戈尔德思以文字稠密著称，如果无法超越他的理念想法，导他的剧本的最好方式就是好好处理他的语言，并从舞台指示的罅隙中，找出其内在丰富的意涵。王嘉明的《R.Z.》多处地方不去兼顾文本的意指，使其扁平地滑溜过去，不禁让人怀疑导演是否曾认真去解读文本。
创作社《R. Z.》
3/13～16 台北国家戏剧院实验剧场
王嘉明导演的《R.Z.》打著戈尔德思（Bernard-Marie Koltés）剧作《侯贝多．如戈》Roberto Zucco的名号，却不甘心只是服务文本。导演的策略是以自创的一套语言交替转译，来传递语言的暴力性与被权力宰制的束缚。傅柯（Michel Foucault）早已将如此的「论述」（discourse）放在权力网络里去检证，说话者与受话者的互动过程里，建构出不同的主体性。亦如王嘉明所述：「我们发现语言是如此的庞杂分岐，从文化法、形容词、动词、词性的变化、词与词之间的关联。……这也牵涉到了情绪、思维的表达模式」，如此庞大的语言工程（王嘉明自称这戏还要排一年），去思考一个人说话的惯性与背后的文化模式，和戈尔德思笔下连续杀人的凶手侯贝多．如戈，产生什么样的联结？
文本意指被扁平地处理
戈尔德思一九七九年剧作《黑人与狗的争斗》，运用多种外语的书写，戈尔德思多半不在剧本中附上法语翻译，故意让众声喧哗呈现剧中的情境和氛围，如以两种不同的语言谈情说爱，彰显情感的交融是彼此摆脱语言的束缚而达成内在的沟通。王嘉明反其道而行，将多种语言如放入果汁机搅拌，成为自创「外星语」，却又不敢太大胆，仍辅以字幕，标示出意义，这和他想破除掉翻译剧本所带来的限制、去文字中心相互抵触，就像孙悟空还是无法逃脱语言的手掌心。
戈尔德思以文字稠密著称，如果无法超越他的理念想法，导他的剧本的最好方式就是好好处理他的语言，并从舞台指示的罅隙中，找出其内在丰富的意涵。王嘉明的《R.Z.》多处地方不去兼顾文本的意指，使其扁平地滑溜过去，不禁让人怀疑导演是否曾认真去解读文本。Ⅵ〈就在临死之前〉如戈走到电话亭拿起话筒拨号码，等著，接著一段独白。原作者藉站在酒吧门口妓女的口白，让观众知道如戈是对著打不通的电话说话，明显点出他内在深沈的孤寂，找不到宣泄的出口；王嘉明改以手机打电话，只用音效嘟嘟的声音显示不通，混杂在独白里不清不楚，便完全失去这场戏的内在张力。
XⅢ〈逮捕归案〉舞台指示：小女生看到侯贝多，叫他的名字，跑向他，吻他，导演在这里省略了吻的动作，错失原先指涉犹大背叛耶稣，以吻为暗号，让人逮捕耶稣。看似简单的动作，导演一忽略，就不知剧作者用心设计的良苦。
戏的质感如戏中的塑胶袋一般
王嘉明不按文本的次序，将Ⅳ「地下铁」调动到最后一场。虽可以理解导演想以这场老人和如戈自说自话的对白，透露对生死、时间、生命课题的省思，放在结尾，可以延续此剧对生命哲理的探索。但相对削弱原作剧终安排侯贝多逐日的力量。原剧终场如戈一人爬到屋顶，四周只有声音，让人看到一个孤独的英雄对抗现实的禁锢，最后在强烈阳光照射下，观众什么都看不到，只听到声音尖叫著：他摔下来了。既是「升天」的意象，更意味著替罪羔羊献祭的仪式。
王嘉明在几场戏中都放置最普遍可见的塑胶袋，如果是以此来隐喻生命的轻薄、速成、廉价，这出戏的质感亦是如此。导演如果只想以「赌」来和观众博感情，那只能说，对这样未竟的庞大语言工程的背后，只看到「施工中」的粗糙和不用心，就像那些随地可见的塑胶袋，一下就被风吹走，轻得一点重量也没有。
