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戈尔德思
相关文章 15 篇
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戏剧
资本主义时代的荒凉竞逐
戈尔德斯在一九八五年法国对资本主义心理疆域展开的探勘，在二○一八年的台湾未见偏差与过时。不断汰换器物以求续存的经济结构，离奇将自己抛进了心理时空相对停滞，且使全球地理迈向均质化的空间。另一方面，沉浸式剧场不等于非传统观演关系。当心理上双方并未形成互动，作品内部又缺乏可依循的脉络性解释时，在这场对资本主义而言位于非中心空间所展开的幽微抗衡里，观众更进一步被推往作品的外缘。
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戏剧
在语言中展开的战争
我们必须在时间的进程中，透过耳机解消我们与语言（而非表演者）之间的距离。换句话说：语言不只属于表演者，也属于观众。观众与表演者一道，同样在语言之海中体验友谊或个体的生成及撤回，所以并非表演者的角色决定了语法结构与语言的因果性（归因）位置，而是相反地，作为观众的我们以视觉化的空间与距离，填充、包围、让出或重新覆盖了这两个表演者的位置。
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焦点专题（二） Focus 李铭宸《夜晚就在森林前方》
面对戈尔德思 剧场就在生活前方
法国剧作家戈尔德思的《夜晚就在森林前方》，是一篇长达六十三页、完全没有句点的独白，是一个男人用他可以想像到的所有文字留住一个陌生人。这样一个文字分量沉重的剧本，鲜少执导文本的导演李铭宸要如何处理？他与编剧郑智源、表演者杨奇殷，用年轻剧场世代的与戈尔德思展开一场全新的对话。从戈尔德思剧中社会边缘人的角度出发，李铭宸和郑智源试图探索一个热爱剧场文化的人，如何迷失在这被文创侵蚀的现代生活之中。
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柏林
《森林前的夜晚》 克雷蒙思．席克精采独白演出
十月登场、横跨秋冬的柏林「欧洲戏剧节」，其中法国剧作家戈尔德思的独白名作《森林前的夜晚》，德国知名男演员克雷蒙思．席克与义大利剧场名导安东尼欧．拉帖拉合作演出。导演以极简的舞台与灯光装置，让席克充分发挥他的个人演员特质，创造了一个让人不安的独白剧场。
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总编辑的话 Editorial关于经典
经典，何以为经典？从今日的眼光看来，一部作品的颠覆性与开创性，似乎是成就经典的必要条件之一。经典作品书写世界的方式，仿佛前无古人，它们重新定义世界可以是什么、应该是什么，让每个读者、观众，对文学、对艺术、对剧场、对自己、对世界的看法，开始不由自主地质变。这样激烈的革命家，例如，名列「最常被国外搬演的当代法国剧作家」的戈尔德思，其剧本揉合了古典文体与街头黑话，借由文字的张力与原创性，刻画边缘族群的卑微处境，直指现代社会的生存本质，强烈的批判与实验精神，在八○年代剧坛掀起一股革命性的风暴。另一位「恶名昭彰」的法国抒情诗人波特莱尔，则是透过对性、死亡和欲望等黑暗意象的赤裸描写，大胆挑战世俗道德价值，作品出版时被视为淫猥禁书，却也开启了现代主义的大起义。 又如，二○○二年被瑞典的诺贝尔学会选为人类历史上最有意义的作品，评论家称为文学史上第一部现代小说的《唐吉轲德》，作者塞凡提斯表面上写的是一部中古骑士文学，但实则借由这位疯狂虚妄的荒谬英雄，嘲弄骑士精神，宛如唐吉轲德面对风车的冲锋陷阵般，对抗了西班牙长久以来的文学传统。此外，被喻为「现代戏剧之父」的契诃夫，其剧作是写实主义的「彻底实践」，在乍看一个通俗剧的框架套式中，上演著无悲无喜，亦无高潮迭起的真实人生，可说颠覆了我们对戏剧「冲突」的定义。今年两厅院的「国际剧场艺术节」，集结这四个经典的作家与文本，透过四个风格迥异的导演转译诠释，让当代的读者和观众再次发现，经典的价值。 而身为中国绘画史最重要的女画家之一：潘玉良，她在艺坛上除了传奇人生受到瞩目外，其创作同样具备突破与前卫的艺术特质。在那个民风保守的封建旧社会里，裸体在中国画作里是一个绝少触碰的主题，光是画人体模特儿，都足以让美术学校停课，然而潘玉良却最早触及女性的裸体画。她的作品虽然在当年引起极大争议，甚至被批评为轻薄、寡廉鲜耻；但她不惜与时代抗争，为艺术牺牲与毫不妥协的性格，终让她的绘画大放异彩。潘玉良的故事曾被拍成电影和电视剧，但这次却是由国家交响乐团邀请作曲家钱南章和剧作家王安祈合作，将这个题材以中
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特别企画 Feature 用欲望耕出一亩荒芜
戈尔德思的《在棉花田的孤寂》
如果死亡必须要发生，那么语言让我们反思过程，双方的大段独白织成哲学的对话录，《在棉花田的孤寂》是戈尔德思此类文本的巅峰之作。开头指示，作者即以「非法交易」题点本戏。「故事」随交易关系铺陈交锋乐章：商人向路过的顾客搭话，进而展开对欲望的辩论。就在言语已无能负荷彼此的较量，结尾悬落在顾客的问句：「那么，用什么武器？」。
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新艺见／新锐艺评
陷入作茧自缚的语言迷宫 评王嘉明《R.Z.》
戈尔德思以文字稠密著称，如果无法超越他的理念想法，导他的剧本的最好方式就是好好处理他的语言，并从舞台指示的罅隙中，找出其内在丰富的意涵。王嘉明的《R.Z.》多处地方不去兼顾文本的意指，使其扁平地滑溜过去，不禁让人怀疑导演是否曾认真去解读文本。
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演出评论 Review
言犹未尽、意尚未全的遗憾
王嘉明可能是台湾目前的小剧场导演之中，擅长创意的佼佼者；然而，在面对戈尔德思严峻、深刻的台词时，他和表演者的创意，似乎反成了对这些灼热文字的一种「逃避」。
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特别企画 Feature 当代剧作的「深水炸弹」
戈尔德思 「情感交易」写尽社会幽微
戈尔德思名列最常被国外搬演的当代法国剧作家，他的剧作在法国各地剧院的年度戏码中也从不缺席。讽刺与张力兼具，现实感与寓言性俱足，批判性与悲悯交织，读他的剧本很容易被鲜明的情境吸引，一口气读完会立刻想从头再读。
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巴黎
用温柔的声音诉说危险与痛楚
因为蒂艾写《爸爸得吃饭》时，并未考虑到表演层面，所以此剧形式违反传统，其中既无舞台指示，亦无时间及特殊意图，反而有一种从容洒脱；她以轻巧的方式来指涉事物──或者不指涉一切。在内容方面，除了惹内（Genet）与戈尔德思的剧作之外（譬如前者的《黑人》和后者的《黑人与狗的争斗》），这出戏以非常大胆的方式来讨论种族歧视，这在当代欧洲戏剧中极为罕见。
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环球舞台
「你从街角弯进来的时候……」
《夜晚就在森林前面》是戈尔德思一九七七年为他的演员朋友依夫兹．费理写的独角戏，全文为一长达六十三页的句子。如乐般的组织赋予剧作严谨的结构，使得这番长篇絮叨不仅乱中有序，且由于主题动机经过再三的变奏、发展，力道逐渐增强，最后交织汇聚成撼人的力量，主角无边的寂寞与绝望的心态震慑人心。
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环球舞台
一个神秘的启蒙故事
尼学的演出即从女主角的观点，视全戏为一启蒙的故事。诚如尼学所指出的，戈尔德思在他的信函和短篇小说里，以难以置信的笔触，翔实地记载了自己第一次非洲之旅的所见所闻。《黑人与狗的争斗》却如上述完全抽空了详明的细节，而只保留最基本的雏形。
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欧陆剧场
暴力、媒体与戏剧
「凶杀事件在法律的边缘转来绕去，在法律的界限之内或逾越法律，在其下或于其上；凶杀事件围著权力打转，时而反抗权力，时而与权力结合。利用逆向操作之便，凶杀故事处于危险的报导领域：凶杀的故事在禁令与屈服之间，在无名行迹与英雄主义之间提供联络的管道；经由敍述，卑鄙的行为近乎永恒地存在。」 ──傅柯（注1）
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欧陆剧场
哲学与戏剧
戏剧对话的书写其实有很大的发展空间，剧作家创作时实不必自我设限。曲高和寡之虑亦属多余，德国导演雷德尔执导的《飨宴》、法国导演薛候自导自演戈尔德思的《在棉花田的孤寂》，正好是两个绝佳的例证。
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欧陆剧场
戈尔德思：法国95年度最热门的剧作家
「说到底，戈尔德思是唯一一位让我感到兴趣的新剧作家。」──海纳．谬勒（注1）
