风格正好相反，康宁汉不用舞蹈来表达情感，他的舞作是纯舞蹈，不叙述故事，也不打算传统式的感动观众。他自己常说「你看到什么，他就是什么」，他不要你在动作后寻找其他情感意义。康宁汉的舞作给人一种疏离感、不人性的，即使舞者动作快速流畅地游走于空间，但却不令人兴奋，反而是孤寂的感觉。
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纪念大师 In Memoriam 模斯．康宁汉
不断挑战 永远前卫
二○○一年我受邀在康宁汉舞团授课，每次授课时，Merce总是默默安静观看舞者们运行著身体，私下叮咛授课的老师在教导时无须动作花俏，重要的是把基础动作练习到纯熟，以及把理念传达明确。他给了门下子弟们很大的空间去发挥自己的创作。心中无法言喻如何感激他，用他不善言语表达的眼神给了我肯定的安慰，并让我在他的舞蹈天地里自由地学习成长。
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总编辑的话 Editorial
关于纪念
《PAR表演艺术》杂志自创刊至今满二百期了，对于一个杂志社来说这是一个值得纪念的日子，也是值得纪念的一刊，但令人遗憾的是，在上个月三十日杂志刚印好的时候，我们接到了恶耗，舞蹈大师碧娜．鲍许（Pina Bausch）走了，也因为如此，让这个二百期的纪念，蒙上了另一层不同的意义，也多了无限地怀念与感伤。 碧娜．鲍许的大名第一次出现在本刊，是在创刊未满周年的一九九三年九月号《表演艺术杂志》的【环球舞台】单元，当时报导了这位德国编舞大师与她的乌帕塔舞团在巴黎的二月与六月的三档演出，那年也正是乌帕塔舞团成立的二十周年。「她逮住你、她捣碎你、她向你挑衅、她激怒你、她使你著迷、她使你信服、她使你感动」该文的作者简拙一开始就引述Grard Violette形容碧娜的这段话。是的，她的舞蹈就是这么的有爆发力、这么地令人震撼与著迷，无论是在十五年前，或是现在都一样。虽然当时一般观众对她的认识不多，但其实她的舞与舞蹈剧场的编舞概念，早就深深地影响著台湾的舞蹈界甚至是剧场。让我记忆犹新的是在那篇文末，作者大声呼吁：「台湾应力邀这位将舞蹈、戏剧和歌剧结合得天衣无缝的现代舞巨擘，率领她的舞团来表演（香港于同年的五月已邀到她的舞团演出），好让国内的广大观众也能在宝岛分享到这种毕生难得几回有的、美妙无比的观舞经验。」最后，值得欣慰的是，碧娜．鲍许终于在一九九七第一次来台，带来了舞作《康乃馨》，第二次来台则是十年之后的二○○七年，带来的舞作是《热情马祖卡》。在这十年之间她的舞团还有来过一次，很可惜她无法亲自前来，那是在二○○一年，上演的舞码是《交际场》。也正因为如此，本刊与读者才有机会亲炙这位影响当代甚钜的编舞大师的点滴与其舞作的奥义。 看著案头敝刊两年前出版的《碧娜．鲍许为世界起舞》的书封，她腼腆的微笑依旧，「看街上的行人，总比看一场舞蹈还重要」「我在乎的是人为何而动，而不是如何动」这两句自我学生时代就咀嚼至今的箴言依旧，但本来期待她的三度访台，这个愿望已经成为「千金难买、永不可得的礼物」。其实在她前年第二次来台时，两厅院曾力邀她三度访台，并希望她将台北列为「城市系列」创作舞码之一，令人惋惜的是，上帝毕竟没有留给碧娜太多考虑的时间。虽然她创作直到她的最后一刻。 我想，
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特别企画 Feature 数位科技vs.舞蹈
科技流转中 舞动缤纷革命
在十年前仍有很多爱舞蹈的人对科技的介入怀有很深的敌意，担心科技的过分蓬勃会威胁到舞蹈原本的存在价值。随著时间的过往这种疑虑似乎自然消失，因为我们已经发现原本身体力行的舞蹈行为是无可取代的艺术形式，同时那种标榜跨领域舞蹈与科技结合的作品，有时几乎可以被当做是另一种新兴的表演形式来对待。
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城市艺波 Cities & Arts
「舞蹈伞」艺术节 老干新枝舞动好个秋
每年九月底至十一月初举行的「舞蹈伞」艺术节（Dance Umbrella），邀集全球杰出的舞蹈团体，在伦敦各大剧场展开一连串演出，堪称英伦秋际最大艺术盛事。今年在艺术总监Betsy Gregory的大力号召下，共有来自美国、加拿大、法国、以色列、义大利等二十一个团体共襄盛举，老干新枝齐聚一堂，不只重温经典，也鼓励立异求变，为老字号艺术节更添光芒。
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特别企画（二） Feature
肢体舞动，跳出看得见的旋律
思考音乐与舞蹈的要素，更可深究两者之间的关系。一般而言，音乐的要素为旋律、节奏、和声及音色，音乐中旋律的元素来自音阶，可以说是整个乐曲的轮廓，在时间流动的轴线上产生优美的弧线，就如同舞蹈中肢体于空间的流动，有无数线条的舞迹变化，这些动作的空间线条就像是看得见的旋律。
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舞蹈
东西方深沉灵魂之不亲密对话
依舞寻乐如果只依靠表象的听觉，对音乐中深藏的哲思与背景不加以深究，那么音乐对于舞蹈而言，也只是再度沦为陪衬的角色。林怀民在凯吉的静默中填入许多动作，却只依靠单薄的瓷色背景来营造空灵，从这个舞作当中，笔者看不到两位大师深沉灵魂的对话，只看到舞蹈与音乐两个互不侵犯的世界同时并存于舞台上。
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专栏 Columns
别叫现代舞太沉重！
从渡海的身体到「身心灵」的身体，台湾现代舞似乎有了自己的「品牌」；但除了这些，现代舞存在于台湾还能具有其他怎样的意义呢？而这三十年来，台湾现代舞经过云门形象学的形成，俨然已建构了一套「文化工业」的生产机制，正是詹明信说的：「一切都成了形象，都成了文本，没有涉指物，没有外在的客观世界。」
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柏林
肢体「极端」新尝试
一九九九年的柏林国际舞蹈节特别地「极端」，不是纯抽象肢体的舞蹈表演，就是完全不跳舞的观念、行动或表演艺术。短短的十八天内总共呈现了十七个舞蹈制作，四十四场演出。
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日本
动静表里间的身体说
在众多「舞蹈＋服装」的艺坛佳话里，康宁汉与川久保玲的友情作《本事》成为全球舞坛焦点，《本事》不但尝试重新定义身体和服装的关系，更进一步加深舞蹈与服装间难以分割的亲密连结。
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面对大师
康宁汉访台日记
生日不希望惊动大家 十号的记者会上康宁汉与台湾的媒体首次会面。由于四月十六日是大师的七十六歳生日，所以他在台湾将如何庆生，一直是大家最想知道一个谜。当一位记者问他这个问题时，康宁汉以他回话的方式──谦卑地将椅子往后拉开，并撑著桌子起身对著麦克风，和煦地说：「谢谢你们的关心，生日那天其实不准备安排什么特别的活动。我只不过将参与今年新作《分微事件》的演出而已。」当现场记者们兴奋地想再度确认长久受风湿之困，而走起路来有些顚簸的康宁汉真的要与年轻舞者们同台演出吗？此时，原本已坐下的康宁汉微笑著再度起身回答说：「与其说我会在台上跳舞，不如说我将在演出中『客串』一小段。你们到时候看了就知道！」 其实两厅院早就准备好在十六号，也就是最后一场演出结束时，由林怀民上台为大师献花，也为他祝寿。另外，虽然考虑到注重自然飮食养生的康宁汉是绝对不会享用生日蛋糕的，但是大师难得在台北过生日，当然还是不免俗地将一个点燃蜡烛的蛋糕推上台，并由全体观众一起为他唱生日快乐歌。 令人敬畏的工作情形 十二号下午两点，是康宁汉舞团的彩排记者会。其实，他们的彩排早在一点半就已经开始了，连在剧院三楼芭蕾舞教室刚教完本地舞蹈学生康宁汉技巧课的舞者，也婉拒媒体的采访，急著赶到台上与大家一起排舞。 当记者们到场时，康宁汉已经背对著观众席，手握码表，坐在舞台前方，注视著寂静无声中舞动的团员。 没有任何致词或说明。 摄影记者为捕捉康宁汉的神情，试著爬上舞台，但都被工作人员阻挡。而观赏的记者们，也不敢大声嚷嚷，怕干扰了舞者们发自身体的节奏。 舞者的默契，是靠长期一起上课与不断排练，辛苦地用汗水换来的。他们平时上课就极少用音乐伴奏，顶多由上课老师数数拍子罢了。他们习惯于聆听自己身体舞动时的韵律。如同康宁汉本人在十二号晚上的一场（聚集国内舞蹈、音乐、与美术界代表及康宁汉随团的作曲家，及文献负责人之）座谈会中指出：每当他忆起早年在家鄕随一位老太太在厨房学踢踏舞时，他脑海中也会同时响起老师鞋底与鞋跟所传出的音乐节拍。他在另一次场合还为我解释说：「舞者们刚开始排练时，可能需要自己默数拍子。但是我希望他们到时候可以不必靠拍
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面对大师
21世纪？就快到了啊！
时隔十一年现代舞大师模斯．康宁汉（Merce Cunningham）以七十六高龄于四月再度访台。为了将这个历史性的事件留下纪录，我们特别透过康宁汉舞团经理唐娜（Donna Richard）从中联络，敲定十四号中午十二点半仅仅半小时的时段里，安排大师与台湾编舞家、云门舞集艺术总监林怀民对谈。
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舞蹈
自由的理想主义者 模斯．康宁汉舞团来台演出
五〇年代被称为「荒谬舞者」的康宁汉，在今日的舞坛上已不具有荒谬的特质，他以行动证实了舞蹈创作可由观念的设定做为创作的出发点。他所掀起的创新热潮深远地影响著每位当代的舞者。
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舞蹈
永远的纯粹主义者 康宁汉舞团的艺术理念
不少人将模斯．康宁汉归为后现代的舞蹈家，这是相当简便的一种分类法。其实康宁汉在创作本质的精神上，他从来都属于现代的纯粹主义者。后现代艺术家于他而言，显然欠缺了审愼和执著的原则。
